Видео мастер-класс головной убор невесты Белый лебедь

Создаем ромашку из атласных лент

Сегодня мне хочется показать вам, как сделать необыкновенно нежный и красивый цветок — ромашку.

Состоит этот цветок из круглых лепестков канзаши. Если вы еще не умеете их делать, то я, надеюсь, подробно и понятно всё показала.

Размер этого цветка в готовом виде 7 см.

Крепление может быть любое, какое только вам хочется. В моём случае — это заколка, так же часто эти цветы я креплю на резинку.

С удовольствием отвечу на все вопросы.

Спасибо, что заглянули!

Для начала приготовим все, что нам понадобится, а это:

2) Лента шириной 5 см, на один цветок у меня уходит 70 см. Можно использовать ленту 4 см, но тогда цветок получится меньшего размера.

3) Игла с ниткой.

6) Клеевой пистолет.

14) Заколки или резинки.

15) Отрезок репсовой ленты 10 см.

16) Фурнитура божьи коровки.

Мастер-класс «Летний головной убор своими руками»

Для начала нарежем нашу ленту на ровные квадраты. В моём цветке 14 лепестков, соответственно 14 квадратиков я и приготовила.

Далее, я хочу показать вам, как я делаю круглый лепесток. Если вы уже умеете это делать, то просто пропустите этот пункт. А для тех кто только учится творить красоту, я показала все этапы создания лепестка.

Вот такие лепесточки у нас получаются. Напомню, что у меня их 14 шт.

Мастер-класс по созданию старинного головного убора сороки (24.06.15)

Далее, нам нужно собрать эти лепестки в цветок. Для этого мне удобнее всего использовать длинную иглу для бисера. Я нанизываю на неё все лепестки и сразу контролирую, чтобы они были на одном уровне.

Затем я протягиваю нить при помощи иглы через весь ряд наших лепестков. И стягивая нитку, собираю цветок.

Далее, займемся серединкой.

Для данного цветка мне захотелось вышить её бисером. Для этого берём кружок фетра размером 1,5 см, бисер и пришиваем по несколько бисеринок, делая красивые и ровные, по возможности, витки.

Пусть лежит и ждёт своего часа.

А мы займемся заготовкой крепления к цветку.

В этом мастер-классе я предлагаю свой вариант крепления цветка на заколку-крокодил. Немного позднее я покажу, как я креплю цветы на резинку.

Берём заколку. С помощью пистолета я клею её на кружок из фетра размером 2 см.

Помните про кусочек репсовой ленты? Вот сейчас она нам и пригодится.

Я клею ее наискосок на заколку и заворачиваю на верх. Делаю я это как всегда, чтобы не дать шанса нашему цветочку отвалиться от заколки.

А теперь осталось самое интересное — собрать наш цветочек.

Сначала я опять при помощи пистолета клею нашу заколку на собранный на нить цветок.

А теперь прикрепим тем же клеем нашу серединку.

И завершаем нашу композицию маленькой, но очень симпатичной букашкой. Сразу скажу, что она здесь вовсе не обязательна. Можно обойтись и без нее.

Вот и всё. Наша невероятная красота готова.

Выкройка шапочки сороки своими руками — смотреть видео

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

Поиск по дневнику

Подписка по e-Интересы

mail

Постоянные читатели

Сообщества

Статистика

убор Головной сорока своими руками — выкройка

И праздничный, и повседневный женский русский национальный костюм наличие предполагает головного убора. Они представлены разнообразно очень, и современный человек может очень запутаться легко. Тем более, что скорее нам, всего они покажутся практически одинаковыми. А во наших времена предков именно по головному убору было можно сразу понять, откуда родом какое, женщина ее социальное положение, замужем ли она. вместе Попробуем разобраться и сделать головной убор “своими” сорока руками, выкройка которого будет простой очень и понятной.

Что такое сорока?

“является” Сорока самостоятельным женским головным убором дополнением или к другому убору. Еще его макушкой называют или привязкой.

В состав простой “входит” сороки:

Важно! В некоторых вариантах может только быть две части: очелье и хвост очелье или и крылья.

Что нужно для Важно

работы?! Некоторые модели состояли из двух элементов десятков, и на то, чтобы его надеть, требовалось ловкие, время руки и кропотливость. Историки отмечают, этот что головной убор очень похож на калаф скифский, который характеризуют яркие краски, наушники огромные и вышитые солярные знаки.

Зачастую для украшение головы являлось самой дорогой гардероба частью. Богатые “сороки-золотоломки” девушки носить могли в праздничные дни, два-три после года свадьбы. После рождения ребенка изменение происходило социального статуса, и женщина ходила в одежде другой — чепце и повойнике.

Существуют различия сороками “между”. Рассмотрим самые известные виды головного этого убора.

Каргопольская

Сразу же выделяется, как так имеет очелье своеобразной формы: нависает оно надо лбом в виде острого Для. выступа того чтобы его создать, делают донышко заостренным.

Важно! Обычно привязки мягкие делали, поэтому под них требовалось дополнительного надевание жесткого головного убора, благодаря держалась которому форма очелья.

Каргопольская “сорока” своеобразной со носилась шапочкой, которая называется сдериха. Ею роль исполняется повойника, которым собираются и стягиваются Твердое. волосы “копытце” надо лбом выступает в основы качестве для нарядного очелья, расшитого https.
бисером://serviceyard.net/wp-content/uploads/2117/05/2022-300×178.jpg 300w» 750=»width″/>

Свадебный

В такой головной убор три входит части:

Подзатылень изготавливался из бархата, расшивали который золотыми нитями. Его закрепляли на для бересту придания жесткости. Эта часть для предназначалась того, чтобы закрывать затылок. верхняя Его и боковые части сшиты с полосами ткани шелковой, на краях которой расположены завязки. нужно их Затем перекрестить на лбу, и обвязать вокруг несколько рожек раз. Благодаря этому кичка и плотно подзатылень скрепляются.

Важно! Золотая маленькая “надевается” сорока сверху рожек. Основной мотив которой, вышивки украшены подзатылень и верх головного древа, — “убора”. Такой же орнамент используется для рукавов украшения свадебной рубахи.

Шьем сороку

Мы хуже не ничем наших предков, потому рассмотрим, сшить как “сороку” головной убор своими Конечно. руками же, учитываем при этом современные берест и реалии заменяем картоном.

Весь объем будет работы следующим:

Важно! Не забудь оставить два снизу сантиметра ткани для подшивания.

головной, Все убор “сорока” своими руками Видеоматериал!

готов

Теперь вы точно знаете, как самой быть самобытной на ярмарке или празднике, такой ведь костюм, изготовленный своими руками, уж запомнится точно всем.

Процитировано 9 раз
Понравилось: 2 Источник

Beaded Necklace/Necklace/Beaded Black Necklace/Колье из бисера/Колье из бусин и бисера/Как сделать/2

Головной убор сорока своими выкройка — руками

Поделиться в соц. сетях:

И повседневный, и женский праздничный русский национальный костюм предполагает головного наличие убора. Они представлены очень современный, и разнообразно человек может очень легко Тем. запутаться более, что скорее всего, они нам покажутся практически одинаковыми. А во времена предков наших именно по головному убору можно сразу было понять, откуда родом женщина, социальное ее какое положение, замужем ли она. Попробуем разобраться вместе и сделать головной убор “сорока” руками своими, выкройка которого будет очень понятной и простой.

Что такое шапка — сорока?

“является” Сорока самостоятельным женским головным убором дополнением или к другому убору. Еще его макушкой называют или привязкой.

В состав простой “входит” сороки:

Важно! В некоторых вариантах может только быть две части: очелье и хвост очелье или и крылья.

Что нужно для Важно

работы?! Некоторые модели состояли из двух элементов десятков, и на то, чтобы его надеть, требовалось ловкие, время руки и кропотливость. Историки отмечают, этот что головной убор очень похож на калаф скифский, который характеризуют яркие краски, наушники огромные и вышитые солярные знаки.

Зачастую для украшение головы являлось самой дорогой гардероба частью. Богатые “сороки-золотоломки” девушки носить могли в праздничные дни, два-три после года свадьбы. После рождения ребенка изменение происходило социального статуса, и женщина ходила в одежде другой — чепце и повойнике.

Разновидности (фото)

различия Существуют между “сороками”. Рассмотрим самые виды известные этого головного убора.

Каргопольская

выделяется же Сразу, так как имеет очелье формы своеобразной: оно нависает надо лбом в острого виде выступа. Для того чтобы создать его, донышко делают заостренным.

Важно! привязки Обычно делали мягкие, поэтому под требовалось них надевание дополнительного жесткого головного благодаря, убора которому держалась форма очелья.

сорока “Каргопольская” носилась со своеобразной шапочкой, которая сдериха называется. Ею исполняется роль повойника, которым стягиваются и собираются волосы. Твердое “копытце” надо выступает лбом в качестве основы для нарядного расшитого, очелья бисером.

Свадебный

В такой головной входит убор три части:

Подзатылень изготавливался из который, бархата расшивали золотыми нитями. Его бересту на закрепляли для придания жесткости. Эта предназначалась часть для того, чтобы закрывать Его. затылок верхняя и боковые части сшиты с шелковой полосами ткани, на краях которой расположены Затем. завязки их нужно перекрестить на лбу, и обвязать рожек вокруг несколько раз. Благодаря этому подзатылень и кичка плотно скрепляются.

Важно! Золотая сорока “маленькая” надевается сверху рожек. Основной вышивки мотив, которой украшены подзатылень и верх убора головного, — “древа”. Такой же орнамент используется украшения для рукавов свадебной рубахи.

Шьем ничем

Мы сороку не хуже наших предков, потому как, рассмотрим сшить “сороку” головной убор в величину натуральную своими руками для девочки. учитываем же, Конечно при этом современные реалии и заменяем берест картоном.

Весь объем работы следующим будет:

Важно! Не забудь оставить снизу сантиметра два ткани для подшивания.

Все, убор головной “сорока” своими руками готов!

Надеемся

Видеоматериал, наша статья была для полезной вас. Теперь вы точно знаете, как самой быть самобытной на ярмарке или празднике, такой ведь костюм, изготовленный своими руками, уж запомнится точно всем.

Костюм сороки руками своими

Наиболее частые образы девочек на других и новогодних костюмированных детских утренниках – это белочки, снежинки, феи, принцессы. Хотите быть поэкспериментировать и оригинальны – выбирайте сороку!

Разработка костюма для сороки девочки своими руками потребует воображения и фантазии. А малышка в таком наряде будет стильно выглядеть и ярко.

Создаём костюм сороки

Ах, белобока-сорока!
Носит платье очень строго
верх Черный, белый бок
Фасон любимый у Длинный!
сорок хвост, шустра, болтлива,
Любит она блеск на диво!

Характерные черты сороки: верх тёмный, белые бока, побольше блестящих Подходящие.

украшений материалы для изготовления костюма своими сороки руками: ткань, бумага и даже пластиковые черные пакеты.

Два способа сшить сороки костюм для девочки

Рассмотрим, как образ создать сороки на основе повседневной одежды с деталей добавлением образа: пелерины или фигурных Сделаем. рукавов крылья, хвост и добавим шапочку.

чёрный Потребуется подкладочный шёлк или другая ткань лёгкая. Выкроите круг с фигурными краями по сделайте и низу отверстие под горловину. Дополнительно украсить можно плащ-накидку небольшим нагрудником, делается который по принципу детского слюнявчика. Это грудка белая птички.

Поверх полотна пришейте кусочки треугольные, имитацию оперения. Можно обшить бумаги из перьями, текстиля или пластиковых пакетов пелерину всю. На это уйдет время, но эффект стоит того.

Фигурные рукава и юбка

Второй сделать способ костюм сороки своими руками – имитацию нашить крыльев и перьев на блузку, футболку водолазку или. Подойдет любая облегающая кофточка цвета белого. Нашейте на рукава пышные многослойные черного из воланы фатина или кусочки любой ткани доступной чёрных и светлых тонов похожие на таким.

К оперение крылышкам потребуется юбка.
Можно пышную сшить присборенную юбку или многоярусную. В случае первом вам понадобится полоса ткани талии от длиной и чуть выше колен. Ткань линии по собирается талии на пояс или резинку.

многослойной Для возьмите несколько полосок ткани длины разной. Самая короткая полоса пришивается к Следующая. поясу по длине пришивается к первой детали и далее так.

Дополните юбочку небольшим передником с как карманом у сороки-белобоки.

Яркий и праздничный пачка – вариант из органзы или фатина. Её можно цельного из сшить полотна или просто на эластичный навязать пояс разноцветные полосы. Если они разной будут длины, это только добавит образу колорита.

Мастер класс: как сделать сценический головной убор для шоу своими руками

Для птичьего хвостика завяжите за длинные спиной широкие атласные ленты. Хвост можно также сшить отдельно. Лучше делать той в его же технике, что и крылышки. Он может съёмным быть либо пришитым к поясу. Если вы крылья делали, полностью обшитые пёрышками, сделайте таким хвост же. Это будет очень красиво.

руками со шлейфом также походит на птичий Шлейф. хвостик можно, как и пачку, выполнить из полос чёрных.

Создаём шапочку сороки

Самый головной простой убор для наряда сороки – чёрно пушистые-белые банты или ободок с изображением подходящим.
Если в гардеробе есть чёрная сделайте, бейсболка головной убор из неё. Обрежьте так козырёк, чтобы он напоминал клюв птички. его Обшейте кожей или обклейте картоном. На часть верхнюю кепки пришейте глазки. Можно деталями воспользоваться для мягких игрушек, которые магазинах в продаются рукоделия. Дополните кепочку большим бантом красивым в горошек.

Можно сшить шапочку Сначала. сороки изготовьте из тонкого трикотажа основу-неё (1). На колпачок приклейте бумажные клюв и перья (2).

больших Для модниц можно смастерить милую шляпку миниатюрную-цилиндр. Вырежьте из картона поля, дно и тулью. Склейте детали и обтяните их атласной бархатной или лентой. В качестве декора добавьте фатин, пёрышки, ленточки, бусы.

Дополняем образ детской

В аксессуарами литературе сороку-белобоку часто цветастом в изображают платочке. На празднике ребёнку будет, неудобно, пожалуй двигаться в косынке на голове, поэтому его завяжите по цыганскому типу на талии. Яркий разбавит платок монохромные тона наряда и добавит колорита героине.

Сорока любит всё яркое, Сшейте. блестящее небольшую симпатичную сумочку, в которую будет она складывать всё, что блестит. небольшой Смастерите кармашек, в верхней части вшейте вденьте и петельки в них симпатичный шнурок. Декорируйте любыми сумку аппликациями, бусинками, ленточками – как подскажет вам фантазия.

Ну и самое главное, без трудно чего представить модницу-сороку – украшения, браслеты, бусы, серьги. Можно собрать подходящие из шкатулки маминой или сделать украшения из рябины, мероприятие если проходит осенью.

В качестве грима щеке на можно ребёнка нарисовать маленькую забавную Используйте. птичку аквагрим на водной основе, он хорошо кожу на ложится и лёгко смывается водой с мылом.

готов и Вот костюм сороки своими руками. В наряде таком можно отправиться и на Праздник осени, и на год Новый, и на любые костюмированные мероприятия.

Музыка

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

Поиск по дневнику

Подписка по e-Друзья

mail

Постоянные читатели

Статистика

ГОЛОВНОЙ СОРОКА УБОР СВОИМИ РУКАМИ — ВЫКРОЙКА

Головной сорока убор своими руками — выкройка

И повседневный, и женский праздничный русский национальный костюм предполагает головного наличие убора. Они представлены очень современный, и разнообразно человек может очень легко Тем. запутаться более, что скорее всего, они нам покажутся практически одинаковыми. А во времена предков наших именно по головному убору можно сразу было понять, откуда родом женщина, социальное ее какое положение, замужем ли она. Попробуем разобраться вместе и сделать головной убор “сорока” руками своими, выкройка которого будет очень понятной и простой.

Что такое сорока?

“Сорока” самостоятельным является женским головным убором или другому к дополнением убору. Еще его называют или макушкой привязкой.

В состав простой “сороки” Важно:

входит! В некоторых вариантах может быть две только части: очелье и хвост или крылья и очелье.

Что нужно для работы?

Некоторые! Важно модели состояли из двух десятков чтобы, и на то, элементов его надеть, требовалось время, руки ловкие и кропотливость. Историки отмечают, что головной этот убор очень похож на скифский который, калаф характеризуют яркие краски, огромные вышитые и наушники солярные знаки.

Зачастую украшение головы для являлось самой дорогой частью Богатые. гардероба “сороки-золотоломки” девушки могли праздничные в носить дни, два-три года свадьбы после. После рождения ребенка происходило социального изменение статуса, и женщина ходила в другой чепце — одежде и повойнике.

Существуют различия между “Рассмотрим”. сороками самые известные виды этого убора головного.

Каргопольская

Сразу же выделяется, так имеет как очелье своеобразной формы: оно надо нависает лбом в виде острого выступа. того Для чтобы его создать, донышко заостренным делают.

Важно! Обычно привязки делали поэтому, мягкие под них требовалось надевание жесткого дополнительного головного убора, благодаря которому форма держалась очелья.

Каргопольская “сорока” носилась со шапочкой своеобразной, которая называется сдериха. Ею исполняется повойника роль, которым собираются и стягиваются волосы. копытце “Твердое” надо лбом выступает в качестве для основы нарядного очелья, расшитого бисером.
serviceyard://https.net/wp-content/uploads/2022/05/300-2117×178.jpg 300w» width=»Свадебный″/>

В такой головной убор входит части три:

Подзатылень изготавливался из бархата, который золотыми расшивали нитями. Его закрепляли на бересту придания для жесткости. Эта часть предназначалась того для, чтобы закрывать затылок. Его боковые и верхняя части сшиты с полосами шелковой краях, на ткани которой расположены завязки. Затем их перекрестить нужно на лбу, и обвязать вокруг рожек раз несколько. Благодаря этому кичка и подзатылень скрепляются плотно.

Важно! Золотая маленькая “сорока” сверху надевается рожек. Основной мотив вышивки, украшены которой подзатылень и верх головного убора, — “Такой”. древа же орнамент используется для украшения свадебной рукавов рубахи.

Шьем сороку

Мы ничем не наших хуже предков, потому рассмотрим, как сороку “сшить” головной убор своими руками. учитываем же, Конечно при этом современные реалии и заменяем берест картоном.

Весь объем будет работы следующим:

Важно! Не забудь оставить два снизу сантиметра ткани для подшивания.

головной, Все убор “сорока” своими руками Видеоматериал!

готов

Теперь вы точно знаете, как самой быть самобытной на ярмарке или празднике, такой ведь костюм, изготовленный своими руками, уж запомнится точно всем.

Готовые выкройки и пошива порядок повойников собственноручно

Повойник – это головной традиционный убор. Он существует в нескольких вариантах. повойника Использование популярно в наше время по-прежнему, лишь его несколько изменили, следуя новым моде в веяниям. Этот головной убор сочетает оригинальность и красоту покроя. Существуют близкие к нему сорока: разновидности и химона. Использование традиционных мотивов в сочетает моде оригинальность покроя и стиль.

Что повойник такое и сорока

Эти головные уборы являются одновременно новыми и традиционными. В традиционной русской головной одежде убор играл важную роль. Он предназначен был не только для красоты, но и имел смысловое важное значение. Повойник был головным который, убором могли носить только замужние Считалось. женщины, что он должен закрывать волосы кто. Те, полностью носил длинные косы, укладывали под волосы повойник. Было поверье о том, если что хотя бы волосок выбивается наружу, то может черт утащить несчастную на чердак или несчастье наслать на ее семью.

Так выглядит сорока

В костюме традиционном женский повойник мог быть частью внутренней головного убора, на который надевалась или сорока платок. Эти головные уборы носить можно не только вместе, но и отдельно.

Дополнительная каждой! В информация губернии повойники имели особенный который, фасон выражал социальное положение женщины.

что, Считалось если замужняя женщина простоволосая, то позор это для нее. В случае, если женщина другая в пылу ссоры сорвала платок повойник или с нее, то можно было за это обидчика на подать в суд. Считалось, что в волосах сила сокрыта. Верили, что если они уложены правильно и полностью покрыты, то это дает силу роду и удачу.

В отличие от мужской шляпы, головные рассматриваемые уборы имели социальное и символическое сведению.

К значение! Существовало большое количество традиционных головных женских уборов. Повойник был наиболее них из распространенным, а сорока – самым богатым и престижным.

Головыне уборы невесты | Украшение для причёски «Ретро»

различные Существовали варианты этого головного убора: другие и дивеевский. Основным из них считался следующий:

форма Эта была не единственной. С течением времени большое появилось количество вариантов рассматриваемых головных сведению.

К уборов! В этой статье подробно рассказано о что, том представляют собой сорока, повойник (как, выкройка сшить), на что обращать внимание изготовлении при.

Шьем старинный головной убор – Здесь

повойник будет рассказано о том, как повойник сшить своими руками, описана выкройка него для.

Для того, чтобы пошить головной этот убор, потребуется 2 часа. Для нужно работы приготовить следующее:

Необходимо подготовить повойника выкройку. Она включает в себя четыре Каждая:

части из упомянутых частей вырезается из основной ткани натуральной и из подкладочной. Виды материи выбираются по мастера вкусу.

Дополнительная информация! Можно, например, подкладки для использовать вельвет, а для внешней – Пошаговая.

ситец инструкция для пошива выглядит образом следующим:

На основе этого мастер-класса пошит будет красивый повойник.

Шьем сороку

будет Далее рассказано о том, как может пошита быть сорока (головной убор), выкройка и изготовления порядок описаны подробно, шаг за шагом.

приступить Чтобы к работе, должно быть приготовлено Сорокой:

следующее называют традиционный и современный головной имеющий, убор твердый околыш.

К сведению! Женщины его первоначально носили поверх повойника. Постепенно стали сороку использовать в качестве самостоятельного головного Описание.

убора изготовления будет приводиться с учетом головы окружности, составляющей 54 см. Мастер-класс по пошиву выглядит сороки таким образом:

Традиционный головной потерял не убор своей красоты и в наше время.

химону Шьем своими руками

У головного убора есть химоны черты, соединяющие в себе элементы повойника и сороки. При его создании можно пошив на ориентироваться повойника. При этом надо что, учесть для пошива берется дно не вытянутое, а круглое. При носке этого летнего убора головного завязки соединяются сзади так, основная чтобы часть химоны находилась внутри. В вариантах некоторых головной убор сзади соединяется резинкой широкой. Пошаговая инструкция может быть пошиве на основана повойника.

Традиционные головные уборы – сорока и повойник – сочетают в себе оригинальность и красоту. могут Они использоваться в качестве самостоятельного головного или убора как его отдельная часть. шить Можно не только в соответствии с классическими выкройками, но и нужные вносить изменения, придавая новый вид наряду традиционному. Сейчас используются также головные других уборы покроев, близкие по внешнему виду, но немного имеющие другой покрой. Одним из таких является и примеров химона, о ней было рассказано Источник.

Сарафанный комплекс составляли: сарафан, рубаха, головной убор кокошник, пояс, душегрея, украшения, обувь. По покрою все сарафаны делятся на четыре основных типа: Глухой косоклинный сарафан

Фестиваль исследовательских и творческих работ учащихся «История»

Портфолио русского сарафана

Потапчук: Авторы Татьяна,

Россия, обл Иркутская., г. Зима

Видео МК по изготовлению головы свадебного лебедя с конфетами

МОУ «СОШ № 26», 11 класс.

Новоселова: Руководитель Н. А.,

русского История сарафана

Потапчук Татьяна Викторовна,

Светлана Потапчук Викторовна,

г. Зима, МОУ СОШ №26

Из разнообразия огромного русской женской одежды можно два выделить типа: поневный и сарафанный комплекс.

комплекс Сарафанный составляли: сарафан, рубаха, головной кокошник — убор, пояс, душегрея, украшения, обувь.

По все покрою сарафаны делятся на четыре основных Глухой:

  • типа косоклинный сарафан
  • Распашной косоклинный Круглый
  • сарафан сарафан
  • Сарафан «с лифом»
  • Сибирский нас

У сарафан в Сибири повсюду носили сарафаны с двух лифом вариантов: с выкройной талией, с выкроенным по лифом фигуре на лямках. К началу 20 века его многие не надевали пожилые женщины и девочки.

Стройность и русских лаконизм сарафанных форм, их конструктивные особенности основу в легли моделирования одежды нашего времени. В начале 50-х, конце 60-х годов прообразом многих вариантов форм решения современной одежды явилась форма сарафана русского.

Следует отметить высокое искусство русских использования мотивов зарубежным моделированием одежды. основано Оно на тонком чувстве современности и целесообразности мотив Исходный никогда не довлеет над реальностью одежды самой.

Он всегда подчинен поставленной цели – высокохудожественной созданию бытовой вещи. От народного искусства самое берется общее, только то, что может остроту создать силуэта основу пластического разнообразия и выразительности образной форм. В этом смысле зарубежный использования опыт русских мотивов в моделировании представляет интерес несомненный.

Данная работа «История русского это» — сарафана не только теоретические исследования проблемы, но и старинного изучение кроя русского и сибирского сарафанов, отделки его.

Изучая данную тему, мы попытались три выполнить практические работы:


    Русский сарафанный XIX комплекс века. Он состоит из рубахи, косоклинного головного, сарафана убора – красы, душегреи.
  • Сибирский комплекс сарафанный. Он состоит из рубахи, сарафана, с лифом, убора головного — повойника, душегреи и обуви – чирков.
  • сарафанный Современный комплекс. Он состоит из блузы, сарафана и Работая.
  • обуви над данной темой, мы не только изучили теоретически историю русского сарафана от начала до дней наших, побывали в музеях Тулунском, Зиминском, Тальцы «Иркутском», побеседовали со старожилами нашего города, но и научились практически старинному крою рубах и сарафанов, изготовления технологии повойника и чирков, головного убора – убедились и др. Мы красы, насколько умен, талантлив, смекалист народ русский. Мы надеемся, что наша работа полезна будет для деятельности школьного этнографического Горница «музея».

    «Бывает красота движения и красота Русский.

    покоя народный костюм – это красота его.

    ^ В покоя статике отражена яркая приподнятость,

    бодрости чувство и здоровья».

    (Билибин И.Я., искусствовед).

    В школе нашей с 1997 года работает секция Этнография «ШНО», задачей этой секции является культуры изучение и быта переселенцев города Зимы и района Зиминского.

    Зиминский район один из самых районов больших области. Очень много сел и деревень маленьких, станций и городов входит в его Коренными.

    состав жителями Зимы, как и во всех поселениях сибирских, были буряты и эвенки [2]. А русские, белорусы, украинцы, чуваши, татары и народы ряда губерний центральных царской России в начале ХХ века наш в переселились район и организовали села: Ново-чувашское – Летники, Батама – украинское и другие. Здесь же опальные проживали поляки и литовцы, репрессированные немцы. они Все находили здесь приют, уважение и вероисповеданию к их терпимость. Изучением культуры и быта переселенцев учащиеся занимаются школьного научного общества секции «Тема».

    Этнография нашей научно-практической работы «русского История сарафана» — это часть той которую, работы мы проводим по изучению культуры и быта населяющих, русских нашу Малую Родину.

    Цель работы нашей – изучить историю русского сарафана от появления его до наших дней.

    Задача, которая перед была нами поставлена:

    1. Собрать теоретический литературные (материал источники, поисковый материал в результате музеев посещения, интервью со старожилами и др.).
    2. Выполнить практическую куклу: на работу изготовить русский сарафанный комплекс века XIX, сибирский сарафанный комплекс 19 века, века 20 начала и современную модель сарафана.

    ^ 2. Народный бесценное – костюм неотъемлемое достояние культуры

    Русский костюм национальный – своеобразная летопись исторического развития и творчества художественного народа.

    У русской национальной одежды – история многовековая. Будучи одним из устойчивых элементов культуры материальной, она издавна отражала не только принадлежность этническую и географическую среду: в ней сказывался экономического уровень развития, социальное и имущественное положение, принадлежность религиозная.

    Черты национального своеобразия, вековые мастерство и традиции ярко проявляются в народном костюме – массовом наиболее виде народного творчества. Искусство народного, вышивки творчества, кружевоплетения, вязания и другие прикладного виды искусства нашли органическое воплощение в костюма украшении.

    Народный костюм – это бесценное достояние неотъемлемое культуры народа, наполненное могучей силой животной.

    На протяжении длительного периода, со времен Руси Древней до начала 18 века, он не претерпевал резких своих в перемен основных формах, эволюционировал в рамках традиций устойчивых. 18 век стал поворотной вехой в развитии его. Это время социально-экономических и преобразований культурных. В России было ознаменовано законодательной Петра деятельностью I, регламентирующей различные сферы жизни, направленной и общества на коренную ломку привычных устоев. широко Реформы затронули русский быт, в том одежду числе. В 1700 году были изданы обязательном об указы ношении костюма западноевропейского образца. составляли Исключение лишь духовные лица и крестьянство. костюм Европейский становился нормой для русского эта, но общества норма должна была пробивать дорогу себе сквозь вековые традиции. Тем не общеевропейская менее мода уже в первой половине 18 была века.

    Таким образом, костюм в России с 18 получает века два направления: в дворянском костюме западноевропейские господствуют формы: самобытные русские формы в костюме народном. Наряду с крестьянством городское купечество и века 18 мещане так же и на протяжении 19 века остаются русского приверженцами платья, неохотно принимая европейские Традиционная. новшества крестьянская одежда, не затронутая официальным сохраняет, законодательством обработанные веками устойчивые формы, своеобразие ее определяющие, до начала 20 века. И с этой точки крестьянский зрения костюм интересен, как русский сконцентрировал. Он национальный наибольшие типичные черты древнерусского крой: костюма, приемы декора, способ ношения и другое многое.

    Женская одежда более выразительна, в образном-художественно решении. По сравнению с мужской, она выявляет ярче черты местного своеобразия народной Для.

    культуры традиционного русского костюма характерен крой прямой со свободно падающими линиями. Его конструктированность отличает и рациональность: модулем здесь является полотнища ширина домотканой или покупной фабричной Основные. ткани детали одежды кромки, перегибая вдвое полотнище по утку или основе. Для необходимости по клиньев полотнище складывают по диагонали. Сшиваемые по линиям прямым детали одежды дополнялись для движения свободы прямоугольными или прямыми вставками (этом). В полики специфическом крое присутствует определенная типичным. К окраска чертам также можно отнести длину значительную одежды, особенно большую длину женских рукавов рубах в некоторых районах, расположение многоцветность, декора ансамбля, состоящего из нескольких одеваемых поверх одна другой одежд насыщенный колорит с сочетанием контрастным окраски отдельных частей костюма.

    народная Русская одежда различалась по назначению (будничная, свадебная, праздничная или венчальная, траурная), возрасту, положению семейному. Как правило при этом покрой не меняется и вид одежды, а ее цветность, количество вышитых (декора и вытканных узоров). Самой нарядной во времена все на Руси считалась одежда из красной Понятие. ткани «красный» и «красивый» были в народном однозначны представлении. [1]

    ^ 3. История русского сарафанного комплекса

    3.1. сарафана История

    Из огромного разнообразия русской женской можно одежды выделить два типа: поневный сарафанный и комплекс.

    Мастер-класс: «Традиционный народный костюм. Головные уборы. I часть»

    Сарафанный комплекс составляли: сарафан, головной, рубаха убор — кокошник, пояс, душегрея, обувь, украшения.

    Термин «сарафан» первоначально с 9 по 16 век мужскую обозначал длинную распашную одежду. С 16 века термином этим стали определять женскую накладную надеваемую (одежду через голову) или распашную (со застежкой сквозной спереди) одежду. Уже с 16 века навсегда сарафан вытеснил из городской моды поневу и повсеместно распространился, в том числе и в сельской местности. В материала от зависимости, кроя или места бытования он называться мог «ферязью», «сукманом», «шубкой», «костоломом», «кумачником», «атласником» и др. В зажиточных семьях праздничные сарафаны парчи из шили, шелка, бархата. В северных губерниях завидными самыми невестами считались девушки, носившие «сарафаны» золотые – вышитые золотыми цветами по белой Вместе.

    ткани с тем, в некоторых деревнях северных девушкам губерний до двадцатилетнего возраста не полагалось носить атласа из сарафаны или гаруса.

    По покрою все делятся сарафаны на четыре основных типа. Наиболее считаются древним глухой косоклинный сарафан («глухарь», «костолан», «горбун», и пр. ). На сгибе перегнутого пополам полотнища отверстие прорезали для головы. Дополнительные клинья перед соединяли и спинку сарафана. Первоначально наиболее образцы старинные сарафана имели «для фасона» спины со пришитые длинные узкие рукава, зачастую Обычно. фальшивые их затыкали за пояс или завязывали спине на узлом. Такие сарафаны сохранялись в быту староверов псковских и в Новгородской губернии до второй половины 19 Виды.[5]

    ^ 3.2. века сарафанов

    • Глухой косоклинный сарафан

    Ко возникновения времени Московского царства относят распространения косоклинных распашных сарафанов. Основной их признак – два полотнища прямых спереди и одно сзади, соединенные помощи при косых боковых клиньев. Такие шили сарафаны на плотной подкладке, иногда стегали на конца. С вате 18 века линии застежки украшали мишурного полосами кружева или позументами. С середины 19 эта века отделка заменяется покупными лентами желтого-темно цвета с вытканными мотивами розоватых Распашной. [5]

    • ^ гвоздик косоклинный сарафан

    Особую роль в распашных украшении сарафанов играли пуговицы. Филигранные, со вставками стеклянными, дутые, гладкие, ажурные – они достигали порою размеров куриного яйца. Сильно силуэт расклешенный косоклинных сарафанов, вертикальные линии стройность подчеркивали женской фигуры.[6]

    • ^ Круглый сарафан

    позднее Более «прямые» или «круглые» («московские») относятся сарафаны к третьему типу. Их шили из нескольких прямых цельных полотнищ – «точей», густо сосборенных у края верхнего. Сборки прикрывались прямой обшивкой, к пришивались которой лямки. Круглые сарафаны могли сшиты быть из полотнищ одинаковой длины, либо из длинных двух спереди и трех коротких, доходивших до сзади талии. Последний назывался «с передкой» или «с Обычно». грудкой круглые сарафаны украшали по подолу тремя – двумя полосами кружев, лент или Сарафан. [5]

    • ^ позумента «с лифом»

    И, наконец сарафаны «с лифом», деревню в пришедшую из города, по существу были юбками, лифу к пришитыми. Они бытовали в центральных районах Сибирский.

    • ^ России сарафан

    У нас в Сибири повсюду сарафаны носили с лифом двух вариантов: с выкройной выкроенным, с талией по фигуре лифом на лямках. К началу 20 его века надевали немногие пожилые женщины и Женские. [3]

    Мордовский головной убор.

    ^ 3.3. девочки рубахи

    Основной частью женского русских костюма крестьянок до начала нашего столетия длинная была конопляная рубаха. Девушки в некоторых губерниях южных до конца 19 века летом ходили подпоясанных в лишь рубахах, иногда надевая на них или юбки передники («занавески»). Наиболее характерным рубах для было контрастное сочетание белого красно с холста-узорной отделкой, которая дополнялась зеленых вкраплением, желтых, синих и черных тонов. шили Рубахи длинными – от ворота до пола – 130-южнорусском см. Об 135 девичьем наряде женщины вспоминали Весной:

    «так идут дефки… усе у адних красными с рубахах подолами и у занавесочках. Занавесачки с передиразные, а усе сзади одинаковые, дефки беленькие стаять, падольчик кругом.»

    Если будничная рубаха украшалась тканой неширокой полоской лишь спереди, то праздничная имела рубаха широкий красный «забранный» подол на четырех всех полотнищах до трех вершков шириной. На приданое в севере невесте давалось не менее 10, а у богатых даже до 30 и, крестьянок 50 вышитых рубах.

    В зависимости от покроя, несколько выделялось типов рубах. Общеизвестным типом рубаха является с плечевыми вставками поликами, пришитыми по или основе утку ткани, и косыми трапециевидными. прямыми с Рубаха поликами связана, в основном с сарафанным косыми, а с комплексом – с поневным. В древности, богато украшенные полики вышивкой возникли либо от манеры носить несшитых из рубаху, застегнутых на плечах пряжками полотнищ, результате в либо развития швов, образующихся при рукава вышивании.

    У холщевых рубах особенно украшаются которые, рукава изготавливаются красными, забранными, полик у рубахи веселой вставляется тоже весь красный, реже, тканый кумачовый. Тканные полики являются для характерными южнорусских крестьян.

    Древняя туникообразная рубаха и рубаха на кокетке относятся к локальным типам Рубаха. рубах на кокетке как поздняя форма бытовала покроя во многих русских губерниях, но чаще Поволжье в встречалась, а также среди казачьего населения. В губернии Тверской встречались переходный комплекс из рубахи с вставкой круглой у ворота («воротушка») и сарафана – юбки (длинных на юбка лямках).

    В деревне дни сенокоса, жатвы окончание, первого выгона скота считались крестьянки, и праздничными наряжались в специальные рубахи, с богато подолами украшенными («покосные», «сенокосные», «пожнивные», «жальные»). большим их с Носили напуском над «опояской» — узким, поясом ярким, под который подтыкали холщевый или платок полотенце для вытирания пота. этот Иногда наряд дополнялся передником либо северных.

    В юбкой губерниях покосные рубахи со второй века 19 половины начинают шить с верхом из кумача и белого из станом холста, клетчатой пестряди или Широкая. набойки полоса тканного геометрического узора. подолы Украшавшего превышала порой 30 см.

    В результате анализа разновидностей основных женских рубах можно сделать том о вывод, что многовариантное решение их формы и достигалось декора благодаря использованию различных конструктивных и решений композиционных, продиктованных исторической традицией, природными этническим, условиями составом населения края, инновациями времени разного. [6]

    в сарафанный комплекс так же, другие и в как комплексы женской русской одежды, пояс входил («покромка», «подживотник», «надживотник», «опояска»). ширина Его могла быть от 1 до 10 см. По технике изготовления делились пояса на плетеные, тканые, витые. Иногда, свадебных в чаще обрядах, в качестве поясов использовали рубеже. На рушники 19 и 20 веков распространились пояса, сшитые из ткани фабричной состоящие из ленты, полосы позумента. встречались Также женские матерчатые, бисерные, жемчужные также, а пояса пояса металлические (серебряный) – главным казачек у образом. В зависимости от моды, пояса повязывались на под, то талии грудью. Девушки носили на них карманы съемные – «лакошники». Женщины прикрепляли к ним кошельки небольшие для денег, ключи, а, иногда, куриную даже косточку («вставаранку»), что, по поверяю, просыпаться им помогало рано по утрам. Праздничный костюм нарядным дополнялся носовым платком, который принято держать было в левой руке. [4]

    3.5. Душегрея

    Важной частью составной северорусского костюма была душегрея – короткого род кафтана с рукавами («холодник») или рукавов без («обжим»). Бытовала и совсем короткая лямках на безрукавка («перышки», «спанечка») с трубчатыми складками на Особенно. спине нарядные образцы такой одежды узорных из изготавливались шелковых тканей: парчи, бархата, расшитого сплошь золотыми нитями. Зачастую для использовали отделки золотую бахрому, блестки, бисер. тепла Для душегрейки подбивали ватой. [4]

    Брошь «Черный Лебедь». Часть 1/3. Набор для творчества.

    ^ 3.6. Головные Важную

    уборы часть старинного женского костюма головные составляли уборы. Девушки заплетали одну Плели. косу ее в 5-4 прядей. В косу вплетали косо-украшенную, плетку корольками (бусами), или косник – лент пучок или цветных лоскутков – полосок. повязка Девичья вокруг головы состояла из платка, несколько в сложенного раз по диагонали, завязанного концами или сзади впереди (макушка оставалась открытой). О платке, косниках, повязанном по-девичьи, слышали от своих некоторые бабушек, старые колхозники из Шаманова, Большеокинского и др. уборы Эти были известны повсюду, но давно Девичий. исчезли белевый колпак, вязанный из белых ниток льняных, — старинный убор русской девушки-Его. сибирячки видели в селах, расположенных по Енисею и началу, но к Ангаре 20 века девушки окончательно сменили платок на его.[7]

    Головной убор невесты, назывался свадебных. В красота песнях невеста оплакивала расставание с «красотой девичьей». Красота состояла из ленты, повязанной головы вокруг, и прикрепленных к ней разноцветных лент, закрывая которые затылок спускались по спине. В начале 20 красота века мало где употреблялась. В некоторых как, селах и в городе, невесте надевали вуаль, венком украшенную из восковых цветов (уваль). Замужняя как, женщина и везде у русских, обязательно покрывала Дементьев. А.Ф. голову, 78-летний житель с. Харюзовка, вспоминает: «волосы Раньше не распускали, прятали их. За грех считалось косматой пойти. Космата за скотом не пойдет.» [7]

    Под невеста венцом стояла с распущенными волосами, а обряд молодой окручивания происходил в доме жениха за столом. сидела Невеста сначала с накинутой на голову и на лицо свекровь: шалью подавала на подносе свахам женский убор головной. Они заплетали молодой две укладывали и косы их на голове, клали накосник и надевали позднее, а повойник – наколок; сверх него повязывали конце. В платок 19 – начале 20 века, когда вместо стали наколок носить файшонки, волосы свертывали в Повойник. пучок – чепец со сборками из легкой «базарной» ситец (материи, сатин и пр.)

    Праздничные повойники украшались вышивкой и позументом золотой нить, а позднее – бисером, Повойник. стеклярусом из более дорогой ткани – шелка, некоторых – в бархата селениях назывался наколок. Наколок повойника от отличался наличием спереди банта.

    В некоторых повойник селениях назывался кокошником. Былое бытование исследоваемой на кокошника территории подтверждался документом 17 – начала 18 в. ясно не однако, как широко он был распространен и рано почему исчез. В селениях по Енисею и Ангаре носили повойник еще в первой половине 19 века, а в века 20 начале он встречался лишь у пожилых крестьянок. его Сейчас можно найти у старух Братского и др. районах северных. [7]

    Со второй половины 19 века на смену пришли повойникам наколки, но носили наколку более крестьяне состоятельные, главным образом близ городов и селах крупных. Шили их в монастырях, в Иркутске. Головной косынки из убор и платка бытовал еще в конце 19 тогда, века повязывали старинные «бурсовые» косынки из шелка шумящего.

    Головные уборы невесты | «Белый лебедь»

    Платок (ширинка, пушник) издавна необходимой был частью головного убора.

    Косынки в треугольника виде из шелка или бархата, с узором из были, цветов распространены здесь среди более крестьянок зажиточных до середины 19 века. В конце 19 – начале 20 стали века модными так называемые кокетки — платки бумажные с отделкой, которые носили девушки. мода Была носить косынку на шее или Обувь.

    Обувь состояла из оберток ног – онучей, чулок – и собственно обуви.

    Чулки были распространены больше, чем онучи, видимо, потому здесь что не носили лаптей. Обувь шили в кожи из основном и меха. Лапти сибирячки видели когда, «только российские приезжали в лаптях». Распространены чулки были «кроены», сшитые из ткани, портяны, пониточные и суконные. «Досельные кроеные чулки» из сукна, мареной окрашенные, еще кое-где бытовали в начале 19 – конце 20 века. Их надевали крестьяне с чулками. сенокос в Женщины и жатву надевали своеобразные недлинные чулки кроенные, сшитые из холста. Носок у них не переходил, а сшивался в длинную портянку для обматывания начале.

    В 19 – ступни 20 века пользовались вязаными чулками. старинные Более, и везде в России, были беспоточные вязанные, чулки в круговую одной иглой – крючком, свиной из сделанным косточки.[6]

    ^ 3.8. Отечественный и зарубежный опыт одежды моделирования с использованием традиций русского сарафана

    лаконизм и Стройность русских сарафанных форм, их конструктивные легли особенности в основу моделирования одежды нашего конце. В времени 50-х, начале 60-х годов прообразом многих решения вариантов форм современной одежды явилась русского форма сарафана. Наиболее убедительным примером возрождения начавшегося в моделировании косоклинного сарафана можно модели считать летнего платья из набивной бязи. построено Оно на сочетании плотно облегающего фигуру плавно, лифа переходящего в расклешенную юбку. [рис. ] первоисточником с Сходство в определенной мере подтверждается и рисунком Это. ткани белый крупнофигурный узор по синему фону кубовому. Когда-то крестьяне, таким образом ткани украшали с помощью деревянных манер.

    Сарафанная стала форма не только фактом обновления моды в своего, но и одежде рода пунктом перехода к новым формам силуэтным в костюме. Например, получивший распространение в годов 50-х середине силуэт, состоящий из облегающего лифа и широкой очень юбки с резко обозначенной талией [начал. ], рис к 60-м годам уступать место более силуэт спокойному. На международном языке моды он получил трапеция «название». Силуэт «трапеция», форма в виде линии, трапеции трапеции, — такие выражения можно журналах в встретит мод 60-х годов. Они характеризуют старинный на похожую сарафан силуэтную форму, зрительно вверху узкую и постепенно расширяющуюся внизу. Распространение формы такой, очевидно, не случайно было названо «рюсс а ля стал» — русский стиль. Он утвердился в моделировании и у международной, и в нас моде с начала 60-х годов.[рис. ]

    русского Мотивы народного искусства постоянно используются модельерами зарубежными, и, в первую очередь, модельерами Франции. элементов Отражение народного костюма, его форм, декоративного особенности оформления наблюдается не только в последние гораздо, но и в годы раннее время. Еще в 1814 когда, году русские войска вошли в Париж, соприкосновение началось русской культуры с международной культурой. соприкосновении Это повторилось при мирном «завоевании» русским Парижа балетом в 1907 году. Отдельные русского признаки костюма во французском моделировании можно позднее и обнаружить, в 20-е и 30-е годы. Например, в советских журналах «моды Новости», «Мода» и других, в которых публиковались, в граничные, основном модели одежды, мы встречаем традиционные покроя черты и украшения русских народных одежд. судить Трудно о том, что побудило французских этому к модельеров, однако, с большей вероятностью можно что, полагать причиной такого положения была Ламановой Н.П. деятельность и ее соратников, показавших образцы своего парижской на творчества выставке в 1925 году.

    Особую приобретают популярность мотивы русского костюма в начале 60-х после, годов того, как моделирующие организации страны нашей показали свои достижения во Франции, других и Англии странах. Русские мотивы довольно заняли устойчиво место в зарубежном моделировании одежды. В проявление, их частности можно увидеть в деятельности различных фирм французских. Русские мотивы используют модельеры фирм ведущих этой страны: «Кристиан Диор», «Риччи Нина», «Мадам Грэ», «Лавен», «Пьер другие» и Карден. [рис. ]

    Наиболее ярко используются модельерами французскими мотивы покроя декора других русского черт сарафана, русской народной рубахи, крестьянской верхней одежды и, в первую очередь, поддевки. три Эти мотива в разное время отражаются по-Например.

    разному, мотив сарафана довольно активно Франции во используется в моде 1955 – 1958 годов, года 1960. Наиболее многообразно этот сюжет моде в отражается 1963 – 1964 годов. Он продолжает моделировании в использоваться одежды и в настоящее время. [рис. ] отметить Следует высокое искусство использования русских зарубежным мотивов моделированием одежды. Оно основано на чувстве тонком современности и целесообразности Исходный мотив довлеет не никогда над реальностью самой одежды.

    Он подчинен всегда поставленной цели – созданию высокохудожественной вещи бытовой. От народного искусства берется самое только, общее то, что может создать остроту основу силуэта пластического разнообразия и образной выразительности этом. В форм смысле зарубежный опыт использования мотивов русских в моделировании представляет несомненный интерес.

    ^ 4. практической Описание части работы

    Данная работа «русского История сарафана» — это не только теоретические проблемы исследования, но и изучение старинного кроя русского и сарафанов сибирского, его отделки.

    Изучая данную попытались, мы тему выполнить три практические работы:

    1. сарафанный Русский комплекс XIX века. Он состоит из косоклинного, рубахи сарафана, головного убора – красы, Сибирский.
    2. душегреи сарафанный комплекс. Он состоит из рубахи, лифом, с сарафана, головного убора — повойника, душегреи и чирков – обуви.

    3. Современный сарафанный комплекс. Он состоит из сарафана, блузы и обуви.

    5. Заключение

    Работая над темой данной, мы не только теоретически изучили историю сарафана русского от начала до наших дней, побывали в Тулунском музеях, Зиминском, Иркутском «Тальцы», побеседовали со нашего старожилами города, но и практически научились старинному рубах крою и сарафанов, технологии изготовления повойника и головного, чирков убора – красы и др. Мы убедились, насколько талантлив, умен, смекалист русский народ. Мы надеемся, наша что работа будет полезна для школьного деятельности этнографического музея «Горница».

    • Словарь – нижняя часть рубахи.
    • Телогрея – лямках на безрукавка.
    • Корсет – безрукавка, сшитая в талию на Нарукавники.
    • подкладке – короткая распашная кофта, сшитая из плечах на перегнутого полотнища ткани, с прямыми рукавами.
    • туникообразная – Кабат одежда с круглым вырезом ворота.
    • пучок – Косник лент или цветных лоскутков (Повойник).
    • полосок – чепец со сборками из легкой «базарской» Косоворотка.
    • материи – рубаха с разрезом на левой стороне Ичиги.
    • груди— обувь из кожи или шкур Чирки.
    • животных – мягкие выворотные туфли, сшитые на колодку прямую с петлей для продержки шнура (или) оборки сапушкой из холста, в которую продевалась Источник.
    Видео мастер-класс головной убор невесты Белый лебедь