Видео мастер-класс по интуитивной живописи Лес приснился-5

Учимся работать в технике масляная живопись. Весенний сад

Масляная живопись — вид живописи, в котором художник использует краски на основе растительного масла (льняного, сафлорового и орехового). Наносится как пастозно, так и лессировкой (тонкими слоями). После долгого высыхания цвета свои оттенки не меняют. Масло используют в станковой и декоративной живописи. При правильном хранении изображение сохраняется сотни лет. Сегодня пишем весенний этюд с цветущим садом.

Материал: холст на подрамнике, масло, кисти (синтетика) 16, 5, разбавитель, мастихин.

Мастер-класс по живописи: пишем маслом натюрморт «Две осенние подружки»

Осень — не повод для меланхолии и грусти. Осень — повод в очередной раз удивиться буйству красок и создать нечто прекрасное, например, яркую и теплую картину с тыквами, символизирующими долголетие, изобилие и процветание!

Предлагаю по мотивам вот этого прекрасного фотонатюрморта Елены Татульян написать масляными красками картину «Две осенние подружки»:

Будучи абсолютным профаном в живописи (а это было не так давно, чуть более года назад), я была глубоко уверена, что картину маслом пишут исключительно кистями из щетины. Теперь мне очень смешно вспоминать мои первые представления о живописи, так как я узнала и испробовала на собственном опыте, что картину маслом можно создать вообще без какого-либо подручного материала (не считая рук, конечно).

Поэтому, моей задумкой при подготовке ряда мастер-классов является доведение до начинающего художника основных распространенных техник, приемов и способов написания картины масляными красками, при помощи которых он без страха и с достаточной уверенностью сможет начать свое увлекательное путешествие в волшебный мир живописи.

Новичку-художнику зачастую трудно выводить формы правильными контурными линиями. Поэтому, сегодня я предлагаю попробовать применить весьма интересную технику в живописи «от пятна» .

Степень сложности работы — средняя, так как требует некоторых навыков работы с масляными красками, с которыми я вам обязательно помогу справиться. На самом деле, техника написания картины, которой мы сегодня воспользуемся, весьма необычная и очень подходит для начинающего художника. Эту технику я подглядела в интернете, просматривая отрывки из мастер-классов Елены Ильичевой.

Продолжительность работы — в среднем 6 часов, чтобы создать достаточно приличный шедевр, а уточнять его можно потом при желании до бесконечности, хотя мне часто нравятся именно незаконченные работы. И еще пару часов понадобится на уточнение деталей и высветление некоторых участков после того, как картина подсохнет (через день-два или более).

Все, что понадобится для данного мастер-класса, подробно изложено в предыдущем мастер-классе. Вот ссылка:

Ничего нового, за исключением пары мужских носков, нам не понадобится. Да и то, можно обойтись без них, а использовать простую хлопчатобумажную тряпочку, так как, оказывается, у некоторых людей бывает носкофобия. Дело в том, что надетым на руку носком очень удобно выбирать лишнюю краску с холста (сегодня у нас именно такая техника написания картины). Однако, я лично знакома с людьми, которые категорически отказались надевать носок на руку, заявив, что у них носкофобия. И я уважаю их мнение и выбор. Мы обошлись простыми тряпочками.

У меня же никакой фобии нет, к тому же, искусство требует жертв! Кстати, из уважения к чувствам ценителей искусства я использую только новые носки из магазина.

Кроме того, для данной живописной техники желательно подобрать холст, который не сильно втягивает в себя краску. Из всех магазинных холстов, которые я использовала, для этой техники идеально подходит вот такой холст на картоне, размером 50 х 70 см. (можно взять холст поменьше, к примеру, 40 х 50 см.).

Масляные краски («Мастер-класс») в этой картине я использовала следующих цветов: белила титановые, кадмий желтый светлый, кадмий желтый темный, охра желтая, кадмий оранжевый, кадмий красный темный, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, изумрудная, араратская зеленая, индийская желтая. Можно обойтись и простыми базовыми цветами.

Рекомендую перед началом работы смазать руки простым кремом для рук (если не работаете в перчатках), так как используемая техника достаточная маркая, а крем для рук позволяет легко смывать краску с рук.

Полный урок живописи маслом Утренний лес

Мастер-класс оформлен не объемно, в картинках (фотографиях), дабы показать Вам основные этапы работы над картиной и не перегружать вас лишними деталями и информацией.

1. Первый этап работы.

Выдавливаем на холст краски из тюбика. Стараемся по краям и углам холста выдавить больше краски светлых (теплых) цветов (оттенки желтого, оранжевого, охры), а в середину добавить еще (в числе желтых оттенков) на место будущей оранжевой тыквы — кадмий красный, а на место будущей зеленой тыквы — изумрудную, араратскую зеленую, марс коричневый. Можно особо не задумываться, а просто выдавить краску на холст почти в шахматном порядке.

2. Придавливаем краску мастихином.

3. Лезвием от канцелярского ножа, которое держим почти параллельно к холсту, распределяем краску на холсте короткими движениями (работайте очень осторожно и во избежание травм, не забывайте, что лезвие очень острое и им можно порезаться).

Должно получиться примерно так.

Далее, тем же канцелярским лезвием аккуратно распределяем краску сверху вниз в одно движение. При этом, на лезвии остается краска, которую нужно снять либо о край холста, где краски недостаточно, либо вытереть о тряпочку. Постарайтесь на этом этапе сильно не перемешивать краску на холсте, а одним движением сверху вниз выравнять ее, и так дойти до конца холста параллельными дорожками:

EpoximaxX-TV. Рисуем КОСМОС смолой в технике resin art с Анной Флори!

Сразу хочу обратить внимание, что у Вас, скорее всего, как показывает мой опыт, может получиться совершенно другая гамма на холсте. Не обращайте на это внимание! У всех получаются абсолютно разные картины с абсолютно разными цветовыми пятнами, и в этом их неповторимость и прелесть!

4. Делим фото, с которого пишем натюрморт, на четыре части, чтобы проще было соблюдать пропорции при переносе рисунка на холст (я просто перегибаю фотографию два раза вдоль и поперек).

Мастихином, обратным концом кисти или пальцем намечаем очертания будущих тыкв и края стола:

5. Надетым на руку носком либо просто тряпочкой, обернутой вокруг пальца, начинаем выбирать (стирать) краску со светлых участков будущей зеленой тыквы (при этом, работает осторожно, постепенно делая переходы от темного к светлому месту). При этом, самые темные места не трогаем вообще. Самое главное в этой технике — выбирайте краску с холста короткими движеньями, не размазывайте сразу большие участки на холсте, постоянно меняйте испачканный кусочек тряпочки или носка на чистый участок, перемещая материал в руке:

Аналогично высветляем (выбираем краску) со светлых участков будущей оранжевой тыквы, а также протираем краску, где будет стол.

Работайте уверенно, не бойтесь снять лишнюю краску, ведь ее можно потом снова добавить, но уже в чистом цвете!

6. Шестой этап можно пропустить и не делать. Я же взяла лист газеты за серединку и легкими движениями, чуть-чуть касаясь краями газеты холста, прошлась по его углам, слегка замутив краску и создав еле заметные полосочки:

7. Делаем тень под тыквами и в ложбинках самой тыквы. Для этого я сделала замес из ультрамарина и кадмия красного темного, где-то добавила марса коричневого, где-то — араратской зеленой. Полученную темную краску при помощи кисти нанесла на холст, а затем в некоторых местах разровняла рукой (можно сухой кистью, слегка касаясь холста).

Вот теперь можно и передохнуть, отмыть руки, попить чайку или вообще отложить работу на следующий день, так как основа картины заложена.

8. Далее делаем на холсте чистые замесы краски для высветления светлых участков тыкв (светло-оранжевые, светло-желтые, светло-зеленые и даже голубовато-зеленые).

У меня получилась вот такая палитра.

После чего, кистью наносим светлую краску на заранее протертые нами участки. Стараемся кистью касаться холста слегка, короткими движеньями, не закрашивая полностью все участки, а как бы создавая рябь:

Аналогично, в теневые места добавляем темно-зеленую краску, изумрудную, красно-коричневую и так далее. Чем больше оттенков Вы используете, чем плавнее сделаете переходы по тону, тем живописнее будут Ваши тыквы!

Между делом можно доработать фон, если вам не нравятся какие-то нюансы или пятна. Я, например, высветлила фон из-под черенков тыкв, добавив прямо на холст краску (желтую и охру) и слегка придавила ее лезвием.

Также добавляем цветные пятна на освещенную плоскость стола. Края стола я оставила размытые.

9. Переходим к веточке облепихи и ягодкам на столе. Мне захотелось сделать веточку не такой густой, как на фото. Использовала кисть № 4 и краску марс коричневый темный прозрачный.

Дорисовываем листочки. Они простой продолговатой формы и не должны вызвать сложности в написании.

10. Делаем ягодки облепихи на заднем плане, применяя для этого краску более темных оттенков (я добавляла марс коричневый к оранжевой и желтой). Кстати, ягодки очень удобно рисовать пальцем, как бы ставя отпечаток краски на холсте или полукруглой кистью № 4.

Поверх этих темных ягодок проставляем ягодки переднего плана более светлых и ярких оттенков.

Между делом я нарисовала тень под листочками, ягодками, высветлила край стола и края листочков.

Теперь можно полюбоваться своей работой и передохнуть. Дело в том, что с ягодками я поработала бы более тщательно, но пока краска свежая, она не дает возможности выполнить задуманное. Через день-другой, когда краска подсохнет (встанет), можно дополнительно прорисовать ягодки, сделать тени, полутени, блики, поработать с другими недостатками на картине, которые видны при более тщательном рассмотрении. Но и на этом этапе картину можно считать законченной!

11. На следующий день, когда краска подсохла, я еще чуть-чуть поработала с ягодками. Более мягкой кисточкой выровняла поверхность ягодок, высветлила ягодки на переднем плане, поставила блики (где-то просто белилами, где-то в тени — разбавленными белилами с желтой и оранжевой краской). Добавила еще более светлый цвет в некоторые листочки.

Не забудьте поставить свою подпись (в любом случае, это только ваша картина, выполненная вашими руками, с вашим личным подходом и личными авторскими нюансами)!

Буду рада, если вам понравится и пригодится данный мастер-класс!

Присылайте ваши картины, написанные на основе этого мастер-класса. Мне будет очень интересно полюбоваться вашими твореньями!

Живописная регата Перотти «Под парусами неба» в яхт-клубе «Буревестник»

Эксклюзивная программа для всей семьи
9 сентября, вс

«Ранняя осень в Москве – это бархатный ароматный воздух, предчувствие новизны, запах хризантем и влажных листьев. Очень хочется надеть красивое платье и устроить душевный семейный день с обедом на природе, где-нибудь у широкой серебряной реки. Да ещё и захватить с собой этюдник, чтобы написать на природе шедевр и отключиться от забот. А потом выпить бокал благородного вина под облаками и пообщаться с людьми от души».

Мы придумали для вас по-настоящему особенный день!

Светлана Перотти, Григорий Кузнецов и Юрий Наумов приглашают вас провести драгоценный осенний день вместе в яхт-клубе «Буревестник», в старейшем и самом знаменитом яхт-клубе Подмосковной Ривьеры! Чтобы наговориться обо всем, научиться писать этюды на природе, вкусно пообедать за большим столом на берегу, подарить своему ребёнку время любви и узнать много нового, о том как развить в себе творческий дар.

Мы будем писать большое небо, зеркало воды, элегантные причалы, брызги и отражения, яхты с остроконечными мачтами, уникальный осенний свет, цветы, фрукты и первое золото деревьев. А дети будут рисовать свои миры, играть и наблюдать за природой.

Интуитивная живопись. Зимний пейзаж

«Мы будем писать не с помощью логики и голой практики, мы будем использовать вашу врождённую способность чувствовать мир сердцем и телом. Можно научиться изображать яблоко «как на фото», но это не сделает из вас художника и не подарит свободу творить, расти и двигаться дальше. Цель искусства – не повторить реальность, а создать свою, ещё большей силы. Именно свою реальность нужно беречь и учиться образно переносить на холст», – Светлана Перотти.

Что вас ждет на живописной регате:

  • Пленэр с любимыми преподавателями – Светланой Перотти, Григорием Кузнецовым и Юрием Наумовым
  • Показательный синхронный мастер-класс от 3-х преподавателей
  • Авторская лекция Светланы Перотти по пленэрной живописи
  • Практические упражнения по интуитивной графике на природе
  • Детский мастер-класс по ярким подводным животным в технике сухой пастели с детскими преподавателями
  • Великолепная кухня одного из лучших ресторанов Подмосковной Ривьеры
  • Отдых на территории знаменитого яхт-клуба, камерная обстановка, живописные виды на залитую солнцем акваторию и неспешно парящие белоснежные яхты

А если вы хотите совершить прогулку под парусом, наслаждаясь свежим ветром и полетом над водой, то сделать это очень легко! Все желающие почувствовать себя яхтсменами познакомятся с опытными шкиперами, которые с удовольствием расскажут про парусные яхты и сопроводят вас в полном красоты неспешном путешествии под парусом!

Мы обещаем вам, что вы проведете счастливый творческий день с любимыми людьми в лучшей на свете компании близких по духу людей! Вас ждет великолепная кухня ресторана яхт-клуба «Буревестник» и расслабленный отдых, наполненный красотой и комфортом.

Программа мероприятия

12.00 Встреча гостей, аперитив, общение с художниками

12.40 Начало творческой программы

  • Авторская лекция Светланы Перотти по пленэрной живописи
  • Практические упражнения по интуитивной графике
  • Показательный синхронный мастер-класс от трех преподавателей

13.30 – 16.30 Пленэр, детский мастер-класс пастелью

16.30 – Обед, отдых, общение

Картина маслом на холсте, серия работ «Лес приснился». Как писать маслом.

17.30 – 18.45 Прогулка на яхте во время заката (по предварительной заявке). После прогулки – свободное общение, отдых, ужин.

Стоимость участия в живописной регате Перотти:

10 000 руб. – взрослый билет
4 000 руб. – детский билет

Урок интуитивного (правополушарного) рисования

8 000 руб. – взрослый билет (при наличии полного комплекта своих материалов)

5 000 руб. – стоимость без участия в творческой программе
2000 руб. – стоимость для ребенка без участия в творческой программе

В стоимость взрослого билета включено:

  • Участие в творческой программе
  • Полный комплект материалов от Школы Перотти
  • Welcome-аперитив
  • Напитки без ограничения (вода, чай, кофе, красное и белое вино)
  • Великолепный обед, изюминкой которого станет уха из стерляди в казане
  • Отдых на благоустроенной территории яхт-клуба

В стоимость детского билета включено:
Участие в творческой программе

  • Полный комплект материалов от Школы Перотти
  • Welcome-аперитив
  • Напитки без ограничения (вода, чай, кофе, сок)
  • Обед, который обязательно понравится вашему ребенку
  • Отдых на благоустроенной территории яхт-клуба и использование детской инфраструктуры (спортивные игры, батут, бассейн)В стоимость не включено:
    • Прогулка на яхте по акватории Клязьминского водохранилища
    • Напитки и блюда, заказанные по меню ресторана

    Стоимость прогулки на яхте:

    10 000 руб. – стоимость прогулки на яхте на 6 человек (максимальное количество людей на яхте)

    Если вы хотите прокатиться на яхте по акватории, пожалуйста, сообщите нам об этом заранее. Продолжительность прогулки 1 час.

    Количество мест ограничено!
    Бронирование места осуществляется после оплаты участия.

    ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ

    Рисуем пастелью в стиле виженари арт

    Предварительная регистрация на мастер-класс обязательна.

    В случае Вашего отказа от участия в мастер-классе оплата не возвращается, но может быть засчитана в счет иного участника.

    Как художниик используют эффект «Зловещей Долины»

    Подтверждением бронирования является 100% предоплата.

    Материалы, которые вам нужно взять с собой (если вы привезете свой комплект):

  • Кисти
    1. щетина плоская овальная — диаметр обоймы 12 мм, 20 мм, 35 мм (напр. «Сонет» №5, №10, №16)
    2. синтетика мягкая круглая — № 2 или № 3
    3. Холст 30*40 – 1 или 2 шт. (в зависимости от вашего опыта)
    4. Краски масляные:
      • белила 2 тюбика
      • кадмий желтый светлый (или лимонный)
      • кадмий желтый тёмный
      • кадмий красный
      • краплак красный
      • охра красная (или английская красная)
      • охра светлая (или золотистая)
      • марс коричневый тёмный
      • изумрудная
      • кобальт синий светлый
      • хром-кобальт сине-зеленый (или зелено-голубой)
      • кобальт фиолетовый темный
      • ультрамарин
  • Линер черный, диаметр 0,8
  • Блокнот для набросков А4 или меньше
  • Палитра
  • Масленка
  • Мастихин
  • Разбавитель
  • Бумажные полотенца
  • Этюдник
  • Упаковочная пленка; скотч; колышки / кнопки с высокой ножкой; дополнительный холст или картон того же размера для упаковки работы и транспортировки
  • Вам также могут быть интересны другие мастер-классы и мероприятия со Светланой Перотти:

    Адрес: Школа Перотти на Динамо (ул. Расковой, 16)

    Запишитесь или закажите сертификат в подарок:
    +7 (495) 920-12-80
    [email protected]

    Курс по живописи — научись писать красивые картины под присмотром художника Рыбакова

Видео мастер-класс по интуитивной живописи Лес приснился-5