Видео мастер-класс Причал в технике масляная пастель.

«Причал» в технике масляная пастель.

Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом.
В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа.

Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу.

Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж.

Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж.
Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.

Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».

Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.

По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой.
На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками.

Масляная пастель мастер класс

Несколько способов рисовать масляной пастелью

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков. Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст. Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции. Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели. Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Рисуем масляной пастелью по картине К.Моне

Сегодня я покажу вам очень подробно, шаг за шагом, как можно скопировать Моне масляной пастелью. Если честно, масляную пастель нельзя отнести к моим любимым материалам, она не растирается, ей трудно получить плавные переходы цвета и мелкие детали, но зато манера, в которой работал Клод Моне, очень хорошо воспроизводится мелками масляной пастели.

Рисовать я буду по картине “Кап Мартен”. Используется масляная пастель марки “Сонет” 36 цветов и обычная чертежная бумага формата А4.

На первом этапе я выполняю карандашный рисунок, перенося основные контуры изображения на бумагу. Если вам трудно делать рисунок на глаз, можно разбить оригинал на вспомогательную сетку квадратов и перенести рисунок по клеткам. Для этого на своем рисунке надо нанести такое же количество квадратов, пропорционально увеличивая или, если нужно, уменьшая рисунок. Обратите внимание, для того чтобы мой рисунок по длинам сторон соответствовал картине Моне я сделала рамку размером 19,5 х 24 см. Можно делать рамку и другого размера, но чтобы ее пропорции соответствовали оригиналу.

Используя берлинскую лазурь для гор и коричневый цвет для деревьев наносим основные тени. Первую прокладку цвета я делаю легко, без нажима на мелки. Можно усилить нажим лишь там, где в оригинале видны явные темные мазки. Это места наиболее глубоких теней.

Для тропинки я использую сиену жженую, золотистый желтый и розовый цвета, по прежнему накладывая первый слой легкими штрихами, без нажима. Область неба закрываю церулеумом. Здесь плотность штрихов уменьшается сверху вниз для того чтобы передать воздушную перспективу. Для этого можно в верхней части нажимать на мелок чуть сильнее или пройтись несколько раз легкими штрихами, ближе к горам цвет едва едва виден. Позже мы уплотним штрихи, используя другие цвета.

Посмотрите на плотность штрихов чуть ближе:

Используя оливковый цвет закрываю кроны деревьев. Штрихи делаю короткие, в виде петелек или круговые, чтобы создать ощущение листвы. Освещенные склоны гор я закрываю неплотно серым цветом, стараясь накладывать штрихи по направлению склонов. Для моря беру зеленый темный, сине-зеленый и темно синий и также без нажима прорабатываю область моря. Направление штрихов здесь горизонтальное.

Таким образом мы постепенно закрыли почти весь рисунок основными цветами, дальше уже можно набирать тон и насыщенность цветов и прорабатывать детали.

Следующим шагом я уплотняю цвет неба. Я добавила еще несколько штрихов розовато-лилового, серого и небесно-голубого цвета, чтобы небо смотрелось интереснее за счет разнообразия оттенков. После этого я растираю все цвета неба, используя белую масляную пастель. Преимущественно движения мелком горизонтальные, но кое-где можно делать и легкие круговые движения, чтобы растереть нижний слой получше.

Дальше я буду фактически повторять предыдущие шаги, постепенно усиливая цвета и добавляя дополнительные оттенки на каждый участок. После того как мы проработали небо, возвращаемся к горам. Работаю мелкими штришочками, стараясь повторять размер и направленность мазков Моне, при последующей работе нажимать на мелки уже можно сильнее, добиваясь насыщенных и ярких цветов импрессионизма. Смотрите внимательно на оригинал картины. Для техники Моне и в целом для импрессионизма характерны смелые короткие мазки и яркость красок.

На теневые (синие) участки гор я добавляю больше различных оттенков синего и голубого, используя почти всю доступную мне цветовую гамму из набора масляной пастели. Освещенные участки закрываю смесью розовых, фиолетовых и серых штрихов. Местами промежутки можно заполнять, используя белый цвет и слегка растирая им соседние штрихи. Постепенно, стараясь повторять мазки Моне, мы заполняем всю область гор.

Вот так выглядит мой рисунок, когда горы полностью закрыты. не забудьте участок гор за деревьями и несколько штрихов синего в просветах листвы. Справа внизу, там где видно подножие гор, появляются оттенки зеленого, жженой сиены и розового. Штрихи становятся мельче и четче. На берегу моря в этих штрихах даже можно угадать очертания города и крыш домов.

Далее делаем деревья. Обратите внимание, какие мазки использует Моне для передачи листвы. Штрихи пастелью старайтесь делать аналогичным образом. Начинайте уплотнять листву на освещенных участках деревьев, используя различные оттенки зеленого, желто-зеленого и местами охры. В тенях можно использовать коричневый, фиолетовый, темно-синий и, для большего затемнения, даже черный цвет, накладывая поверх него другие цвета. Стволы у меня сделаны смесью фиолетового и коричневого, наложенных друг на друга.

Заканчиваем деревья. Очень важно, чтобы световые и теневые участки хорошо выделялись. Это создает в рисунке иллюзию света и объема, включает солнышко.

Море заполняем плотно горизонтальными штрихами разной длины, используя синие, зеленые, голубые и сине-зеленые оттенки.

Для переднего плана (область земли) используется много разных цветов. Здесь присутствуют и синие, и зеленые, и бордовые оттенки. Но все же основные цвета земли и тропинки – розовые и охра, которые можно дополнять желтыми и телесными. Справа и слева, там где у Моне видны мелкие мазки, делайте такие же короткие, точечные, сильные штрихи различными цветами, а промежутки заполняйте белым или светло серым. Участок дорожки более однородный. Здесь можно растирать мелки один за счет другого.

И вот так выглядит моя готовая работа:

Приятного вам творчества! Ищите различные интересные применения для масляной пастели, пробуйте разные техники, рисуйте в удовольствие. Буду рада, если вы поделитесь результатом в наших группах в социальных сетях, ссылки на которые можно найти в правой колонке сайта.

Если же вы хотите попробовать скопировать картину Клода Моне маслом, то вас может заинтересовать курс “Учимся у Великих Мастеров – 2″.

Метки: копирование картин, масляная пастель, пейзаж, пошаговые уроки, уроки рисования

«Причал» в технике масляная пастель.

Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом. В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа. Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу. Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж. Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж. Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.

Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».

Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.

По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой. На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками.

Мой следующий мастер-класс в Москве, м. Бауманская.

Приходите, будет интересно!

Мастер-класс по масляной пастели

дата пока не определена, Новослободская, д.36/1 Перейти к записи!

Масляная пастель — яркая, эффектная и простая в исполнении техника. Вы научитесь создавать броские интересные работы, изучите основы рисунка и композиции, попробуете работать с фактурой и оттенками цвета. Масляная пастель очень удобна в работе: она не пачкается, не растекается и не смазывается. Благодаря таким свойствам Ваши работы будут не только цветными и живыми, но еще и долговечными. Мастер-класс рассчитан на создание двух готовых авторских работ в натюрморте и пейзаже, ориентированных на современную декоративную живопись.

  • Обсуждение основ композиции. Примеры работ в технике масляной пастели. Принципы работы с техникой. Законы смешивания цветов. Фактура.
  • Компоновка предметов в листе. Набросок. Пропорции. Построение.
  • Цветовая подкладка. Раскладка натюрморта на простые базовые цвета. Композиционное решение листа на основе расположения пятен. Проработка формы.
  • Свет, полутень, тень. Оттенки. Усложнение колорита. Детали. Контраст. Завершающая обработка.

Творческая работа на основе репродукций мастеров.

  • Обсуждение основ композиции в пейзаже. Примеры работ в технике масляной пастели. Примеры композиционных решений «фотография — готовая работа» (анализ, отличия). Воздушная перспектива.
  • Выбор репродукции. Набросок на листе. Расположение пятен. Анализ формы. Пропорции.
  • Цветовая подкладка. Раскладка пейзажа на простые цвета. Композиционное решение листа. Проработка формы. Поиск оттенков.
  • Усложнение цвета. Контрасты. Свет — тень. Детали. Фактура листьев, травы, природы. Завершающая обработка.

Фото работ процесса обучения в школе: Художник-график, дизайнер

Преподаватель: Евгения Мельникова

Выпускница МГАХИ им. Сурикова. Занимается живописью, графикой, плакатом, коллажем, а так же монументальной живописью.

Мне показалось, что у Вас в школе благоприятная, располагающая к учебе и творчеству обстановка. И не ошиблась!)Это был для меня первый опыт занятия рисованием. И он дал мне уверенность в себе. Показал, что все у меня получится. Понравилась обстановка, окружающие меня люди, преподаватель. Очень уютно, по-домашнему. Понравились яркие краски) Надеюсь продолжить с Вами учебу в дальнейшем.

На мастер-класс решила пойти, потому что интересна техника масляной пастели. Научилась, и мне нравятся работы которые получились в итоге. Так же мне понравилась преподаватель и ее работы. И возможность просто творить для себя и получать деликатные советы, как сделать лучше. Материалы и пространство вашей студии мне очень нравятся. Спасибо вам, удачи.

У меня давно лежит коробочка пастели, я пробовала рисовать ей и поняла, что мне не хватает знаний и навыков, поэтому решила сходить на мастер-класс.Для меня всё было новое. Дома я совсем по-другому пыталась рисовать пастелью. Я узнала, какие есть техники работы с пастелью, как рисовать «классическим» способом, как смешивать цвета, о свойствах бумаги, как делать импрессионистические работы. Узнала также о том, что пастель, оказывается, можно разводить растворителем как масло! — это мне понравилось очень. Еще узнала о смешанных техниках в работе с пастелью.Больше всего понравилось разбавлять пастельный рисунок разбавителем и понравилось работать в смешанной технике — делать этюды с пастелью и акварелью.

Решила пойти на этот мастер-класс чтобы иметь организованную возможность порисовать в свое удовольствие, уже обладая некоторыми навыками, под присмотром опытного мастера и узнать больше о технике масляной пастели.Никогда не знала про рисование на наждачной бумаге и применение растворителя. Было очень интересно!Понравилась легкая креативная атмосфера, сочетание обязательного задания в первый день и предоставления выбора сюжета на второй, все предоставленные материалы были на уровне. Женя Мельникова — очень талантливый художник и педагог, она преподает и организует учебный процесс с правильным соотношением академизма и творческого вдохновения. Спасибо ей огромное!

Цены показываются только зарегистрированным пользователям.

Заполните форму, чтобы узнать цены или записаться:

Рисунки масляной пастелью поэтапно для начинающих: (2) Как нарисовать красивый ночной пейзаж масляной пастелью поэтапно для детей и начинающих — YouTube

«Причал» в технике масляная пастель.

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом.
В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа.

Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу.

Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж.

Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж.
Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.

Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».

Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.

По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой.
На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками.

источник: http://www.livemaster.ru
Автор: FreeArtist

Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно | Разукрашка

Когда зацветают васильки, поля становятся похожи на моря, где ветер-хулиган гонит самые настоящие волны.

Сегодня попробуем нарисовать васильки масляной пастелью.

Пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам быстро научиться изображать эти нежные цветы.

Для работы понадобятся:

Лист плотной бумаги или белого картона

Масляная пастель (небесно-голубая, церулеум, берлинская лазурь, белая, оливково-зеленая, оливковая, черная, коричневая)

Отметим положение цветов на рисунке

  1. Для начала выполним легкий набросок. У нас будет 3 цветка, 3 бутона, несколько стебельков и листья. Цветы мы обозначим овалами. Можно сразу отметить в них серединку, чтобы затем было проще рисовать лепестки. Листья и стебли распределите произвольно.

2. Теперь от отмеченной серединки нарисуйте лепестки. Вовсе не
обязательно строго следовать овалам. Смело выходите за границы,
рисуйте лепестки разной формы и размера.

3. В отмеченной ранее серединке нарисуйте тонкие тычинки, а на бутонах
отметьте чешуйки.

4. Стираем все лишнее, еще раз обводим линии карандашом и переходим
к рисованию непосредственно масляной пастелью.

Как добавить цвет

  1. Для начала возьмем небесно-голубой и церулеум. Боковую часть листа заполняем церулеумом, так как он темнее, а все остальное пространство – небесно – голубым. Затем берем ватную палочку и растираем цвета, создавая плавный переход. В центр лепестков можно добавить немного белого.
  2. Серединку рисуем плавными линиями. Можно рисовать только берлинской лазурью, а можно — только черным. Выбор за вами. Мы смешали эти 2 цвета.

3. Переходим к зелени. Листья, стебли и бутоны обводим оливково-
зеленым. Затем к этому оттенку добавляем оливковый (можно взять и 2
других оттенка зеленого. Главное, чтобы один был светлее, а другой –
темнее). Также растираем ватной палочкой.

4. На бутонах коричневой масляной пастелью прорисовываем чешуйки.

Прорисовываем другими цветами.

5. Не бойтесь выходить за контур лепестков и листьев! Наоборот, это
придаст работе легкость.

Рисунок васильки масляной пастелью готов.

Рисовать масляной пастелью очень просто! Не забывайте растирать цвета и старайтесь рисовать как можно небрежнее, чтобы передать природные линии.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

Рекомендую почитать:

Нарисовать букет роз карандашом поэтапно

Рисуем цветы «Анютины глазки»

Как нарисовать ромашку за 10 минут. Простой урок для начинающих

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Помогите в набрать 10 000 подписчиков

Еще больше уроков на сайте decorys.ru

Картина акрилом. Нарисовать облака за 20 минут / Рисуем небо / Мастер класс

Поделитесь в соц.сетях.

Ставьте лайки, мне для стимула писать еще.

Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно

Автор:
Decorys
Рубрика:
Рисуем пастелью.

Когда зацветают васильки, поля становятся похожи на моря, где ветер-хулиган гонит самые настоящие волны.

Сегодня попробуем нарисовать васильки масляной пастелью.

Пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам быстро научиться изображать эти нежные цветы.

Для работы понадобятся:

  • Лист плотной бумаги или белого картона
  • Масляная пастель (небесно-голубая, церулеум, берлинская лазурь, белая, оливково-зеленая, оливковая, черная, коричневая)
  • Ватная палочка
  • Простой карандаш
  • Ластик

Отметим положение цветов на рисунке

    1. Для начала выполним легкий набросок.
    2. У нас будет 3 цветка, 3 бутона, несколько стебельков и листья.
    3. Цветы мы обозначим овалами. Можно сразу отметить в них серединку, чтобы затем было проще рисовать лепестки.
    4. Листья и стебли распределите произвольно.
    1. Теперь от отмеченной серединки нарисуйте лепестки. Вовсе не обязательно строго следовать овалам.
    2. Смело выходите за границы, рисуйте лепестки разной формы и размера.
    3. В отмеченной ранее серединке нарисуйте тонкие тычинки, а на бутонах отметьте чешуйки.
    1. Стираем все лишнее, еще раз обводим линии карандашом и переходим к рисованию непосредственно масляной пастелью.

Как добавить цвет

    1. Для начала возьмем небесно-голубой и церулеум.
    2. Боковую часть листа заполняем церулеумом, так как он темнее, а все остальное пространство – небесно – голубым.
    3. Затем берем ватную палочку и растираем цвета, создавая плавный переход.
    4. В центр лепестков можно добавить немного белого.
    5. Серединку рисуем плавными линиями. Можно рисовать только берлинской лазурью, а можно — только черным. Выбор за вами. Мы смешали эти 2 цвета.

Переходим к зелени.

    1. Листья, стебли и бутоны обводим оливково-зеленым.
    2. Затем к этому оттенку добавляем оливковый (можно взять и 2 других оттенка зеленого. Главное, чтобы один был светлее, а другой – темнее).
    3. Также растираем ватной палочкой.
    4. На бутонах коричневой масляной пастелью прорисовываем чешуйки.
    1. Не бойтесь выходить за контур лепестков и листьев! Наоборот, это придаст работе легкость.
  1. Рисовать масляной пастелью очень просто!
  2. Не забывайте растирать цвета и старайтесь рисовать как можно небрежнее, чтобы передать природные линии.

Вам также будет интересно почитать:

Как нарисовать рисунок пастелью поэтапно для начинающих. Свойства масляной пастели

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!

И так, начнем. Вам понадобится:

1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели
. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей
. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги
. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета.
Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

Не забываем смотреть со стороны.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Бесплатный мастер-класс по графике «Петербургский пейзаж» | Рисуем Петропавловскую крепость

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.

Покупка материалов

Решите, какой вид пастели вы хотите использовать.
Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

  • Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.

Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью.
Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.

  • Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
  • Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.

Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников.
Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.

Работа с материалами

Изучите свойства каждого материала.
Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.

Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели.
Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.

  • Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.

Экспериментируйте с купленной бумагой.
Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.

  • Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
  • Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.

Рисование пастелью

Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом.
Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины

Закрасьте основные участки цветом.
Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.

  • Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
  • Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.

Нанесите дополнительные слои краски.
Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.

Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта.
Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .

  • Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.

Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

Сухие

Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

Мягкие

Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

Твердые

Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

  • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
  • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
  • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
  • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Комбинация с краской

Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

Высыхание

Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

Поверхности

Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

Закрепление работы

Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

  • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
  • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
  • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
  • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.

Виды и их характеристики

Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:

  • разноцветные мелки в коробке;
  • палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
  • в деревянной оправе в виде обычного карандаша.

Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.

Выбор бумаги

Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.

Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.

Особенности работы

Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.

Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.

Подготовка линейного рисунка

Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:

1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.

2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.

3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.

4. Детализируете изображение.

Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.

Портрет пастелью: мастер-класс

Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:

1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.

2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.

4. Следующим этапом делаете губы.

5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.

6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.

7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.

Мастер-класс по живописи акрилом «Чайка» | Как нарисовать чайку поэтапно

8. Наметьте цвет фона.

9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.

10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.

11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.

Подведем итоги

Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.

9 уроков масляной пастели, которые помогут раскрыть ваш потенциал

Масляная пастель — действительно уникальное средство.

Мало того, что они разительно отличаются от мягких пастелей с точки зрения состава ингредиентов, но и, когда они включены в произведения искусства, они уникальны в своем роде.

Их маслянистая и восковая консистенция в сочетании с их способностью или ее отсутствием, когда дело доходит до смешивания, вынуждает художников масляной пастели использовать неортодоксальные техники и новые подходы в своих работах.

В сегодняшней статье мы хотели охватить несколько уроков масляной пастелью , которые, как нам кажется, мастерски извлекают из этого забавного, но жесткого среднего.

Чтобы облегчить вам чтение, мы разделили это руководство на три раздела — видеоуроки, книги по масляной пастели, а также другие ресурсы или сайты, которые ясно проведут вас через некоторые основные техники масляной пастели.

Видеоуроки масляной пастелью

Лучший способ продемонстрировать среду и некоторые техники — это видео.Вот несколько из них, которые нам понравились:

Правила трех с масляной пастелью

Нам очень понравилось это видео Патрика Ноймана. Он использует «Правило трех» в своих картинах масляной пастелью. Правило трех — это просто использование аналогичных цветов. Проще говоря, если вы используете красный цвет в качестве основного цвета, вы также должны выбрать красный, оранжевый и оранжевый в качестве вторичных цветов.

Теория заключается в том, что цвета не кажутся такими резкими рядом друг с другом на странице и выглядят более естественными (это помогает уменьшить контраст). Учитывая яркую консистенцию масляной пастели, это поможет создать лучшую общую цветовую схему в вашей работе.

Что еще замечательно в этой технике, так это то, что она не требует каких-либо инструментов, просто добавление двух цветов к масляной пастели, и вы готовы к работе.

Урок масляной пастели для начинающих

Это видео от виртуального инструктора (Мэтт Фассел) представляет собой учебник идеальной масляной пастели для начинающих . Хотя рисование яблока может показаться довольно простым, это не так, особенно масляной пастелью.

Мэтт знакомит нас с различными техниками, которые он применяет с масляной пастелью, а также свои рассуждения.

Итак, если вы не уверены в основах выбора цвета , значений и смешивания масляной пастели , мы рекомендуем выделить около 10 минут вашего времени, чтобы ознакомиться с этим действительно замечательным руководством Мэтта.

Демонстрации масляной пастели Кейтлин Низник

Одно дело — прочитать о лепешках, растушевках и различиях между популярными марками масляной пастели, но — совсем другое — увидеть их .

Если вы думаете о том, чтобы заняться пастелью или, возможно, хотите увидеть, как вы можете получить немного больше от своего набора, это видео Кейтлин идеально подходит для начинающих , поскольку она объясняет все это и многое другое.

Но там, где действительно происходит волшебство, — это около 6:56 метки видео . Здесь Кейтлин использует в своей работе технику вычитания. Нанесив несколько слоев пастели, она затем использует свои инструменты, чтобы стереть пастель с бумаги.

Это создает красивый и грубый контраст в ее работе , который может быть преобразован в несколько резких линий и финальную часть, которая захватывает дух.

Картина Ван Гога

Звездная ночь Масляная пастель

Как рисовать масляной пастелью.

Почти всем нравится картина Ван Гога Звездная ночь . Это красивая картина, которая, несомненно, является одним из самых узнаваемых произведений искусства из когда-либо созданных.

Дополнительные материалы для работы масляной пастелью: карандаши, гуашь, растворители

Как и любой художник, желающий, чтобы его творческие соки текли, следуя по стопам Ван Гога и создав свою собственную версию Звездная ночь масляной пастелью, можно весело изучить как эту работу, так и ваши масляные пастели .

Используя строго ограниченный набор цветов (в основном, только синий и желтый), вы изучите силу композиции , выбора значения , смешивания в этом уроке масляной пастели.

Книги о масляной пастели

Если и была одна вещь, которую мы обнаружили при исследовании масляной пастели, так это то, что количество книг, доступных на этом носителе, было , что весьма ограничено . Тем не менее, вот некоторые из них, которые, как мы обнаружили, предоставили отличную информацию:

Масляная пастель: материалы и методы для современного художника

Если вы ищете справочник по масляной пастели, то это предложение Кеннета Лесли для вас.Эта книга подходит для начинающих и опытных художников масляной пастели уровня , эта книга охватывает все.

Если вам не удается освоить основы теории и техники цвета, Кеннет подробно расскажет об этом. Теперь, если вы ищете что-то менее элементарное, вам могут понравиться разделы на , создающие ваши собственные масляные пастели , различных техник обработки , а также смешанную технику .

Кроме того, Кеннет приводит бесчисленные примеры в этой книге на 148 страницах , которым легко следовать дома.

Масляная пастель Step by Step

Для тех художников, которые ищут немного больше направления в своей масляной пастели, вы можете попробовать масляную пастель Step by Step Натана Роландера.

Как следует из названия книги, содержит несколько очень подробных уроков масляной пастели .

Это не только поможет вам правильно изучить эту сложную среду, но и для тех художников, которые не могут работать полный рабочий день, возможность сесть и вернуться к книге в любое время определенно имеет свои достоинства.

Хотя некоторые из наших коллег-художников сочли эту книгу более подходящей для профессионалов, мы думаем наоборот. Если вы хотите проявить себя как художник, вы всегда должны стремиться изучать новые термины и методы, поскольку это принесет дивиденды в будущем.

Так что не бойтесь, если вы увидите такие слова, как земляной материал и левкас, их можно легко найти в Google, пока вы читаете.

Рисование красивых тонов кожи с помощью цвета и света: масло, пастель и акварель

Эта книга входит в наш список как справочник по масляной пастели.Причина, по которой мы боролись с этим, в основном связана с материалами, которые он охватывает — маслом, пастелью и акварелью — , но не масляной пастелью .

Однако основная причина, по которой мы включили это, конечно же, связана с отличным контентом , который он предоставляет . Для тех из вас, кто читает и хочет улучшить портретную работу, эта книга будет огромным подспорьем.

Изучив четыре основных группы тонов кожи , вы узнаете, как свет (естественный, искусственный и т. Д.)) и температура могут влиять на оттенки и выбор цвета кожи человека .

Совет, описанный в этой книге , выходит за рамки всех сред и может применяться везде.

Если вы обнаружите, что ваши портреты выглядят слишком неестественно, возьмите эту книгу, вы не будете разочарованы.

Онлайн-курсы масляной пастели

Udemy и другие платформы упрощают и упрощают изучение новой темы для всех за небольшую часть стоимости.Вот несколько курсов, которые привлекли наше внимание, которыми мы хотели поделиться:

Живопись масляной пастелью: художественные проекты и методы для детей

В этом удобном для начинающих курсе дети 8-12 лет могут узнать о масляной пастели от Эма Винна. Эм не только знакомится с основными техниками пастели, но и развлекает ее, рассказывая о научных фактах, лежащих в основе предметов, которые вы будете создавать.

Всего вам предстоит создать 7 последующих работ масляной пастели.Мы думаем, что при цене в 25 долларов за 2:30 часа контента, это неплохая сделка!

Jerry’s Artarama Бесплатные уроки рисования пастелью

Конечно, многие знают, что Jerry’s Artarama — потрясающий онлайн-магазин товаров для искусства, но то, о чем многие не знают, это их обширная БЕСПЛАТНАЯ библиотека уроков по многим материалам, включая масляную пастель .

В своей библиотеке они перечисляют практически все, что вы когда-либо хотели знать о пастели, включая различные типы, как правильно наносить их на поверхность, чистящие пастели и, конечно же, различные уроки масляной пастели.

Учитывая, что все это совершенно бесплатно, мы настоятельно рекомендуем проверить бесплатные уроки рисования пастелью Артарама Джерри и узнать что-то новое сегодня.

Учебные пособия по использованию масляной пастели — это здорово — но не все

Вне зависимости от среды, уроки — отличный способ научиться правильным техникам работы со средой, которую вы, возможно, изучаете впервые.

Однако учебные пособия — это лишь часть уравнения великого художника масляной пастели. Самое главное помнить, что практика и настойчивость превзошли все .

МАСТЕР КЛАСС МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ — РИСУЕМ МОРЕ И ЛОДКИ

Прилежная работа в своей студии и постоянное продвижение себя в новых направлениях не только откроют уровни навыков, о которых вы даже не мечтали, но и в конечном итоге превратятся в звездную работу на поверхности.

Так что будьте настойчивы и никогда не сомневайтесь в своей преданности этому увлекательному средству.

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Техника рисования мелом и пастелью для начинающих

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Принадлежности для начала работы с мелом пастелью

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Рисунок пастелью мелом

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных пастелью мелом, и на этом зимнем поделке из снежного глобуса.

Использование плоского края меловой пастели для создания текстуры

Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

Наслоение меловой пастелью

Наслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте сверху еще один цвет. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

И это действительно так просто!

Вы можете использовать наслоение, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонний метод, которым весело!

Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах падающих звезд. Каждый с разными результатами!

Мел, техника смешивания пастели

Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с меловой пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.

Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

Использование шаблона с мелкой пастелью

Использование шаблона — один из моих любимых способов добавить вау-фактор пастельному рисунку мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и каждый раз она выглядит великолепно!

Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

Больше арт-проектов, которые вам обязательно понравятся

Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Закрепите эти техники смешивания пастелью для более поздних версий

Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

Время подготовки
5 минут

Время активности
30 минут

Общее время
35 минут

Сложность
Легко

Материалы

  • Мел пастель
  • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
  • Ватные палочки (необязательно)
  • Ватные шарики (по желанию)

Инструменты

  • Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

  1. Рисование мелом пастелью
    Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать. Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Дети могут попробовать нарисовать рисунок мелками пастелью вместо карандашей или фломастеров.

Использование плоского края пастели
Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.

Наслоение меловой пастелью
Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.

Техника смешивания пастельной пастой
Растушевка пастелью мелом прекрасно сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Вы можете растушевать смесь пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый палец или первые 2 пальца и аккуратно растушуйте пастель, растушевывая в одном направлении.

Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

Использование ватного диска также может помочь растушевать большие области, однако он имеет тенденцию удалять большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!

Использование шаблона с пастелью мелом
Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастели в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

26 Приемы масляной пастели и советы по улучшению вашей картины прямо сейчас | Домашняя эстетика

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Когда дело доходит до создания исключительных шедевров, масляная пастель — один из лучших способов доставить вас туда.

Несмотря на то, что эти среды мягкие и яркие, чтобы обеспечить отличную производительность сами по себе, важно вооружиться техникой, чтобы стать мастером в мире масляной пастели.

Сегодня мы представим 26 различных техник, которые вы можете попробовать с помощью этих палочек, которые действительно помогут улучшить ваши картины масляной пастелью.

Не забывайте всегда готовить и прогревать доску перед тем, как начать работу над проектом, чтобы получить наилучшие желаемые результаты.

Без лишних слов, давайте перейдем к делу!

Техники и советы масляной пастелью

Смешивание — популярная техника в мире искусства. Почти каждый вид живописи требует смешивания для создания определенных эффектов.

Когда вы закончите наносить один цвет на поверхность, возьмите другой оттенок и нанесите его рядом с первым.

С помощью инструмента для смешивания или пальца растереть оттенки вместе, чтобы образовать другой цвет между исходными тонами. Не оставляйте видимых резких линий.

Предварительное смешивание

Смешивание можно выполнять прямо на поверхности, но также можно делать это перед нанесением. Возьмите цвета, которые вы собираетесь использовать, и смешайте их на палитре.

Это полезный метод, потому что вы можете видеть смешанные цвета перед их нанесением, что позволяет избежать разочарований, если оттенок не будет таким, как ожидалось.

Основные приемы для работы с масляной пастелью

Техника называется «точечная», потому что требует последовательной работы для создания текстуры с использованием точек. Это также известно как пуантилизм или штриховка.

Для этой техники используйте кончик масляной пастели и постепенно работайте над созданием желаемых фигур. Требуется много терпения, чтобы наконец завершить один средний предмет, но результат потрясающий и того стоит.

Будьте осторожны и не надавливайте на палочку слишком сильно, потому что это может привести к разрыву мягкого состава и образованию нежелательных крошек.

Наложение — это процесс обработки основы с последующим формированием слоя поверх нее. Цель этой техники — создать эффект листа, покрывающий краски ниже. Кроме того, он делает оттенок более густым, обеспечивая полное покрытие и синхронизацию фона.

Для успешного выполнения техники используйте ту сторону масляной пастели, которая будет служить этому намерению.

Расширители градации

Когда вы закончите наносить масляную пастель, потрите ее пальцами или любым другим инструментом для растушевки, чтобы добиться гладких эффектов. Возьмите в руки наполнитель и нанесите его немного на окрашенную поверхность, чтобы получилась текстура. Вы также можете использовать расширитель, чтобы улучшить прозрачность цветов.

Другой способ использования разбавителя — нанести его непосредственно на поверхность перед масляной пастелью, чтобы он действовал как основа.

Если вы хотите создать произведение с эффектами, похожими на масляную живопись, используйте технику импасто.

Для этой техники требуются очень мягкие пастели, которые нужно растушевывать снова и снова, пока они не образуют пасту. Мы не рекомендуем смешивать это непосредственно на поверхности, потому что это может повредить продолжающийся процесс. Вместо этого используйте палитру и смешайте немного разбавителя, если масляная пастель все еще слишком твердая.

Это простой метод достижения великолепных результатов масляной пастели.Он также известен как сграффито.

Сграффито — это когда масляная пастель используется сухой. В этом состоянии масляная пастель ведет себя так же, как мягкая пастель, за исключением того, что она может производить гораздо больше эффектов.

Вы можете заполнить бумагу предпочтительными цветами. Когда вы будете удовлетворены, возьмите один цвет (желательно черный) и полностью покройте им все остальные цвета. Подождите некоторое время, затем возьмите палку или инструмент с острым концом и начните медленно царапать черную поверхность.Нарисуйте любую фигуру или фигуру, которую хотите.

Если вы поместите больше цветов под ними, результаты будут более красивыми и яркими.

Использование трафарета не только уменьшит количество ошибок, но и будет быстрее.

Первое, что нужно сделать, это вырезать из любой твердой бумаги фигуру для трафарета. Положите его на лист и начните раскрашивать внутри фигуры, чтобы получилась точная фигура.

Или вы можете нанести цвета прямо на край вырезанной формы и начать переносить цвета на бумагу, слегка потерев ее пальцем.Это придаст вашей картине светлый цветовой эффект.

Техника маскировки включает использование ленты поверх самой бумаги для создания различных узоров. Также для этой цели можно использовать черновую ленту.

Самое лучшее в этом методе — то, что вы можете формировать ленту, как хотите, для получения желаемой текстуры. Приступайте к рисованию, когда подготовительная часть будет завершена.

Но прежде чем приступить к этой технике, имейте в виду, что вы больше будете рисовать не на бумаге, а на поверхности ленты.

Эффект сопротивления

Эффект сопротивления означает привлекательный внешний вид изделия.

Такого эффекта можно добиться с помощью акварели после полного завершения процесса рисования.

Поскольку масляные пастели содержат масло и воск, они, естественно, устойчивы к акварели — отсюда и название эффекта. Поэтому при высыхании он оставит красивый и сияющий эффект.

Короткие штрихи

Короткие мазки идеально подходят для создания различных эффектов и текстур. Они также отлично подходят для создания концепции рисования с рисунком штрихов.

При рисовании пейзажа можно использовать короткие мазки для рисования травы с динамическими эффектами. Вы можете использовать это для рисования дождя и метеорита или любых других подобных предметов.

Но самое главное, эта техника творит чудеса при заливке небольших участков масляной пастелью.

Поверхностные эффекты

При создании различных фактур или узоров художник может либо создать свою собственную поверхность в процессе рисования, либо найти готовый вариант в местном художественном магазине.

Если вы новичок, который хочет создавать великолепные картины, но у вас проблемы с техникой, лучший способ — найти поверхность, которая уже содержит текстуры.

По мере продвижения, попробуйте создавать уникальные поверхности с помощью расширителей и других материалов для получения особых поверхностей.

Масляная пастель — основные приемы

Это самый простой из всех техник, и все, что от вас требуется, — это нарисовать определенные детали и формы, которые вы хотите выделить в детали.

Используя масляную пастель и творческий подход, рисование действительно может дать художественному произведению точный эффект, который вы хотите, потому что у вас больше контроля над результатом.

Длинные ходы

Подобно коротким мазкам, они идеально подходят для рисования области, заполненной травой, но которая находится ближе к вам.Также в этой технике можно нарисовать волосы.

Длина штрихов не имеет значения, если вы продолжаете двигаться и они соответствуют требованиям.

Некоторые другие идеи, которые вы можете рисовать длинными мазками, включают сено, текстуру меха животных, а также фейерверк.

Правило трехсот

Этот метод состоит из 3 правил создания эффекта и разработан Патриком Нойманом.

Первое, на что следует обратить внимание, это то, что эта техника основана на выборе цвета.Вам следует выбрать три цвета одинаковых оттенков до

Эта техника придает вашему изделию более естественный и реалистичный вид.

Лучший способ думать о подмалевке — это подумать о размывке, которую вы обычно видите в акварельных картинах.

Цель этой техники — скрыть белые участки бумаги, чтобы они не выглядели очевидными для глаза. Таким образом, создав легкую размывку, вы можете заменить их другим цветом, который больше подходит к изделию.

Контроль крошки

Хотя масляная пастель всегда интересна, есть цена, которая идет за это — в виде крошек.

Здесь контроль крошек не относится к методам улучшения вашего изделия, а вместо этого указывает способы устранения этих нежелательных неудобств, чтобы ваши работы оставались аккуратными и чистыми.

Один из наиболее эффективных способов — использовать размесанную резину, чтобы удалить или поднять крошки с бумаги для рисования.

Разбавитель

Если вы используете растворы для разбавления масляных красок, вы также можете использовать их для масляных пастелей, растворимых в воде. Результат будет аналогичен результату жидких масляных сред.

Есть также растворимые вещества, такие как льняное масло, которые идеально подходят для масляной пастели, если вы хотите, чтобы изделие имело эффект масляной живописи.

Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели, которую вы хотите использовать.

Влажные эффекты

Если масляная пастель водорастворима, вы можете использовать палочки для создания эффекта, аналогичного акварели, только путем смешивания ее с водой или другими растворами, такими как льняное семя, скипидар и другие среды.

При использовании этой техники помните, что любое слишком тяжелое приложение можно смешать для получения гладкого ощущения.

Этот метод очень удобен, когда вы хотите создать несколько эффектов внутри произведения.

Эффекты травы

Новички, как правило, испытывают множество проблем при работе над реалистичным изображением текстуры травы. Как мы уже упоминали ранее, вы можете использовать длинные или короткие штрихи в зависимости от положения травы.

Выделение и использование нескольких оттенков приблизит изображение к реальности.

Еще один совет по созданию точной и реалистичной травы — заострить кончики масляной пастели.

Наслоение тонов

При наслоении вы можете нанести один цвет снизу, а другой — сверху. Создавая слои, помните, что нельзя наносить слишком тонкий или слишком толстый слой, так как это может испортить окончательный вид картины.

Вы также можете смешивать слои для достижения естественного и реалистичного вида.

Создание знаков

Под нанесением отметок мы подразумеваем использование масляной пастели и нанесение на бумагу любых штрихов, включая короткие или длинные штрихи, точки, штриховки и неровности.

Да, это способ использовать разные техники для создания уникального изделия. Однако не забывайте использовать эти методы по своему усмотрению, иначе это будет просто комбинация методов, собранных вместе, не служащих какой-либо цели.

Тени и отражения

Еще один способ оживить картину и сделать ее реалистичной — это добавить тени и отражения. Многие новички склонны забывать о добавлении возможных теней, выбирая реалистичную картину, что делает ее тусклой и безжизненной.

Лучший совет, который мы можем дать для получения потрясающих и точных теней, — это закрепить объект в любом месте рядом с картиной и представить, что он является источником света, чтобы каждый раз, когда вы наносите мазок, вы знали, где должна быть тень.

Можно сказать, что фокусировка на мельчайших деталях иногда упускается из виду как прием. Кажется, это делает каждый опытный художник, и даже новички имеют об этом представление.

Когда вы сосредотачиваетесь на деталях, работа кажется намного более реалистичной и привлекательной для глаз.

Работа над деталями требует терпения и навыков, но чтобы сделать процесс легким, либо заточите пастель, либо воспользуйтесь кромочной фрезой.

Обратный рисунок

Это забавный метод для учащихся. Идея этого метода — нанести масляную пастель на всю бумагу. Затем положите сверху еще один чистый лист бумаги и начните рисовать любую фигуру, которую хотите.

Когда рисунок будет готов, разделите листы, и вы увидите, что цвета окрашенной бумаги переносятся на чистый лист, создавая обратный рисунок на его обратной стороне.

Температурный метод

Это один из классных приемов, который можно использовать, когда пигменты начинают светлеть.

Что вы можете сделать, так это поместить бумагу в холодильник на 20 минут, одновременно используя тепло рук, чтобы нагреть масляную пастель, чтобы она снова стала мягкой.

Мы считаем эту технику очень полезной для восстановления ярких пигментов и обеспечения полного покрытия.

На этом мы завершаем сегодняшнюю статью.Мы надеемся, что вам понравилось это читать, и вы нашли несколько техник, которые вы можете использовать для своей следующей работы масляной пастелью.

Техники масляной пастели для начинающих «9Mousai

Масляные пастели были впервые популяризированы Канаэ Ямамото в Японии в конце Первой мировой войны. Ямамото стремился познакомить мир с концепцией« обучения без учителя », также известной как Метод дзию-га, который он подробно обсудил в своей книге Теория самовыражения .

В Японии индийские туши были предпочтительным средством обучения в школах, и Ямамото считал, что они не позволяют ученикам в полной мере раскрыть свои художественные способности и индивидуальность через самовыражение.

Решив изменить учебную программу по искусству, которой следуют японские школы, Ямамото объединился с Ринзо Сатаке и Шуку Сасаки, оба из которых были учителями и сторонниками его творчества, и вместе они основали Sakura Cray-Pas Company и начали производство свои первые восковые мелки в 1921 году.

Первые попытки дали неудовлетворительные результаты, так как концентрация пигмента была слишком низкой и не позволяла смешивать, но к 1924 году они были на пути к совершенствованию того, что сейчас известно как масляная пастель.

Изначально масляная пастель предназначалась для того, чтобы дать японским детям возможность получить западное художественное образование, но их универсальность вскоре начала интриговать профессиональных художников, таких как Пабло Пикассо, у которых не было возможности заполучить их из-за преобладающих условий войны.

Стремясь поэкспериментировать с этим новым захватывающим материалом, он заключил контракт с французским производителем Анри Сеннелье на разработку художественной версии масляной пастели, которая, наконец, была представлена ​​в 1949 году. Художники и производители начали осознавать силу и возможности масляной пастели и между концом шестидесятых и началом девяностых годов на рынке были представлены различные марки масляной пастели.

Масляные пастели Sennelier по-прежнему считаются предпочтительной маркой, поскольку они мягкие и яркие по цвету, что позволяет легко смешивать их.

Хотя доступны более дешевые версии, рекомендуется использовать масляную пастель лучшего и доступного качества — даже если вы только начинаете.

Это облегчит вам процесс обучения и позволит вам экспериментировать с различными методами и техниками без разочарования — дешевые версии обычно не так удобны в работе и теперь позволят вам раскрыть весь потенциал среды.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

  • Подготовьте рабочее пространство — Нет необходимости в кистях и растворах, особенно если вы новичок в работе с масляной пастелью.Тем не менее, вы должны очистить чистую поверхность для работы и всегда держать при себе бумажные полотенца или старую тряпку. Работа с масляной пастелью может стать довольно грязной, так как она пачкает ваши руки, а если вы не будете осторожны, то и одежду. Вы также можете выбрать одноразовые пластиковые перчатки, но имейте в виду, что они не защитят вашу одежду.
  • Уход за масляной пастелью-карандашом — По мере того, как вы станете более уверенно работать с масляной пастелью, вы начнете экспериментировать с наслоением и смешиванием.Как только вы начнете играть с этими техниками, важно регулярно чистить пастельные карандаши, так как они будут приобретать другие цвета при наложении или смешивании. Когда вы переключаетесь с одного карандаша на другой, всегда убедитесь, что виден только исходный цвет — если в ваш стик были смешаны какие-либо другие цветные пигменты, используйте бумажное полотенце или старую тряпку, чтобы стереть его.
  • Выберите свою поверхность — Масляная пастель работает на разных типах бумаги, но вам следует избегать стандартной бумаги для рисования и выбирать что-то весом более 80 фунтов.Бумага для смешанной техники, которую можно купить в художественных магазинах и в Интернете, обычно толще и прочнее, что делает ее отличным выбором для масляной пастели. Вы также можете приобрести подушечки масляной пастели Sennelier — идеальный выбор для художников, стремящихся создать качественное произведение. Если вы хотите поэкспериментировать с другими поверхностями, настоятельно рекомендуется использовать пастельные плиты Ampersand, поскольку они чрезвычайно прочные и имеют текстурированную поверхность.
  • Выберите свою пастель — Как мы уже упоминали выше, качественная масляная пастель просто необходима.Может показаться довольно сложным потратить приличную сумму денег на среду, которую вы еще даже не усовершенствовали, но можете быть уверены, что не пожалеете о том, что инвестируете в качество. Если вы не уверены, станет ли масляная пастель постоянным хобби, вы можете купить отдельные палочки, а не целую упаковку — просто выберите свои любимые цвета и приступайте к работе. При покупке убедитесь, что вы знакомы с тонкими различиями между масляной пастелью и мягкой пастелью.

Теперь, когда вы подготовили инструменты, пора приступить к технике масляной пастели для начинающих.

Забудьте то, что вы знаете

Если у вас сложилось впечатление, что работа с масляной пастелью будет похожа на работу с мелками, цветными карандашами или масляной краской, подумайте еще раз. Возможно, вы обнаружите, что приближаетесь к масляной пастели с помощью тех же техник, которым вы, возможно, научились рисовать цветными карандашами, но вам пора забыть то, что вы уже знаете, и взяться за масляную пастель как абсолютный новичок. Поступая так, вы обнаружите гораздо больше свободы в понимании этого нового материала и будете проводить свои первые эксперименты в более свободной манере, чем при попытке адаптировать другие техники к масляной пастели.

Сочетайте и сочетайте свои бренды

Если вы решили купить отдельные карандаши масляной пастели, пока вы еще учитесь, обязательно купите набор различных брендов, например, Sennelier, Erengi или Cray-Pas Specialist. Каждый бренд производит палочки разной степени твердости, и чередование мягких и твердых палочек может привести к прекрасным эффектам. Фирменные марки (Cray-Pas Specialist) лучше всего использовать для первых слоев вашей картины, тогда как мягкие марки (Holbein) творит чудеса над тяжелыми, насыщенными слоями плотной масляной пастели.

Выберите тему

После того, как вы решили, каким будет ваш первый рисунок, начните с обрисовки своей идеи карандашом. Это может быть сложно для художников, которые любят просто погрузиться в свою работу и посмотреть, что получится, но когда вы только начинаете, всегда лучше начинать с четкой идеи, над которой вы можете работать над совершенствованием, а не прыгать в нее. что-то абстрактное. Например, начав с натюрморта, вы дадите себе возможность поиграть с разными техниками и стать более уверенным в них.Сначала обведя объект карандашом, вы сможете устранить все ошибки, прежде чем приступить к масляной пастели.

Смешивание цветов

Существуют различные техники смешивания масляной пастели, и вам будет очень весело экспериментировать со всеми ними. Вы будете удивлены, узнав, что одним из самых популярных инструментов для смешивания с масляной пастелью являются ваши пальцы! Излишне говорить, что вам нужно держать свои бумажные полотенца или старую ткань под рукой, если вы собираетесь работать пальцами, потому что это будет грязно — вам нужно следить за тем, чтобы ваши руки всегда были чистыми. прежде, чем вы начнете смешивать новые цвета, чтобы избежать смешивания нежелательных цветов в вашей смеси.Растушевывание пальцами происходит быстро и поможет вам настроиться на свою картину и среду, так как вы научитесь понимать, какое давление необходимо приложить для какого эффекта.

Бумажные полотенца или тряпки также можно использовать для смешивания масляной пастели, что поможет добиться эффекта размытия и т. Д. Однако этот метод не рекомендуется для картин, требующих резких линий или углов. Если вы ищете технику наложения, обеспечивающую точность, используйте лепешки: эти инструменты для рисования цилиндрической формы помогут вам заострить края и уточнить сложные детали.

Техники сграффито

Одна из самых крутых особенностей масляной пастели — это то, что вы можете добавлять удивительные эффекты, соскребая поверхность одного слоя, чтобы раскрыть цвета под ним. Например: раскрасьте весь лист бумаги или пастельный картон яркими яркими цветами, стараясь покрыть всю поверхность и как можно больше белого.

Затем используйте более темный цвет, чтобы закрасить красочный слой, который вы только что закончили. Это нервное упражнение, но результат того стоит! Сильно надавите, но будьте осторожны, чтобы не сломать пастельный карандаш, и постарайтесь покрыть весь нижний слой.Используя шпажку или даже зубочистку, начните царапать желаемые формы или символы на верхнем слое, открывая красочный нижний слой. Вы также можете использовать для этой техники свои любимые трафареты — в любом случае результат будет фантастическим! Вы можете применить этот метод, даже если вы не работаете со слоями, чтобы добавить мелкие детали к объектам вашей картины.

Легкий пейзажный рисунок масляной пастелью

[gravityform title = false description = false tabindex = 0]

Видео мастер-класс Причал в технике масляная пастель.