Видео мастер-класс декоративная роспись И снова пион

Кемеровская декоративная роспись.

Я познакомлю Вас с интересным видом творчества народно-прикладного исксства — кемеровской декоративной росписи.

1)0 — нулёвка,круглая(белочка), -для травки,для прорисовки прожилок на листочках,для оживки рисунка.

2)а)2-круглая(синтетика), -для лепестков ромашки,васильков и нанесения тенёжки.

б)2 — синтетика плоская.

3)4 -плоская(синтетика), -для листьев,липестков подсолнухов,бутонов нераскрытых.

4)6-круглая(синтетика), -для листьев крупных ромашек,крупной рябины,ягод,георгин.

5)6 — плоская(синтетика), -розы,маки,клевер,папоротник,хвоя.

И конечно же масляные художественные краски.

Кисти я храню так;

Первое, что нам нужно это выбрать то на чём Вы будете рисовать.Это может быть кухонная досочка, панно(овал, круг,квадрат. ),поднос(деревянный,железный,пластмассовый).В данном случае я выбрала деревянный круг.Предварительно я его покрыла чёрной эмалью.

Теперь нужно придумать и разметить композицию.В данном случае у меня будет панно с ромашками, незабудками и ягодками.

Композицию,для лучшей наглядности, я размечу мелком.Мел после завершения работы легко устраняктся ветошью. .

Сахарные цветы для торта своими руками: делаем цветок «нарцисс»

Сначала рисуем листочки,предварительно нанося тенёжку.Тенёжку(краску) мы набираем на кисточку тот цвет который Вы хотите придать листочку.Это может быть коричневый,как в моём случае,тёмно-зелёный,красный. Это выглядит вот так.

Рисуем листочек.Для этого набираем на кисточку № 2 сразу два цвета.Допустим жёлтый(внешняя сторона) и зелёный(внутрення сторона) и сверху вниз прорисовываем сначала одну сторону листочка,затем вторую.

Когда все листочки будут таким образом прорисованы нужно дать им высохнуть и затем прорисовать тоненькой кисточкой края листочков,прожилки.Пока листочки сохнут приступим к рисованию ромашек.

Для этого так же наносим тенёжку(цвет подбирается тот который Вы хотите придать оттенок ромашки).

В нашем случае это коричневый.Обратите внимание(на фотографии плохо видно)тенёжка имеет форму овала.С одной стороны тёмно-коричневый, с другой стороны подмешивается жёлтая краска.Это делается для того чтобы одна сторонв лепестков была более светлаой, а другая как бы уходила в тень.

Набираем на кисточку №2 (ту же что и для листочков) белую краску и вырисовываем лепестки ромашки белой краской 3 — 4 лепестка (после каждого лепестка промываем кисточку маслом).Затем рисуем до половины ромашки лепестки набирая цвет из тенёжки(то есть набрав белую краску мы уже не смываем образовавшийся налёт коричневой краски).

Нрисовав ромашки далее рисуем мелкие цветочки незабудки ( рисуем кисточкой № 2 синтетика плоская) , и прорисовываем у подсохших листиков прожилки,выводим кончики листочков.

Каждый листочек вырисовывается круговым движением.Сначала рисуются более тёмные цветочки и потом накладываются светлые и завершается рисунок мелкими бутончиками.

Ещё один момент!Чтобы ромашки были не только развёрнутые,но и полураспустившиеся,прикрытые отдельными лепестками, рисуете половину ромашки,затем серединку, и добавляете белые лепесточки,как хотели бы видет ромашку.

Здесь Вы уже видите ягодки.Сначала рисуем кружочки кисточкой №4 или №6 в зависимости от размера ягодок.Так же набираем на кисть два цвета — внешний более светлый,внутренний темнее.Даём хорошо просохнуть,подправляем цвет и рисуем если нужно прожилочки, и ставим блики на ягодки.

Орнамент выводим золотой в данном случае акриловой краской очень тонкой кисточкой.

И после просушки панно покрываем лаком в три слоя.

Дорогие Друзья!Большое спасибо за Ваше внимание!Удачи Вам!

Кому интересна тема кемеровской росписи подписывайтесь на нас,добавляйте в свой круг(кнопочка слева).В будущем буду подгатавливать ещё МК с добавлением новых цветочков и составлением новых композиций!

Роспись мебели своими руками мастер класс – Декорирование стола | Роспись и декорирование мебели своими руками | Художественная и декоративная роспись мебели

Роспись мебели в стиле прованс своими руками, стиль бохо акриловыми красками

Интерьерная мода балансирует между быстро меняющейся новизной направлений и проверенной временем классикой. Но если в вашем доме есть вещи, к созданию которых приложили руку вы сами, это будет всегда актуально и ценно. Роспись мебели – одна из таких дизайнерских возможностей, которую может освоить даже новичок. О том, что нужно для преображения мебели, о возможных стилях росписи, об этапах декорирования читайте далее.

Бонусом для вас станут 2 подробных мастер-класса по росписи мебели – в первом вы узнаете, как преобразить тумбочку, во втором, как сделать из стандартной мебели стильное изделие в бохо-стиле.

Роспись мебели своими руками

Уникализирование – главная цель любого художественного труда. Когда старый и уже невзрачный шкаф меняет свое лицо, в доме происходит обновление. По-другому начинает смотреться весь интерьер.

К тому же, роспись по мебели позволяет проявить человеку свое творческое начало, что тоже является естественной потребностью многих людей. Наконец, иногда для полного соответствия выбранному интерьерному стилю не хватает одной детали – и расписной фасад комода, например, может справиться с этой задачей.

Роспись по мебели позволяет раскрыть человеку свое творческое начало

Мастер-класс по ЖИВОПИСИ маслом на бумаге или картоне. Как научиться рисовать цветы — пионы.

Частые вопросы от тех, кто решился расписать мебель своими руками:

  1. А какую мебель лучше расписывать?Старая деревянная мебель – наиболее подходящий вариант. А вот современные изделия из ДВП и ДСП в этом смысле значительно проигрывают деревянным предметам. Потому реставрация и последующая роспись бабушкиного шкафа вполне может быть лучшей идеей.
  2. Мебель покрытая натуральным шпоном подходит для росписи?Да, это тоже удачный вариант. Например, старый шкаф или комод из шпонированной многослойной фанеры прекрасно поддается обработке. После удаления с него краски или лака поверхность грунтуется, заново окрашивается, и уже далее на нее прекрасно наносится рисунок.

Популярные стили для обновления мебели росписью

Если уж и заниматься творчеством, декорированием, то с серьезным, продуманным подходом. Нужно не просто преобразить шкаф или тумбу, а сделать это так, чтобы новый вид мебели стал гармоничен интерьеру пространства.

Какие стили для росписи наиболее востребованы:

  • Бохо. Эклектичный стиль, перевод названия с французского означает «цыганский». Много подушек, текстиля, непарных предметов мебели присущи этому интерьеру. Мебельная классика в этом стиле – винтаж. Если вы решили расписать бабушкин трельяж, это хорошая идея. Будет ярко, нарядно, растительные узоры в таком направление могут идеально сочетаться с флористическими мотивами.
  • Прованс. Стиль нежный, летний, загородный. Это может быть мебель с налетом старины, неизменно светлых натуральных оттенков. Можно придать ей эффект потертости, искусственно состарить. Главное, что требуется от такой мебели – создание спокойной, теплой обстановки в доме, которая гармонизирует все пространство. Мотивы росписи – растительные, птички и насекомые, плоды, клетки для птиц.

Роспись мебели. Трафаретная роспись. Декор столика из ИКЕА.

Вид творчества: Декор мебели. Трафаретная роспись. Стикерный стиль

Материалы: неокрашенный сервировочный столик из ИКЕА шпатлевка по дереву белая акриловая краска колеровочная краска (голубая, коричневая) художественные акриловые краски (лимонно — желтая, розовая) наждачная бумага или губка для шлифования пленка для трафаретов малярный скотч нож калька кисти ножницы линейка валик резиновый шпатель ватные палочки черный маркер

Время работы: 3 дня

Сервировочный столик — предмет в доме совершенно необходимый, особенно, накануне дачного сезона и приближающихся весенних праздников! Предлагаю Вашему вниманию несложный и оптимистичный мастер — класс: окрасить и расписать вручную готовый деревянный столик из ИКЕА. Вот такой!

Я просто уверена, что следуя моим пошаговым инструкциям и отличным фотографиям у вас получится выполнить веселый декор этого столика! Декор с традиционным пасхальным смешением красок, по — праздничному теплый и очень «вкусный», благодаря конфетно — шоколадным оттенкам красок. Вот такой столик у нас с вами получится в конце работы!

1. Очищаем поверхность столика от грязи и пыли. Небольшие трещины, сколы и неровности убираем с помощью шпатлевки. Накладываем ее на нужный участок и выравниваем поверхность резиновым шпателем.

2. После того, как шпатлевка просохнет, обрабатываем поверхность столика губкой для шлифования или наждачной бумагой. Удаляем пыль.

Как рисовать ВЕНЗЕЛЯ // Бесплатный курс

3а. Приступаем к окрашиванию столика. Для более качественного окрашивания эту работу лучше выполнять, предварительно разобрав столик. Подготавливаем краски для основного цвета столика (голубую) и столешницы (шоколадно — коричневую). Для этого в белую акриловую краску (со строительного рынка) добавляем колер, добиваясь нужного нам оттенка. Краска должна быть консистенции жидкой сметаны, для удобного и равномерного нанесения на поверхность. Краски для трафаретных работ — акриловые, художественные — более густые по консистенции, что позволяет добиться минимального затекания краски под трафарет.

3б. С помощью широкой плоской кисти наносим первый слой нежно — голубой акриловой краски на все детали стола. Даем краске как следует высохнуть. В зависимости от укрывистости краски наносим 2-3 слоя, с промежуточной сушкой и прошкуриванием каждого слоя. Это позволит добиться равномерного нанесения основной краски и идеально гладкой окрашенной поверхности столика.

4. Пока краска сохнет, мы продумываем композицию. Вырезаем кальку размером с нашу столешницу. Накладываем ее на столик, с помощью линейки очерчиваем рамку и рисуем стилизованные цветы. Этим этапом не стоит пренебрегать! Именно сейчас важно продумать размер, расположение и чередование всех элементов. При желании вы даже можете вырезать шаблоны цветов и перемещать их на столешнице, добиваясь гармоничного расположения цветочного орнамента.

5. Мы определились с композицией. Для начала размечаем рамку на столешнице. Используем для этого простой карандаш и линейку.

6. Оклеиваем начерченную рамку малярным скотчем, проверяем прилегание краев, чтобы краска не затекла под скотч, и приступаем к окрашиванию. Первый слой коричневой краски наносим с помощью губки или спонжа. Даем высохнуть. После этого окрашиваем очерченную поверхность краской с помощью валика, 2- 3 слоя краски, с промежуточной сушкой и прошкуриванием каждого слоя.

7. После того, как все слои краски высохнут, аккуратно снимаем малярный скотч. У нас должны получиться идеально ровные линии

8. Из подготовленной заранее кальки с композицией вырезаем стилизованные цветы. Накладываем кальку на столешницу и обводим орнамент простым карандашом внутри каждого цветка.

9. Рисуем цветы нужного размера на пленке для трафаретов, аккуратно вырезаем их с помощью острого ножа.

10. Снимаем с вырезанного трафарета защитную бумагу и приклеиваем к столешнице в нужном месте (именно для этого мы и перенесли композицию на стол простым карандашом в пункте 8.) Наносим краску нежно — розового цвета поверх трафарета. Для этого лучше всего использовать губку, кисть для трафаретов или небольшую плоскую синтетическую кисть. Таким образом наносим несколько слоев розовой краски, давая каждому слою как следует высохнуть.

11. По такому же принципу окрашиваем цветок нежно — лимонно цвета

12. После того, как краска высохла, аккуратно отклеиваем трафарет от столешницы

13. Если при нанесении краски край пленки (трафарет) не достаточно хорошо прилегал к поверхности, то краска могла затечь под трафарет. В нашем же случае, выполняя цветы голубого цвета я использовала недостаточно густую краску основного цвета.
Не беда! Мы аккуратно исправляем форму цветка с помощью тонкой круглой кисти и краски нужного оттенка. Даем краске как следует высохнуть.

14. Оклеиваем малярным скотчем торцы столешницы и окрашиваем в нежно — розовый цвет при помощью губки.

15. Из пленки для трафаретов вырезаем квадратики. В их центре вырезаем круги нужных диаметров. Приклеиваем трафартет к нужному цветку и наносим краску.

16. Приступаем к декору цветов. С помощью ватной палочки наносим мелкие кружки (точки) вокруг цветка. Для каждого цветка используем новую палочку.

17. Таким же образом, но меняя цвета, декорируем все цветы на столешнице.

мастер класс в стиле прованс и трафареты красками

Вещи ручной работы сегодня как никогда в моде, причем популярность таких изделий и спрос на них постоянно растет. Поэтому если у вас есть достаточно свободного времени и вы знакомы с техниками рисования или просто умеете и любите хорошо рисовать, то вполне можно любимое занятие превратить в дополнительный или даже основной источник дохода. В качестве примера декорирования деревянной мебели рассмотрим роспись мебели быстро и просто своими руками с подробным мастер-классом в стиле прованс – расписывать будем ящик шкафа узором из прованских роз.

Изучаем технику росписи мебели своими руками в мастер-классе

Ручная роспись мебели известна с давних времен, но постепенно интерес к ней угасал, и вот в последнее время художественная роспись снова стала привлекать внимание и набирать поклонников. И это неудивительно – в современном мире, где, казалось бы, уже все есть и никого ничем не удивить, роспись мебели позволяет даже обычную табуретку превратить своими руками в эксклюзивное произведение искусства.

Роспись можно вести по любой деревянной мебели, главным условием является то, что она должна быть из натурального дерева, а не ДВП или ДСП.

Особенной популярностью пользуется декоративная роспись детской мебели – в комнатах девочек чаще присутствует сказочная тематика – феи, единороги и прочие волшебные существа. Для мальчиков же больше подходят приключения и путешествия – море, пираты, транспорт.

Для того чтобы отреставрированная и покрашенная старая мебель прослужила еще несколько лет и радовала глаз яркими и насыщенными красками необходимо соблюдать технологию покраски, которая включает в себя процессы по очищению и обезжириванию поверхности, тщательное ошкуривание для удаления всех неровностей, шпатлевку вмятин и царапин, грунтовку. Только после тщательно проведенных этих этапов можно приступать к росписи.

Для росписи по дереву лучше всего пользоваться акриловыми красками – они удобны в работе, быстро сохнут, хорошо ложатся на деревянную поверхность и благодаря своему химическому составу, долго сохраняют яркость и не тускнеют.

Этапы росписи деревянного шкафа.

Подбираем цветовую гамму, подготавливаем кисти, краски, карандаши и делаем предварительный эскиз для более равномерного размещения рисунка на поверхности.

Простым карандашом наносим рисунок на поверхность, не нажимайте слишком сильно, чтобы набросок в последствие не просвечивал сквозь краску.

Начинаем расписывать красками – наносим краску на листву, постепенно переходя на цветыи подчеркивая все элементы белой краской.

Вот и все — узор в прованском стиле на ящике шкафа готов.

Если вы не обладаете художественными талантами и нарисовать красивый рисунок на мебели для вас проблематично, то можно использовать готовые трафареты, которые можно сделать самостоятельно, купить в магазине рукоделия или же распечатать с интернета.

На фото представлены несколько вариантов таких трафаретов, которые вы сможете нарисовать самостоятельно или увеличить до нужного вам размера и распечатать на принтере.

Трафареты очень удобны в использовании, особенно если требуется расписать одинаковыми рисунками несколько фрагментов, для создания единого ансамбля или же задекорировать большой участок небольшими одинаковыми картинками.

Пользоваться трафаретом очень легко – после вырезания всех его частей, необходимо хорошенько закрепить его на окрашиваемой поверхности и тщательно, но аккуратно пропечатать все вырезанные детали губкой с краской. Лучше делать это в несколько слоев, просушивая каждый слой, тогда краска ложится более равномерно. После высыхания рисунка необходимо обвести получившийся узор контуром – так рисунок приобретет законченный вид.

Помимо шаблонов с обычными рисунками и графическими орнаментами в росписи мебели можно применять и трафареты с русских народных промыслов, таких как городецкая или хохломская роспись. Самостоятельно расписать мебель в это технике под силу только мастерам, а с помощью трафарета с эти может справиться любой желающий.

В настоящее время, когда в свободном доступе есть всевозможные материалы и инструменты для росписи, когда любую информацию можно найти в сети, обучиться и попробовать свои силы в любом виде живописи может каждый желающий, ведь живопись это не просто набор техник, а порыв души, который не подчиняется установленным правилам и нормам.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам посмотреть несколько видео сюжетов о росписи мебели для начинающих мастеров, которые помогут вам попробовать себя в качестве художника и украсить свой интерьер уникальной и эксклюзивной вещью.

Искусство жостовской росписи

идеи декора, а также подробный мастер-класс росписи по дереву в стиле прованс

Блёклая старая мебель не повод для того, чтобы от неё отказываться, ведь всегда найдётся масса идей, как изменить её до неузнаваемости. Наиболее популярным способом считается роспись по мебели акриловыми красками. Преображённое изделие в результате получается оригинальным и стильным. Если у вас имеется такая мебель, вы сможете её обновить, вдохновившись идеями этого мастер-класса.

Декорирование мебели своими руками

Мебель принято декорировать не только для того, чтобы скрыть какие-либо изъяны, но и для придания ей оригинальности и изысканности. Также этот приём поможет объединить предметы, не подходящие друг другу по цвету и стилистике.

Чтобы расписать деревянную поверхность узорами, необходимо заранее приобрести в специализированном магазине трафареты в стиле прованс для росписи или же изготовить их самостоятельно из любого плотного материала — картона или пластика.

Важной составляющей при обновлении изделия станет замена видимой современной фурнитуры на витую, соответствующую стилистике прованса.

Трафарет для рисования

Если вы собрались декорировать свою мебель, но навыки рисования у вас отсутствуют, используйте трафарет. Смастерить его можно своими руками. Для этого распечатайте на принтере понравившийся вам рисунок и наклейте его на плотную, но вместе с тем податливую поверхность, например лист пенопласта толщиной 0,5 см или пластик.

Заготовку обведите карандашом, а затем при помощи острого ножа удалите лишнее. Готовый трафарет используйте по назначению.

Роспись в стиле прованс от «А» до «Я»

Вы сделали ремонт и не знаете, что сделать со старой мебелью? Не выбрасывайте её, она ещё вам пригодится. А чтобы мебель не портила ваш интерьер своим унылым видом, преобразите её сообразно стилистике помещения.

Новая жизнь старых вещей

В каждом доме имеются старые вещи (стол, комод, шкаф и т. д. ), которым давно место на свалке. Не спешите расстаться с раритетом, ведь любому изделию можно дать новую жизнь. Для этого вам понадобятся максимум фантазии и минимум затрат, а именно:

  1. Наждачная бумага.
  2. Клей ПВА.
  3. Акриловые краски.
  4. Кисти.
  5. Трафарет.
  6. Лак.

Подготовив всё необходимое, можно приступать к декорированию раритета. Для этого очистите все

поверхности от лака и краски, тем самым придавая ей эффект потёртости и шероховатости. Затем покройте предмет толстым слоем клея ПВА: он послужит декоративной штукатуркой. Дождитесь высыхания клея и приступайте к разрисовке.

Рисование — наиболее приятное занятие, поэтому не сдерживайте себя, дайте волю своей фантазии. Ведь стиль прованса — это обилие всевозможных узоров, навеянных самой природой: вьющиеся растения, парящие птицы и нежные цветы. Выберите что-нибудь одно или создайте микс, и то и другое будет уместным в этом стиле.

После того как с рисованием будет покончено, приступайте к окрашиванию рисунка. Для этого используйте нежные пастельные оттенки: бледно-розовые, светло-сиреневые, лимонные, бежевые, голубые и жемчужно-серые.

Обязательно дайте подсохнуть изделию, а затем, слегка ошкурив его наждачной бумагой, покройте лаком.

Нежная кухня в пастельных тонах

Если вам заметно поднадоела ваш кухонный интерьер, то это не повод покупать новый гарнитур, достаточно задекорировать старый, тем самым изменив интерьер до неузнаваемости. Роспись мебели своими руками — очень увлекательное занятие, которое доступно всем и каждому, а результат удивит даже истинного ценителя.

Наиболее подходящая для этого случая роспись в стиле прованс. Этот стиль знаменателен своей нежностью и ненавязчивостью, благодаря чему он привлёк большое количество поклонников по всему миру. Итак, если вы решили отреставрировать фасады старой кухни, приготовьте такие материалы:

  1. Акриловая краска (розового, голубого, лимонного, салатового цветов).
  2. Мебельный лак.
  3. Кисти 4−5 шт.
  4. Перчатки.
  5. Разбавитель.
  6. Трафарет.
  7. Простой карандаш.
  8. Спирт.
  9. Ветошь.

Не забудьте надеть перчатки (это убережёт ваши руки от загрязнения) и только после этого приступайте к работе. Для начала обезжирьте все поверхности, нуждающиеся в декорировании, при помощи ветоши, смоченной в спирте. После того как корпус изделий подсохнет, приступайте к его окрашиванию. Для этого возьмите краску лимонного цвета и окрасьте всю поверхность, которую вы планируете изменить.

Дайте изделию подсохнуть и только после этого приступайте к рисованию, для этого вам понадобится трафарет и простой карандаш. Старайтесь, чтобы на всей поверхности рисунки были одинаковые, это задаст единую стилистику помещению. В основном роспись мебели в стиле прованс подразумевает такие узоры, как цветы, птицы и ветви деревьев.

Итак, наброски готовы, осталось раскрасить их. Для этого используйте нежные светлые оттенки краски, старайтесь, чтобы они не только сочетались по цвету, но и плавно переходили из одного в другой. В этом случае в результате вы получите не просто обновлённую мебель, а произведение искусства.

В заключение покройте окрашенную поверхность лаком, это нужно для того, чтобы защитить её от влаги, солнечных лучей и других негативных воздействий.

Детская комната в стиле прованс

Покупка новой мебели для детской — дорогое удовольствие, которое не все могут себе позволить. Кому-то она достаётся по наследству, а кто-то её приобретает по низкой цене у знакомых. Но и такие изделия можно заметно облагородить и придать им французский шарм, а поможет вам в этом роспись мебели в стиле прованс своими руками.

Для детской лучше всего подходят такие узоры, как птицы и фрукты, поэтому их и следует изображать на всех видимых поверхностях изделия. Чтобы красиво оформить детскую мебель, вам понадобятся:

  1. Простой карандаш.
  2. Акриловые краски.
  3. Кисти.
  4. Лак.
  5. Спирт.
  6. Вата.
  7. Нарядная витая фурнитура.
  8. Наждачная бумага.

Для начала очистите старую мебель, обработайте её наждачной бумагой и удалите старую фурнитуру. Это нужно не только чтобы убрать остатки старой краски, но и чтобы искусственно состарить поверхность дерева.

На втором этапе окрасьте корпус изделия и дайте краске подсохнуть не менее 12 часов, а ещё лучше оставить её на сутки. После того как все поверхности подсохнут, приступайте к их разрисовке. Для этого изобразите на них парящих птиц или разнообразные фрукты. Все наброски окрасьте акриловыми красками и дайте им подсохнуть, после чего покройте поверхность лаком, а затем установите новую фурнитуру.

Как видите, расписать мебель совсем несложно, и это доступно всем желающим. Таким образом, вы не только обновите, но и существенно облагородите любое изделие с деревянными поверхностями, сделав её оригинальной и не похожей на другие. Главное, расписная мебель будет радовать вас и ваших близких ещё многие годы.

Реставрация и роспись комода: мастер-класс и сплошное вдохновение

Сейчас я покажу сложный процесс работы, которая и делалась около месяца. Детальный мастер-класс у меня не получилось сделать, поэтому выкладываю те фото, что делала в процессе работы. И комментирую процесс.

1. Что было: вот такой комод. Совершенно старый, рассохшийся и растрескавшийся от времени. Да, да — как раз от бабушки, и хранился он то ли в подвале, то ли на чердаке у заказчицы много лет. Фото 1 — 4 делала Сычева Ирина http://www.livemaster.ru/ireneya

3. Напоследок любуемся художественными облезлостями и естественными терщенками — кракле. Если честно, этот комод таким красивым не был, это Ирина подсмотрела такой фантастический ракурс!

5.Безжалостно снимаем старую краску, лак как химическими средствами, так и с помощью моего любимого мужа. т.е он это делает, а я рядом пью кофеек физическими усилиями. Многкратно шлифуем, грунтуем — шлифуем, грунтуем. и так до умопомрачения пока поверхность комода не станет ровной и гладкой. Мне наблюдать за этим процессом — в кайф, муж делает все вместо меня!

6.Гладкой до такой степени, что грунт уже не нуждается в шлифовке, вот как уже на этих ящиках.

7. Долго подбираем нужный нам цвет вот по этой книжке. Делаем удачное фото и отсылаем заказчице. Странно, но этот лаймово — фенхелевый цвет очень трудно поддается фотографированию, на некоторых фото, особенно при домашнем освещении, он почему-то имеет совсем серый оттенок.

8. Вот на этом фото комод серый и заказчица была в ужасе и неброльшом замешательстве, пока я не прислала ей фото 7 . Но и это уладилось. Старые планки на ящиках заменили на новые, выкрасили их в цвет на 2 тона темнее основного цвета комода. Балясины тоже покрасили этим цветом.

9.Поломанные замки на ящиках убрали, отверстия зашпаклевали и покрасили в основной цвет.

10. Где черпать вдохновение? За окном у меня растет яблоня, которая как раз во время моей работы цвела пышным цветом. Вот эти веточки послужили созданию нового дизайна росписи. Дело было прошлой весною:)))

12. Вот что у меня получилось в эскизе

13.Это мы с закзчицей решали оставить ли старые ручки или заменить их на новые.

14.Выбор пал на долю старых ручек с бабушкиного комода.

15. Крепим картон с эскизом с помощью малярного скотча (он не оставляет следов) на комод и смотрим как все это это будет выглядеть

Роспись ногтей! Урок 6! Ромашка! Все Видео уроки!

16.По центру композиции я, в процессе работы, решила добавить еще цветочков. Отрисовываем один ящик, по его подобию рисуем и оставльные ящики комода.

17 Делаем последние штрихи пред фотосъемкой

18. Поставили комод на лист фанеры, чтобы он не «провливался» в траву. Самое солнечное место для съемки оказалось на полянке.

Что мне не хватает в этом обновленном комоде? Да! Этих самых облезлостей — потертостей, которые мы смыли, замазали, отреставрировали. Если бы этот комод я делала для себя самой, то я добавила хотя бы «искусственной» старины. Как делать эту самую старину я показывала в мастер-классе здесь >>

Все вопросы по этой работе можно задавать в теме.

Мастер класс. Гильоширование и выжигание по ткани . Картина с пионами. Часть 1

мастер-класс с трафаретами и фото

Hand-made и DIY в современном мире называют занятия, которые в старину называлось ремесло. Что для одних хобби, для других работа, а для третьих едино разовое занятие, но в одном точно можно согласиться, люди не перестают создавать предметы интерьера своими руками. И однажды лаконичный фабричный стул или комод захочется изменить или оживить. В данной статье рассмотрим технику росписи мебели своими руками, мастер-класс с различными стилями дизайна, виды применяемых росписей.

Декоративной росписью красками мебели занимаются не только ради реставрации, но и чтобы придерживаться определенного стиля помещения, используя при этом старую или новую неокрашенную мебель. С идеями можно экспериментировать на мебели для детской комнаты, дачных участков, где можно прибегать к смелым дизайнерским решениям.

Мебель с любимыми сказочными героями и яркими расцветками настроит на хорошее настроение и детей и взрослых. Необязательно прибегать к высоким художествам, а многих мультяшных героев можно нарисовать с помощью трафаретов, достаточно распечатать рисунок и разрезать на детали.

Подготовка к покраске

Чтобы начать разрисовывать мебель, нужно вначале придумать дизайн, запастись нужными видами красок, кистей, если нужно, валиков, другими строительными и художественными инструментами, такими как наждачная бумага, шпатели, щетки, ветоши, мочалки, специальный растворитель лаков для удаления старой краски с деревянной мебели и мебельный лак для закрепления результатов.

Обработка дерева. Чтобы начать роспись по мебели, для начала нужно подготовить поверхность. Если это комоды и шкафы, разбираем и снимаем фурнитуру. Дерево нужно очистить от лаков и краски. Делается это либо с помощью специальных железных щеток, либо с применением растворителей и шпателя.

Перед нанесением основных цветов и рисунка также еще проводят работу с грунтовкой. Под акриловые краски на водной основе достаточно раствора клея ПВА с водой в равных частях. Под масляные краски подойдет алкидная грунтовка или олифа.

Грунтовке нужно дать время высохнуть, а затем приступать к следующему этапу.

Состаривание своими руками

Итак, после тщательной подготовки поверхности мебели, когда обсохнет грунт, можно приступить к окраске дерева. Нанесение обычного моделирующего цвет и структуру дерева может подойти для обычной реставрации, но если хочется чего-то необычного, то предлагаем вам идеи, как с помощью элементов художественной росписи и некоторых приемов окрашивания сделать креативную мебель.

Декоративное состаривание мебели в стиле Прованс подразумевает использование белых, неярких оттенков красок с потертостями и вкраплениями металлических красок. Такой стиль может включать в себя элементы ручной росписи. Этот стиль родом из старой Франции, дополняет романтическую мягкую обстановку в спальни и также не плохо смотрит в беседках дачных участков.

Для состаривания мебельного окраса нам потребует парафин краска водоэмульсионная, она не имеет запаха и быстро сохнет. На грунтовку наносим первый слой краски. Ожидаем высыхания несколько часов или пользуемся феном.

Следующим шагом возьмите кусочек парафина и натрите им уголки и некоторые места, на которых будете делать потертости. Затем нужно покрасить и еще одним слоем краски, и уже после взять наждачную бумагу и потереть поверхность.

Слои красок могут отличаться своими оттенками, так вы создадите эффект многократной покраски.

На завершающем этапе обязательно используем мебельный лак или воск.

Рисуем по дереву

Для того чтобы украсить мебель ручной росписью, уместнее наносить узоры, предварительно покрасив мебель в определенный нужный вам фоновый цвет, затем подобрать эскизы или нарисовать их самому. Первый способ нанесения трафаретного рисунка

Трафарет можно изготовить из пленки или бумаги. Растительность, животные, фигурки вполне могут дополнять современный минимизированный стиль без детализация изображения, как показано на фото ниже.

Краску на трафареты наносить можно внутри трафарета или наоборот сделать пятна, а вокруг распылить цвет баллончиком.

Многие мастера художественной росписи применяют различные стили, используя обычные акриловые краски и кисти. В мебельной поверхности используются народные элементы творчества, раскрашивая под хохлому и городецкую роспись.

Хохломская роспись традиционно подойдет для кухонной мебели, черные красные и золотые краски вписываются в интерьер с акриловыми поверхностями, не только деревянными.

Этнический городецкий стиль легко выполняется и элементы цветов и листьев можно научиться с нуля. Очень часто городецкую роспись используют для мебели детского сада и дачных участков.

Видео по теме статьи

Преображение старой мебели своими руками

В каждом доме наверняка есть какой-нибудь неприглядный комод или шкаф, который совершенно не вписывается в интерьер, но выбросить его очень жалко. Возможно он очень удобный и в нем помещается много всякой всячины. Возможно это память о вашей любимой бабушке. Или в детстве вы хранили тут свои самые дорогие игрушки. Причин может быть великое множество, но факт остается фактом — эта вещь не украшает ваше жизненное простанство, но она вам действительно необходима! Есть ли выход? Есть ли способ сохранить любимую вещь и не нарушать гармонии в интерьере?

Практически любую мебель можно обновить, перекрасить, расписать, декорировать современными материалами и способами, придать ей абсолютно новый или, наоборот, винтажный, устаренный вид. Навести итальянский лоск или добавить восточную затейливость и многоцветность. За несколько лет работы наша студия обновила довольно много такой несимпатичной, но ценной для хозяев, старой мебели. Мы с удовольствием поделимся с вами своими наработками!

Итак, вы решили, например, перекрасить и немного расписать свой старый комод. В самом начале вы должны оценить состояние мебели и подготовить ее под покраску. Поверхности надо освободить от загрезнений, мелкие трещинки и дырочки следут зашпаклевать. Если ваш комод покрыт лаком, то краска на будет на нем держаться. Лак следует немного заматировать мелкозернистой шкуркой и покрыть адгезивной грунтовкой, которая прекрасно сцепляется с любой поверхностью и на нее в свою очередь хорошо ложится акриловая краска.

Грунтовки следует нанести несколько слоев, что бы она полностью перекрыла перврначальный цвет вашего комода. Каждый слой следут хорошо просушить и обработать мелкозернистой шкуркой. Теперь поверхность готова к покраске.

Если вы хотите, что ваша обновленная мебель выглядела немного устаренной и винтажной, то мы рекомендуем использовать белую краску и далее наносить тонкие лессировочные слои близких оттенков. Этот художественный способ окрашивания делает поверхности живыми и интересными. В противном случае ваша мебель может выглядеть несколько пластмассовой.

Самое сложное в росписи мебели — это выбор стилистического и композиционного решения, т.е. что и где вы будете рисовать. Если ваша мебель имеет интересную форму, филенчатые дверцы, декоративные элементы, то все это следут учитывать при разработке эскиза.

Конечно, если речь идет о раритетных вещах, которым требуется профессиональная реставрация, то не стоит пытаться вдохнуть в нее новую жизнь. Эти вещи должны попасть в руки к хорошему реставратору и получить свой первоначальный вид.

Роспись подносов: мастер-класс и советы по выполнению

Декоративная роспись по дереву для начинающих

Роспись по дереву

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

Роспись ПИОНА в Жостовской технике 2ч.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Расписание занятий по Жостовской росписи на – 2022 год.

Контактная информация для записи в группы:

Роспись ногтей! Роза! Урок 10! Все Видео уроки!

Телефон: +7-916-690-90-93 Гончарова Лариса Юрьевна

E-mail: info@zhostovo.com

Мастер-класс

Современные люди всё больше начинают тянуться к истокам, устав от повседневной суеты и забот. Наши предки заложили в культуру прекрасные традиции, умения. Не исключение – национальные традиционные росписи. Тяга к прекрасному заложена в каждом из нас. И мастерская династии Беляевы-Гончаровы – это то место, где преподаются качественные и интересные уроки живописи.

08.01.2022 по 12.01.2022

08.04.2022 по 12.04.2022

08.07.2022 по 12.07.2022

16.10.2022 по 20.10.2022

05.02.2022 по 09.02.2022

13.05.2022 по 17.05.2022

21.08.2022 по 25.08.2022

13.11.2022 по 17.11.2022

04.03.2022 по 08.03.2022

10.06.2022 по 14.06.2022

18.09.2022 по 22.09.2022

18.12.2022 по 22.12.2022

Индивидуальное обучение

Обучение по индивидуальной программе и расписанию по любой задаче

Индивидуальное обучение

Обучение по индивидуальной программе и расписанию по любой задаче

Индивидуальное обучение

Обучение по индивидуальной программе и расписанию по любой задаче

Индивидуальное обучение

Обучение по индивидуальной программе и расписанию по любой задаче

Мы обучаем уникальной жостовской росписи, для которой характерны:

• яркие краски и тона;

• реалистичность изображаемых элементов.

Сегодня жостовская роспись применяется на украшениях, предметах интерьера. Поэтому, освоив у нас уроки росписи, вы сможете по-настоящему украсить свой быт, сделать уникальные подарки, любимые сердцу сувениры.

Bидеоурок. Китайская роспись для начинающих. Мастер-класс по росписи на ногтях. Дизайн одним мазком

Наши уроки живописи дадут возможность вам освоить разнообразные техники цветовых сочетаний, присущих данному виду росписи. У нас не просто вы получите уроки росписи, но и узнаете о тонкостях данной техники, а также мы предоставим вам возможность ознакомиться с авторскими наработками. Мастерская династии Беляевы-Гончаровы проводит как индивидуальные, так и групповые занятия. Если вы решите пройти уроки живописи у нас, то не пожалеете о своём решении. Мы предоставляем все необходимые для живописи инструменты: краски, кисти, скипидар и др.

Наши уроки жостовской росписи — авторские, уникальные. Мы со всей душой подошли к разработке обучающего курса. У нас вы не только будете учиться росписи, но и узнаете всё об истории жостовской росписи, после чего ваш интерес к ней только возрастёт. Также вы получите сведения о красках, растворителях, о том, как их правильно использовать и сочетать. Мы покажем готовые авторские работы в жостовской технике. Мы являемся сторонниками того, что наши ученики должны быть грамотными во всём с самого начала. На наших уроках проводится просмотр и обсуждение выполненных работ, что позволяет сразу понимать свои ошибки и быстрее совершенствовать навыки. Занятия проходят в душевной и уютной обстановке, дружелюбной атмосфере. Материал подаётся легко и увлекательно. Скучно не будет, это мы гарантируем.

В нашей мастерской мы поможем освоить жостовскую роспись. Поделимся всеми тонкостями данной техники и авторскими наработками для достижения Вашей желаемой цели. А также вы прикоснетесь к историческим истокам народных художественных промыслов России.

Занятия с 10-00 до 17-00, обед с 12-00 до 13-00. График занятий может быть плавающим.

По желанию, вы можете проживать в студии ( 6 спальных мест, кухня, 2 туалета, душ) 1500 р в сутки.

Встреча на личном автотранспорте: аэропорт, железнодорожный вокзал, автовокзал в Москве (по желанию) 2500 р.

Урок один день: ( в стоимость входит: предметы для росписи, кисти, краски, скипидар, льняное масло на весь курс обучения).

Количество дней по вашему желанию.

Проживание в студии.

Встреча и проводы на вокзалы.

Виды обучения:

– В групе до 6 человек

В стоимость входит:

– Предмет для росписи
– Краски
– Кисти
– Скипидар
– Палитра

Цены:

– В группе от 4 до 6 человек 6.000 р в день по расписанию.

– В группе от 2 до 3 человек 7.000 р в день по расписанию.

– Индивидуальное обучения 8.000 р в день, любые дни кроме дней занятых группой.

В мастерской вы можете приобрести или заказать Жостовские подносы а так же понравившиеся расписные предметы быта. Для начинающих разработаны фото эскизы и видео уроки рисования на DVD дисках которые так же можно приобрести у нас. После обучения выдаётся свидетельство.

Обучение жостовской росписи

Программа обучения и мастер-класс для студентов жостовской декоративной росписи.

Количество занятий: 5

Введение: Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических подносов. Содержанием росписи являются разнообразные природные формы растительного и животного мира, переработанные с учётом живописно – декоративных задач, материала и техники кистевой росписи масляными красками.

Одной из главных форм обучения студентов жостовской росписи, является Практическое обучение. Цель практического обучения состоит в том, чтобы выполняя практические задания, студенты добивались глубокого изучения и освоения традиционной техники кистевой росписи по лаку, чтобы они свободно, без образцов, создавали композиционные и колористические решения росписи при оформлении подносов, панно и других предметов быта. Основным методом преподавания является практический показ всех приёмов жостовского письма. В процессе обучения и мастер-класса мастер использует образцы, репродукции, таблицы, фотографии, готовые изделия. В конце программы мастер-класса проводится просмотр готовых изделий и их обсуждение. Это позволяет студентам видеть свои ошибки и исправлять их. Жостовская декоративная роспись уникальна, она позволяет создавать цветочные композиции, которые зависят только от фантазии автора.

Занятие первое.

Краткая история Жостовского промысла. Содержание и особенности жостовской декоративной росписи. Основная форма работы – авторское варьирование.

Просмотр готовых изделий в жостовской техники. (30 минут). Краткие сведения о масляных красках, лессирующие и плотные краски, их отличие от темперы, акварели, гуаши и акрила. Связующие вещества, растворители, металлические порошки. (15 минут). Освоение техники исполнения кистевого мазка. (Выполнение плотной краской кистевых мазков различных форм и размеров по образцам). (2 часа). Выполнение силуэтного рисунка простых растительных форм. (2 часа). Основы композиции. (15 мин). Расположение растительных форм на поверхности предмета. (2 час ). Самостоятельная работа. Просмотр и обсуждение.

Быстрая контурная роспись: мастер-класс по декору под старинный металл с контурами Таир

Занятие второе.

Тема: Освоение техники корпусного письма. Выполнение несложных листьев. (2 часа). Выполнение несложных цветов. (3 часа). Пластика движения в композиции декоративной росписи. Роль ритма цветовых пятен в замалёвке. (20 минут). Выполнение несложной композиции цветочной росписи в технике корпусного письма. (1час 30 мин). Просмотр и обсуждение выполненной работы.

Занятие третье.

Тема: Практическое занятие по выправке более сложных листьев и цветов. (7 часов).

Занятие четвертое.

Тема: Выправка несложной композиции, замалёванной на предыдущем занятии. (всё занятие). Просмотр и обсуждение выполненной работы.

Занятие пятое.

Тема: Освоение несложного орнамента в стиле жостовского письма. (3 часа).

Повторение пройденного материала. Выполнение более сложных цветов. (4 часа). Просмотр и обсуждение выполненной работы.

Роспись подносов

Поделиться

Только в Westwing

Топ бренды со скидками до 70%

Эксклюзивные новинки каждый день

Роспись подносов: фото, стили, идеи

Поднос-раскраска впервые появился в первой половине XVIII столетия. На то время активно работали металлургические заводы Демидовых на Урале, которые считаются основателями тагильской науки росписи по металлу. Позднее к первой половине XIX века красочные подносы своими руками стали делать и в деревне Жостово Московской области. Они выполняли декоративную и практическую функцию.

Интересно, что именно любовь к «чаёвничанию» в России стало поводом для кустарей-железоделов изготавливать стальные подносы с бортиками. А чтобы товар имел красивый вид, его стали разрисовывать назидательными церковными картинами и цветочными узорами. В те времена считалось хорошим тоном прийти в гости с таким оригинальным подарком.

Подносы для Вашего дома

Безусловно, поднос идеален для подачи еды на стол, но на этом его сфера использования не ограничивается. Такой аксессуар будет весьма полезен в домашнем обиходе. Ввиду разнообразия форм и материалов, из которого сегодня выпускают подносы: гладкие полированные из дерева, многослойные из пластика, железные, стальные изделия с зеркальной поверхностью, треугольные, квадратные, круглые, восьми- и шестиугольные – они отлично помогут организовать пространство.

Например, стильный поднос будет отлично смотреться на кухне, выполняя свою практическую функцию, но в тоже время он поможет разнообразить интерьер:

  • В виде подноса для графина с водой и стаканов;
  • В качестве подставки для столовых приборов и баночек со специями;

Поднос можно использовать как приспособление для ребенка во время приема пищи. Вы можете наклеить на дно подноса наклейки с его любимым героем, разрисовать поднос буквами, чтобы малыш знакомился с азбукой – и ребенку будет веселее, и вам будет проще убрать со стола.

Какая вечеринка с друзьями пройдет мимо красивого и функционального подноса, куда можно поставить напитки и стаканы? Многие используют это изделие в качестве подставки под вазы с цветами, иные же находят ему применение в спальне, положив на него шкатулку с украшениями, свежие цветы или просто лампу.

Деревянные подносы чаще всего стали ассоциировать с ванными комнатами. Туда можно положить зубные щетки, свечи, книгу, полотенце, свернутое в рулон, и мыло. А что может быть лучше горячего чая или кофе со сливками и розой на подносе рано утром, когда вы ещё спите?

Где бы вы ни использовали этот предмет интерьера – в кухне, детской, кладовой, ванной или коридоре, – помните, что это прекрасная возможность навести порядок в нужном для вас месте и сделать это красиво!

Как правильно расписать поднос в домашних условиях

Сегодня в сети можно найти массу мастер-классов по росписи подносов своими руками, в том числе даже и те, где может принимать участие целая семья. Для такого увлекательного занятия стоит запастись яркой палитрой масляных красок, мелком, кисточками из натурального ворса и прозрачным лаком. Самостоятельно выберите узор жостовских или тагильских мастеров. Это может быть веночек, яркий цветок или иной узор, который придется вам по сердцу.

Так как вы только начинаете, то лучше перенести рисунок на поднос при помощи мелка. А после приступайте к нанесению мазков. Делаете это уверенно, старайтесь выполнять работу на едином дыхании, ведь исправить итоговый результат будет трудно, но возможно. Лучшим вариантом станет использование затемнения фона в тех местах, где нужно изменить цвет или подкорректировать картинку.

Завершающий этап – нанесение последних штрихов. Прорисуйте мелкие веточки и стебельки, укрупните кончики листьев, расставьте мелкие детали в виде утренней росы, чтобы освежить рисунок. После всего покройте вашу красоту несколькими слоями лака. И даже если ваше произведение будет далеко от оригинала, все равно вы найдете ему место среди ваших аксессуаров для кухни.

Тагильская роспись подносов

Искусство тагильских ремесленников всего за несколько десятков лет получило известность за пределами России. Это уникальный народный промысел, где используется маховый кистевой стиль росписи: подмалевок на лепесток выполняется пальцем, а уже первые мазки на цветок наносятся при помощи кисти с единовременным применением двух красок.

Живописный цветок, простая компоновка всего букета, использование двухцветной манеры мазков, изысканность зеленых лепестков и сказочные венки – это лишь первые мысли, которые приходят на ум созерцателю этой красоты. Тагильская роспись подносов также выполняется с применением техники цыровки, используемой для изготовления икон.

Изюминка в том, что сверху золота наливали красочный фон, дожидались, когда он затвердеет, а после острой иглой соскребали будущий рисунок вплоть до золота. К кропотливой работе росписи подносов изначально допускалась лишь сильная половина человечества. Самые популярные работы уральских мастеров Дубасниковых и Худояровых Вы можете встретить в частных коллекциях и российских музеях.

Красота и изящество жостовских мастеров

Тематика росписи подносов в Жостово крутится вокруг гирлянд, букетов ярких цветов и классических натюрмортов. При этом черновик рисунка предварительно не наносят, так что у мастера нет права на ошибку. Обычно используется темный фон, и простому наблюдателю может показаться, что листья, стебли и сами цветы выполнены как будто в 3D-формате. Такую объемность дает плавный переход от темных оттенков к более светлым тонам.

Роспись жостовских подносов позволяет сказочным растениям оживать и сверкать яркими красками. Самое интересное, что, придя на экскурсию в эту славную деревню, Вы не заметите большой уж разницы между современной и древней технологией изготовления декоративных рисунков на подносах.

Визитная карточка жостовских мастеров – розовый блеск на самом огромном цветке, который Вы только сможете найти на картине. Примечательно, что на Брюссельской международной выставке такие оригинальные подносы так быстро разошлись, что пришлось несколько раз заказывать дополнительные партии товара.

Если вы творческий человек, который пытается всё под рукой превратить в маленькие шедевры, то шоппинг-клуб WESTWING с удовольствием расскажет, как превратить свою квартиру в любимое место. Подпишитесь на нашу рассылку, и мы будем ежедневно вдохновлять вас новыми и свежими идеями, и Вы сможете участвовать в уникальных распродажах от лучших брендов!

Жостовская роспись: элементы и техника рисования

Декоративно-прикладное искусство народов России – визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов – “Металлоподнос”. А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

  1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
  2. Грунтовка поверхности заготовки.
  3. Шпаклевка неровностей.
  4. Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
  5. Покрытие лаком.
  6. Роспись масляными красками.
  7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит “вырубка” и “вытягивание” подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется “бортовкой” или “закаткой”.

3D художественная роспись стены на кухне. «ЛИЛИЯ»

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

  1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон – цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа – пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
  2. На втором этапе жостовской росписи создается замалевок – общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
  3. Тенежка – это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
  4. Этап прокладки – самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
  5. На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
  6. На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
  7. Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
  8. Последний этап – уборка – предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется “твореным” золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком – гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком – орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

  1. Букеты из садовых и луговых цветов.
  2. Растительные мотивы.
  3. Цветочные орнаменты.
  4. Вазоны.
  5. Гирлянды.
  6. Сценки народных гуляний.
  7. Пейзажи.
  8. Натюрморты.
  9. Сценки народного быта.
  10. Сценки народных свадеб.
  11. Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета “вкалываются” мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками – так называемая “травка”. В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев – так называемая “травка”.

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например “травку”.

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы – одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка – это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских. Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые “копченые” подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют “под черепаху”. А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос – яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар. Качество таких изделий крайне низкое, а изображения – примитивны и не входят в “золотой фонд” композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется “двойной мазок”. Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная – на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием “двойного мазка”. При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования “травки”. Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился “зигзаг”. При изображении более круглых листочков используют прием “запятой”.

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

Мастер-класс «Рисование по мотивам жостовских подносов»

Светлана Разилова
Мастер-класс «Рисование по мотивам жостовских подносов»

Знакомство с Жостовскими подносами началось с рассматривания нескольких подносов и презентации, где детям попытались показать большое разнообразие цветочных композиций, разнообразие фонов и каймы. Детям нравится яркое народное творчество, оно привлекает их чистотой ярких оттенков, пышностью,легкостью исполнения, контрастностью. Дети убедились, что фон работы может как сделать работу более яркой, так и приглушить оттенки. Для подбора оттенков мною была изготовлена дидактическая игра ” Цветы на подносе” С помощью этой игры дети из готовых элементов узора – цветов, листьев, стеблей, составляли бцкеты по своему вкусу, выбирая нужный фон. Наконец мы перешли к рисованию. Я предложила детям последовательность действий, где можно было посмотреть с чего начать, и как получить готовый результат. На кадрах видно, готовая заготовка черного цвета овальной формы на первом этапе украшается каймой.

Затем определяем сколько будет крупных цветов и рисуем серединки.

Рисуем лепестки толстой кистью, смешивание оттенков приветствуется.

Добавляем мелкие цветы тонкой кистью.

Прорисовываем листья и стебли несколькими оттенками зеленого цвета. Показываем, что при добавлении белил оттенок цвета лучше выделяется на черном фоне.

Тонкой кистью прорисовываем оживки более светлыми оттенками или белым. Готово!

А вот что получилось удетей.

А вот и игра,может кому-то пригодиться, элементы крепятся на липучку к фону.

Декоративно-прикладное творчество по мотивам сказки «Маша и Медведь». Мастер-класс изготовления макета У нас проходит областной конкурс по мотивам русских народных сказок “Старая, старая сказка”. Мы тоже решили принять участие в конкурсе,.

Мастер-класс «Цветок» (рисование манкой) Скоро наступит праздник 8 Марта!И мы с детьми придумали необычный подарок для мам,который выполнен с помощью нетрадиционной техники рисования.

Мастер-класс «Рисование манной крупой» Мастер – класс рассчитан для педагогов и родителей, а также детей от 3 до 6 лет. Известно, что рисование самое любимое занятие дошкольников.

Мастер-класс «Рисование на пене для бритья» Мастер-класс “Рисование на пене для бритья” В своей творческой работе с детьми я ищу новые, интересные техники рисования. Одной из которых.

Мастер-класс «Рисование солью» Мастер – класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений. Цель: Пропаганда среди педагогов техники рисования морской солью, как.

Мастер-класс рисования коня по мотивам городецкой росписи Доброго времени суток, коллеги! Думаю, многие со мной согласятся, что конь, одно из самых красивых, благородных и грациозных земных созданий.

Мастер-класс. Составление узора на прямоугольнике по мотивам дымковских игрушек Составление узора на прямоугольнике по мотивам дымковских игрушек. Как сделать эту работу интересной и увлекательной? Я использую мини-музей.

Мастер-класс «Рисование мятой бумагой» ДОКЛАД ПО ПРЕЗЕНТАЦИИ Мастер-класс «Рисование мятой бумагой» 2. На мой взгляд, изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным.

Рисование «Цветущая весна» (мастер-класс) Рисование в средней группе “Цветущая весна”. 23 апреля 2022 года Программное содержание: 1. Учить детей передавать в рисунке впечатления.

Рисование пластилином. Мастер-класс по изготовлению подноса по мотивам жостовской росписи Рисование пластилином. Мастер-класс по изготовлению подноса по мотивам жостовской росписи. Издавна русская земля славилась народными промыслами.

Видео мастер-класс декоративная роспись И снова пион