Видео мастер-класс Ботанический рисунок эустомы в технике многослойной акварели

Ботанический рисунок эустомы в технике многослойной акварели

Друзья! Спасибо за ваши вопросы, поддержку и благожелательные отзывы о моем первом мастер-классе, они вдохновили меня на создание второго мастер-класса. Он посвящен самой моей любимой теме — теме цветов.

За окном осень, моросит дождь,солнышко редко радует своими лучами,травы и цветы уже оцвели, но мы можем пережить осень и зиму, каждую неделю , рисуя цветы, спелые фрукты и даже, аппетитные овощи акварелью и таким образом продлевать счастливые мгновения лета.

Когда мы вовлечены в процесс творчества, мы погружаемся в удивительный мир растений и цветов, который нас заставляет забыть о повседневных заботах и плохой погоде!

Недаром, занятие ботанической живописью стало так популярно в Европе и Америке,это хобби — одно из самых модных и популярных среди садоводов Англии, а также любителей природы по всему миру.

Рисовать мы будем веточку эустомы ( или лизиантуса), которую я достала из сложного букета, подаренного моей дочери.Вы можете взять другие цветы с таким строением( лепестки должны быть довольно крупными, колокольчатой или чашковидной формы))

( фото: Новикова Юлия)

Нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

бумага для акварели( я пользовалась бумагой ручного литья, очень фактурной, плотностью 600 г),краски акварельные «Белые ночи», кисти белка или колонок разных размеров (№ 1, 3,8), вода, салфетка, карандаш, ластик, бумага простая для пробы цвета, палитра( белое фарфоровое блюдце или тарелочка)., белила.

Первый шаг — необходимо сделать тщательный карандашный рисунок.

убираем лишние карандашные штрихи и линии. Вы можете расположить цветы в ту композицию, которую вам кажется наиболее гармонична. В данном примере я самый нижний цветок расположила на рисунке ближе к центральному.

Второй шаг — начинаем работать с красками.Как я уже говорила основной принцип многослойной акварели — от светлого к темному. Мы начинаем рисовать самые светлые — это тычинки цветов .Я использовала желтую и оранжевые краски.

После того как они просохнут переходим к написанию серединок цветов и самих лепестков. Следующий этап самый ответственный — это создание нескольких цветов,которые бы были максимально похожи на наш цветок.

Затем ,начинаем рисовать лепесток за лепестком.

Каждому слою даем просохнуть.

Постепенно, слой за слоем у нас получится объемный, реалистичный цветок.

Главное — мы смотрим и изучаем форму, цвет у нашего «живого натурщика», т.е. цветка

и сравниваем со своей работой, очень полезно отойти на время от своей работы, минут на 5-10, затем вернуться к ней и посмотреть «свежим» взглядом. Поверьте — это очень действенный способ заметить недостатки, если они имеются, в своей живописной работе.

Итак, слой за слоем, мы рисуем цветок.

Можем перейти к написанию следующих цветов ,бутонов, стеблей и листьев.

По такому же принципу, как описано выше , рисуем все цветы и полураспустившиеся бутоны

У нас получился прекрасная картина в тиле ботанической живописи, которая станет прекрасным украшением вашего интерьера или подарком.

Справка:Эустома ( или Лизиантус) — это красивоцветущее многолетний кустарник, который относится к семейству Горечавковые. Родина — засушливые области юга США и северной части Мексики.

Цветы довольно крупные, колокольчатой или чашковидной формы.Бывают немахровые и махровые виды различной окраски: голубой, синей, розовой, красной, перпурной, розовато-лиловой, сиреневой, белой, светло-желтой, абрикосовой.

Барельеф для детей своими руками: Барельеф на стене своими руками: Пошаговая инструкция с фото

Барельеф на стене своими руками: Пошаговая инструкция с фото

1 Из чего сделать барельеф?
2 Делаем форму для заливки гипса
3 Как сделать алебастровую смесь для барельефов
4 Крепим на стену барельеф
5 Барельеф на основе заливных форм
6 Барельеф из готовых статуэток
7 Барельеф –картина из шпаклёвки
8 Барельеф из тряпичных цветов
9 Как ухаживать

Давайте же рассмотрим самые популярные техники пошагово.

Поверьте, это куда проще, чем вам кажется! Но для начала, мы поясним некоторые технические моменты, касающиеся материалов.

Из чего сделать барельеф? Материалы, инструменты

Сразу оговоримся: пошаговые технологии и полный перечень всех составляющих будет указан ниже, в соответствующем разделе.

Сначала мы перечислим только основное, что нужно иметь:

  • Алебастр;
  • Клей ПВА;
  • Финишную шпаклёвку;
  • Воду.

Это основа основ, а вот вспомогательные материалы уже зависят от вида рисунков, с какими мы и разберёмся здесь и сейчас.

Самые солидные барельефы выходят из алебастровой массы, залитой в формы.

В зависимости от вида последней, вы можете получить абсолютно любую конфигурацию выпуклого рисунка: фрукты, цветы, ракушки и даже классические капители.

Главное тут – просто найти подходящую форму, а остальное уже просто мелочи. Залить гипс вовсе несложно.

Вот примерно такие элементы декора можно сделать за какой-то час. Это морская тематика, а вы вольны выбирать что угодно, на свой вкус.

Эти ракушки вылиты с помощью обычных детских пасочек для песка и прикреплены к листам гипсокартона. А обрамление рамки выполнено готовыми пенопластовыми багетами, которые обычно крепят на стык потолка и стены.

Вроде, ничего сложного. Гипса полно в строительных магазинах. Но где ж взять удачную форму?

Тут придется вас огорчить, выбор не так и велик: мало найти просто визуально подходящий по виду образец, нужно ещё, чтоб материал выдержал нагревание гипса во время застывания.

Да-да, он разогревается достаточно сильно и расширяется! Поэтому, формы для изготовления мыла, допустим, не подойдут. Они просто лопнут и всё, так как сделаны их слишком тонкого пластика, не самого лучшего качества.

Нужно что-то посущественней, типа тех же пластмассовых пасочек, а ещё лучше – силикон для выпечки. Ему не страшны никакие метаморфозы материала, так как он рассчитан и на большой нагрев и на растяжение.

И главное, вынимать из него готовое изделие куда проще, чем из чего-то жёсткого.

С этим видом барельефа своими руками мы поверхностно разобрались, а детальное описание процесса мы вам дадим ниже, в соответствующей подрубрике. Там же вы найдёте полный перечень необходимых материалов и приспособлений для каждого из видов картин своими руками.

Но кроме отливки, есть и другие варианты исполнения.

Например, барельеф из готовых гипсовых статуэток! Смотрится такая картина чрезвычайно дорого, а вот конечная её цена не может не радовать.

Особо красиво смотрятся панно с различными греческими персонажами мифов, например, Афродитой или маленькими ангелами.

Если брать этих дам из гипса, а не мрамора, то такая покупка не ударит по карману. Но и это ещё не все варианты!

Вы можете сделать очень милую композицию, используя обычные цветы из материи, видов которых в магазинах сувениров не счесть. Кроме этого, можно использовать шишки и прочие подходящие формы. Выглядеть это будет так:

Барельеф из гипса можно сделать съёмным, как обычную картину, а можно и монолитными, как одно целое со стеной, как вы уже видели на верхнем рисунке с ракушками.

А если вы умеете рисовать, то для вас не составит труда сделать объёмный рисунок прям из шпаклёвки, не используя никаких вспомогательных средств и форм. Но для этого нужно иметь художественный вкус и самые элементарные навыки лепки. Вот что может получиться:

Или даже так, но для этого надо быть мастером.

Вот, собственно и все методы, доступные практически каждому. А теперь давайте перейдём к конкретике и начнём наконец-то делать, а не мечтать!

Делаем форму для заливки гипса

Если для всяких – разных ракушек, фруктов и жучков форму найти можно и делать её нет смысла, то для некоторых деталей, типа ягоды винограда, проще самому сделать основу, чем пытаться её отыскать.

Конечно, их можно не отливать, а скатать из шпаклёвки, но выглядеть это будет несколько хуже, так как материал этот более пористый при высыхании.

А вообще, при определённой сноровке вы сможете делать какие угодно формы, используя готовые статуэтки. Купили одну, а вылили потом хоть десять! И хотите их дарите, хотите панно делайте…

Ну что ж, приступим. Если речь идёт об отливке ягодки винограда, то вам её нужно предварительно скатать из густой шпаклёвочной массы замешанной с клеем ПВА, в пропорции:

  • Финишная шпаклёвка – 0.5 кг;
  • Клей ПВА – 1 ст.ложка;
  • Вода – 100 грамм.

Замешиваем густую массу, наливая воду постепенно. Так как её количество мы дали примерно, потому что оно может существенно отличаться в применении с разными видами шпаклёвки.

После того, как замешали, слепите виноградинку и положите её высыхать на сутки примерно. Лопнуть она не должна, так как масса с добавлением ПВА становится довольно устойчивой к растрескиванию.

К слову, на всё той же верхней картинке с ракушкам, вы можете увидеть внизу стену, отделанную в технике декоративных мазков. Так вот их нужно делать именно такой смесью, на основе ПВА.

Ну что, высохла виноградинка? Давайте делать форму. Нам для этого понадобится:

  • 0.5 литра силикона;
  • Коробочка из фанеры;
  • Саморезы;
  • Кисть.

Жидкий силикон продаётся в строительных магазинах, а коробочку вы можете подобрать любую, в неё вы будете закладывать виноградинку и заливать ей силиконовой смесью.

Главное, чтоб её можно было легко разобрать, а затем снова собрать на саморезы, а прорехи замазать смесью силикона. Это нужно для того, чтоб вы потом смогли легко, не повредив, вытащить готовую форму. Если подходящей коробки не нашлось, то можете собрать её из листов фанеры.

Мы вам покажем пошаговые фото на примере заливки статуэтки, а вы уже можете класть туда, что угодно. Тут важно понять последовательность, да и всё. И количество силикона может быть разное. На виноградинку нужно 100 грамм, а на сову, показанную ниже, уже 1 литр.

    1 Помещаем в ящик основу;

2 Заливаем её жидким силиконом;

3 Ждём сутки, пока не схватится силикон, затем разбираем ящичек;

4 Достаём основу и получаем готовую форму для заливки алебастра.

А теперь давайте перейдём к самому интересному, формированию фигурок из алебастра своими руками.

Как сделать алебастровую смесь для барельефов

Если вы используете силиконовые формы, смазывать ничем их не нужно. А вот если заливаете гипс в пластиковую пасочку, то нужно хорошенько смазать её подсолнечным маслом.

Смесь для заливки делаем так:

  • 2 части гипса
  • 1 часть воды

Порошок всыпаем в воду постепенно, постоянно помешивая, не допуская образования комочков.

Слишком интенсивно мешать не нужно, нет никакого смысла, вы только перенасытите субстанцию кислородом и готовая фигурка может быть покрыта пузырьками.

Затем заливаете её в выбранную форму, вровень с её краем. И отдыхаете, примерно сутки.

В общем-то, гипс схватывается гораздо раньше. Но чем дольше простоит фигурка в форме, тем она будет крепче и шанс повредить её, доставая, будет равняться нулю.

Крепим на стену барельеф

Теперь готовую композицию нужно закрепить на стене или на куске гипсокартона, если вы хотите сделать съёмный барельеф. В любом случае, прикрепляются они одинаково. Вы можете прикрепить их с помощью жидкого силикона или простой шпаклёвки.

Главное тут вот что: замазать щели между стеной(гипсокартонном) и фигуркой, чтоб это вышел единый конгломерат. Сделать это можно тоже шпаклёвкой.

Если есть какие-либо неровности, их нужно аккуратно снять абразивной лентой. А потом вы покрываете готовую картину водоэмульсионной краской в пару слоёв.

Лучше всего смотрятся чисто белые композиции на таком же фоне, это классический вариант. Но вы можете красить в какие угодно цвета, но уже потом, по верху слоя белой краски.

Барельеф на основе заливных форм

А вот тут мы уже перечислим всё, что может понадобится именно для этого вида панно:

  • Алебастровая смесь
  • Формы
  • Основа из гипсокартона(если предполагается по вашей задумке)
  • Шпаклёвка(или силиконовый клей)
  • Водоэмульсионная краска

Как делать алебастровую смесь, мы уже писали выше, поэтому, повторяться не будем, лучше дадим вам некоторые важные рекомендации, касаемые процесса.

Если вы придумали какую-либо композицию, то не спешите сразу клеить элементы на стену.

Лучше сначала выложите их на полу и посмотрите, хорошо ли они смотрятся. Ведь по нескольку раз снимать и снова клеить заготовки нехорошо, они испачкаются и слоёв краски потом понадобится больше.

Помимо вылитых в формах элементов, вы можете добавлять в свою композицию различные материалы. Допустим, если вы делаете картинку с ракушками, то можно приклеить на стену обычный щебень и покрасить его белым цветом. Этим вы придадите объём и картина будет смотреться гораздо интересней.

Барельеф из готовых статуэток

  • Картинная рама;
  • Профиль;
  • Саморезы;
  • Гипсокартон;
  • Шпаклёвка;
  • Силиконовый клей;
  • Статуэтка;
  • Декоративные элементы на выбор;
  • Водоэмульсионная краска.

Панно с античными фигурами нужно обязательно делать в каких-то рамках. Просто так на стену его не повесишь, это будет смотреться некрасиво. Что вы можете сделать?

Вы можете закрепить прям на стену картинную раму, внутренность сравнять с ней шпаклёвкой, образуя единое целое, затем прикрепить пьедестал для статуи(для этого удобно использовать профиля, обшитые гипсокартонном), который тоже шпаклюете.

Затем на клей ставите статуэтку и снова проходите все щели, чтоб вид получился литой. На пространство в раме вы можете добавлять различные элементы: камешки, ракушки, колонны(их можно купить в отделах зоотоваров, там много различных украшений для аквариумов в виде замков и прочей подходящей стилю красоты).

А затем просто покрываете все краской, включая раму. Если нужно, даже не двумя, а тремя слоями. Приятно, что смотрится этот барельеф своими руками просто потрясающе, а по сути, для начинающих это вполне посильная задача.

Барельеф – картина из шпаклёвки

  • Шпаклёвочная смесь на ПВА;
  • Водоэмульсионная краска;
  • Художественный талант.

А вот тут уже всё в ваших руках, причём, в буквальном смысле слова. Нет какой-либо особой техники, которую можно дать и её выполнит каждый, даже не имея навыка.

Единственное что мы можем сказать, так это то, что делать барельеф своими руками из шпаклёвки нужно этапами.

Если вы сразу положите большой кусок на стену, он просто не будет держаться. Рисунок формируют постепенно, наращивая по мере высыхания. Ну и конечно, используйте рецепт смеси на основе ПВА.

Готовое панно покрываете краской и можете звать гостей, что похвастаться!

Барельеф из тряпичных цветов

  • Цветы из ткани или шишки еловые
  • Жидкая алебастровая смесь
  • Клей силиконовый
  • Водоэмульсионная краска

Алебастровую смесь нужно делать немного жиже, чем для заливки фигурок. В неё вы обмакиваете заготовки и оставляете их сушить. Когда они высохнут, то окунаете второй раз, чтоб фигура приобрела однородный и монолитный цвет.

Затем вы их крепите на стену с помощью клея, а покрасить их проще из баллончика, матовой краской. Так как они достаточно пушистые и возиться с кистью не очень удобно в этом случае.

Такие цветы не слишком обязывают придерживаться строго определённого интерьерного стиля. Например, если вы делаете Афродиту, то нужно где-то продублировать колонны или греческую фреску.

А в этом случае, всё будет гармонировать: барельефы, любые картины на стенах, какой угодно дизайн кухонной мебели, фото в рамках и т.д.

В заключение: как ухаживать за барельефами

Сколько не мешай ПВА, самодельный барельеф, рано или поздно, начинает терять вид. Образуются зазоры между ним и стеной и это нормально. Вам нужно только изредка замазывать щели и подкрашивать эти места.

Ну вот и всё! Как сделать барельеф своими руками из гипса вы знаете и дело за малым: начать действовать.

Барельеф на стене своими руками для начинающих

Большинство людей сегодня делают ставку на наличие определенной изюминки в интерьере. К примеру, очень популярным новшеством сегодня стало применение декоративного барельефа на стене, который позволяет использовать безграничную фантазию для оформления дизайна и интерьера квартиры. Посредством такого произведения искусства, выполненного своими руками, можно создавать целые объемные картины в стене, которые будут смотреться при этом как настоящее панно.

Часто такой дизайнерский прием принято использовать для декорирования частных домов, где планировка включает в себя наличие камина. При этом декор может выступать не только в виде картины, но и в качестве узора, который опоясывает камин. Кроме того, данное украшение интерьера будет отлично смотреться в дверных и оконных проемах, здесь главное – выбрать нужный размер и фактуру. Высший пилотаж – декоративный барельеф, который будет включать в себя наличие подсветки. Она позволит сделать изображения более объемными, создавая впечатление 3D графики.

Важный момент использования рельефного декора на стене – для него вовсе не обязательно наличие различных цветов, как это бывает в случае обычной росписи. Главное тут – грамотно подобрать освещение, это позволит получить выделение различных граней изображения, используя при этом только искусственное освещение, как показано на фото.

Существует ошибочное мнение, что отделка дома с элементами барельефных вставок является слишком дорогим удовольствием. На самом деле, как сделать, барельеф на стене своими руками вполне доступен для начинающих. Достаточно четко следовать пошаговому руководству, которое представлено ниже. Оно дополнено видео, которое позволит вам ответить на многие вопросы, возникающие в ходе работы.

Барельеф своими руками мастер класс для начинающих

Люди, далекие от ремонта, нередко ошибочно думают о том, что такой художественный декор представляет собой сборную конструкцию, элементы которой отливаются из гипса. На самом деле он производится вручную, и по сути своей является действительно оригинальным и неповторимым произведением искусства. Каждый барельеф сам по себе уникален, даже если для создания используется одинаковый эскиз. В принципе, создание объемного рисунка на стене требует определенных умений и навыков, а также тщательного соблюдения технологии, тем не менее, справится с задачей по силам даже начинающим.

Барельефы картины на стенах дизайн фото

Для начала следует определиться с материалом для создания декора. В данном процессе можно использовать различные варианты, допустим, штукатурку, гипс, алебастр и даже глину. Тем не менее, если вы являетесь новичком в данной деятельности, лучше начинать работу пока исключительно гипсом. В крайнем случае – штукатуркой на гипсовой основе.

Мастер класс Барельеф цветка из гипсовой шпаклёвки своими руками видео

После выбора материала следует приступить к созданию так называемой основы, в которой и будет создаваться декоративный барельеф на стене. Для этого необходимо собрать деревянный ящик с низкими бортами, для чего потребуется несколько реек и фанера в качестве дна. Габариты полученного ящика будут совпадать с габаритами будущего декора, это следует учесть при его сборке. Заменить ящик сможет любая коробка, которая будет иметь жесткие стенки и основание.

Основание ящика следует застелить пленкой, при этом необходимо, чтобы на ней полностью отсутствовали складки либо вы должны постараться сделать их количество минимальным. Затем необходимо заняться приготовлением раствора, что должно осуществляться исключительно по инструкции производителя. Раствор в готовом виде заливается в форму. Для высоких рисунков потребуется проволока для армирования. Залив смесь в коробку, оставьте ее в покое для первичного засыхания, длительность этого периода целиком зависит от рекомендаций производителя.

Барельеф в интерьере фото в квартире

Теперь можно приступать непосредственно к изготовлению барельефа своими руками. Главное условие тут – создание контура будущего орнамента, который затем необходимо заполнять посредством смеси, которая в свою очередь будет приготовлена заново. Объем будущего декора следует наращивать этап за этапом, давая при этом каждому предыдущему слою как следует высохнуть. Прорисовывать контуры на поверхности можно при помощи пленки, накрыв ей поверхность, после чего пленка убирается.

Мастер класс для начинающих Барельеф дерева видео

Очень удачным материалом будет штукатурка, поскольку работать с ней очень удобно пока она находится во влажном состоянии. Благодаря податливости материала, вполне возможным будет убрать излишки штукатурки, а также скорректировать форму будущего рисунка. Также штукатурка, которая недостаточно высохла, легко подвергается ошкуриванию. Не стоит пытаться сразу же выполнить несколько слоев, поскольку затвердевание каждого сегмента является обязательным условием.

Кроме того, руководство «по созданию художественного барельефа на стене для начинающих» включает в себя возможность создания углублений в будущем настенном панно. Углубление создается двумя доступными способами:

  • Прорезывание материала и устранение некоторой его части с готового макета при помощи стамески.
  • Наращивание фона вокруг определенной точки, которая в результате оказывается ниже.

Чаще всего за основу изображения на барельефе выбирают цветок, обычно лилию или тюльпан. Создание лилии своими руками первоначально может показаться слишком трудной задачей, на самом же деле, этот процесс под силу даже начинающему. Тут важно соблюдать каждый шаг процесса, что гарантирует создание успешного рельефа.

Барельефы картины на стенах дизайн фото

Нередко лилии наносят непосредственно на стену, без создания основания в виде ящика. В этом случае обязательным моментом является полное закрытие остальных элементов интерьера при помощи малярной ленты, чтобы избежать повреждений. Далее будущее основание рисунка необходимо покрыть шпаклевкой, а затем, дождавшись ее высыхания, нанести грунтовку. Желательно в качестве грунтовки использовать так называемую краску-грунт, ведь она благодаря своим свойствам позволяет получить максимальную сцепку с элементами декоративного барельефа в дальнейшем. Высыхает такой состав около трех часов.

Кельмой наносится марсельский воск, представляющий собой быстро застывающий материал, подходящий для стартового шага. При помощи пленки, закрепленной по всей поверхности будущего барельефа, следует прорисовать детали. Закрепляя пленку, не стоит забывать о том, чтобы иметь возможность ее свободно отгибать, для этого один край следует оставить свободным.

Барельеф на стене в интерьере фото в квартире

Первоначально наметить на пленке очертания будущего рисунка можно при помощи маркера. После чего, отогнув пленку, следует по полученным следам вырисовывать будущую лилию при помощи всего того же марсельского воска, который будет наиболее удачным материалом, если роспись идет непосредственно по стене, без использования подложки.

Обычно воск, используемый в работе, отличается белым цветом. Чтобы разнообразить барельеф, можно в дальнейшем покрыть застывший цветок определенным составом. Тем не менее, главная задача мастера – придать барельефу максимальную реалистичность. В качестве конечного слоя декоративной отделки лилии можно использовать акриловые краски. Нельзя забывать и про финишный слой, которым необходимо прорисовать каждый элемент композиции.

Мастер класс как создавать цветок на стене видео урок

Как видно из руководства выше, барельеф на стене – процесс интересный, но трудоемкий, для создания его своими руками. Начинающим мастерам потребуется немного усидчивости и внимания, а также точного следования технологии. Здесь важно – запастись вниманием и необходимыми инструментами.

Барельеф на стене своими руками

Барельефы издревле используются для декорирования разного рода изделий и сооружений. Сегодня же подобные элементы декора нашли применение в самых разнообразных сферах.

Барельеф на стене своими руками

Барельеф в интерьере

Применение барельефов дает довольно широкий простор для оформления интерьеров. К примеру, можно создать отдельное панно в виде картины для украшения пустующей стены.

Барельеф на стене своими руками

Нередко барельефы применяются для декорирования домашних каминов. Барельеф в сочетании с оригинальной подсветкой создает поистине оригинальную картину – благодаря подсветке все выпуклости изображения будут видны еще более отчетливо.

Барельефы отлично подходят для оформления разного рода проемов.

Барельеф на стене своими руками

В отличие от еще одного популярного варианта оформления интерьеров – декоративной росписи – барельефы не нуждаются в дополнительном выделении цветом.

При отсутствии выделения цветом, объемный рисунок будет проявляться благодаря игре света при грамотно обустроенном искусственном освещении. Таким образом у владельца появляется возможность создавать акценты на элементах декора в конкретно нужное ему время – достаточно лишь включить освещение.

Барельеф на стене своими руками

В дополнение к чисто декоративным функциям, барельефы прекрасно справляются и с разного рода функциональными задачами. К примеру, объемное декорирование позволяет нивелировать неровности поверхностей, украсить инженерные коммуникации, зрительно исказить пространство на усмотрение владельца, создать плавные переходы между разными функциональными зонами.

Барельеф на стене своими руками

Грамотное сочетание объемного рельефа и декоративной росписи позволяет создавать поистине оригинальные и невероятные эффекты.

Однако, несмотря на множество своих преимуществ, барельеф остается не таким уж и популярным вариантом декорирования помещений. Суть проблемы заключается в высокой стоимости обустройства таких объемных элементов.

Барельеф на стене своими руками

Неосведомленные люди нередко допускают ошибку, полагая, что барельеф является сборной конструкцией, отлитой из гипса. В действительности же такое декорирование обустраивается вручную и является по своей сути эксклюзивным. Следовательно, для обустройства красивого барельефного изображения придется приложить немало усилий, но при большом желании со всеми мероприятиями можно справиться самостоятельно.

Барельеф на стене своими руками

Общее руководство по созданию барельефа

Для собственноручного создания барельефа можно использовать самые разнообразные материалы: гипс, штукатурку на гипсовой основе, алебастр, глину и пр. Новичкам легче всего работать с гипсом и штукатуркой на его основе.

Переносим изображение на пленку

Первый шаг

Соберите из реек и фанеры ящик с низкими стенками, больше похожий на поднос. По своим габаритным размерам ящик должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа – там и будет создаваться барельеф.

Вместо ящика можете использовать другие подручные средства, к примеру, коробку из-под конфет либо же подходящую по размерам рамку, приклеенную к стеклу при помощи клейкой ленты.

Делаем заготовкиДелаем заготовкиДелаем заготовкиДелаем заготовки

Второй шаг

Застелите форму полиэтиленом. Расправьте пленку так, чтобы складки отсутствовали либо же их было как можно меньше.

Третий шаг

Приготовьте раствор в соответствии с инструкцией производителя и залейте его в форму.

Если планируется создание орнамента с высоким рельефом, вставьте в плиту проволоку для дополнительного армирования будущей композиции.

Наносим на стену шпатлевкуСоздаем рельеф

Четвертый шаг

Оставьте залитую смесь на время первичного схватывания. Этот показатель индивидуален для разных материалов, уточняйте в отдельном порядке.

Выкладываем заготовкиВыкладываем заготовки

Пятый шаг

Приступайте к созданию барельефа. Сначала вам нужно нанести на плиту контур создаваемого декоративного орнамента, а после начать наращивать объем внутри оформленного контура из вновь приготовленной смеси.

Наращивайте объем послойно, позволяя каждому слою немного затвердеть.

Накрываем пленкой и прорисовываем контурыНакрываем пленкой и прорисовываем контурыУбираем пленку

Работать со штукатуркой достаточно удобно – пока материал влажный, от его излишков можно без особых усилий избавиться при помощи ножа, а сам орнамент скорректировать стамеской и резцами для обработки древесины.

Помимо этого, не полностью высохший материал достаточно просто зашкуривается. Выполнить необходимую обработку затвердевшей поверхности гораздо труднее.

Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефСлой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефСлой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефСлой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефСлой за слоем наносим материал на стену, формируя барельефВыкладываем из гипса дополнительные элементыОкрашиваем

В случае если планируется создание углубленного изображения, можете решить задачу двумя методами.

  1. Слой фона наращивается вокруг изображения, в результате чего элементы орнамента оказываются в некотором углублении. В завершение плоскость фона отшлифовывается.
  2. Изображения заглубляются путем выборки некоторого количества материала основы с помощью уже знакомых вам стамески и резцов.

Узнайте, как сделать декоративную штукатурку стен своими руками, а также ознакомьтесь с обзором основных техник, из нашей новой статьи.

Цены на популярные виды штукатурки

Барельеф на конкретных примерах

Чтобы процесс создания барельефа был более понятным, следует рассмотреть порядок обустройства такого декора на конкретных примерах. Вашему вниманию предлагается два наиболее популярных варианта – «лилии» и «тюльпаны». Освоив порядок их обустройства, вы сможете справиться с созданием декоративных барельефов практически любой сложности.

«Лилии»

Первый шаг. Обеспечьте защиту декорируемого основания, обклеив необходимое пространство малярной лентой.

Второй шаг. Покройте основание шпаклевкой, дайте ей высохнуть и нанесите грунтовку. Лучше всего использовать краску-грунт. Этот состав примечателен тем, что после высыхания входящие в состав смеси песчинки остаются на основании. Благодаря создаваемой шероховатости последующие слои отделки удерживаются максимально прочно. В среднем краска-грунт сохнет в течение 2-3 часов.

Третий шаг. При помощи кельмы нанесите на поверхность стартовый слой марсельского воска. Этот материал застывает достаточно быстро, в среднем в течение 3-4 часов при комнатной температуре.

Четвертый шаг. Отогните пленку и прорисуйте детали барельефа. Для этого вам нужно закрепить сверху рабочей поверхности на всю ее длину и ширину прозрачную полиэтиленовую пленку. Нижний край, при этом, фиксировать не нужно – у вас должна остаться возможность свободно его отгибать.

Пятый шаг. Маркером нанесите на полиэтиленовую пленку эскиз будущих «лилий» — стебли, листья, бутоны.

Создание барельефаСоздание барельефа

Шестой шаг. После полного завершения эскиза приступайте к нанесению марсельского воска под полиэтиленовой пленкой в соответствии с эскизом. Сначала используйте для работы кельму, а затем мастихин.

Используемый марсельский воск имеет белый цвет. Чтобы создаваемый декор был более заметным, покройте отделку подходящим составом. К примеру, можете использовать воду, слегка окрашенную макловицей. Такого рода составы можно наносить только на подсохшую поверхность.

После подкрашивания вы разу увидите, в каких местах материалу отделки нужно придать очертания стеблей, цветков и т.д.

Ваша задача – сделать запланированный барельеф максимально реалистичным и соответствующим эскизу. На это у вас уйдет очень много времени, поэтому не нужно спешить закончить все как можно быстрее. Работайте аккуратно, продуманно и постепенно.

Барельеф «Лилии» после окончательного декорирования

После придания барельефу необходимой формы, дайте составу застыть и приступайте к нанесению второго слоя декоративной отделки – акриловой краски желаемого цвета.

Приготовьте краску в соответствии с инструкцией производителя. В среднем подобные лакокрасочные составы сохнут 5-8 часов. Конкретное время уточняйте в описании используемой краски.

В завершение вам останется нанести финишный слой отделки – отточенто либо же другой состав с аналогичными свойствами. Вооружившись широкой кистью, нанесите отточенто двойным слоем на весь участок декорируемой стены. Второй слой можно наносить только после высыхания первого. В среднем на это уходит 1-3 часа. Вы должны тщательно прокрасить каждый элемент композиции.

Для придания композиции дополнительной зрительной объемности и выразительности нанесите на отдельные участки барельефа белое отточенто.

«Тюльпаны»

Подготовка и непосредственно работа по созданию «тюльпанов» выполняется по уже знакомой вам схеме, а именно:

Единственные отдельные рекомендации можно дать в отношении создания тюльпанов. Чтобы цветы выглядели гладко и реалистично, формируйте бутоны вручную, а затем дополнительно аккуратно обрабатывайте поверхность слегка влажной губкой.

Читайте, практическое руководство для рельефной штукатурки своими руками, в нашей новой статье.

Создание барельефа собственными руками является довольно сложным, кропотливым, длительным и требующим ощутимых финансовых затрат мероприятием. Однако при грамотном подходе вы сможете придать интерьеру своего жилья неповторимый вид.

Видео – Барельеф на стене своими руками

Барельеф из пластилина своими руками для детей. Как сделать из разных материалов горельеф? Это очень просто. Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию. Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет «Скульптура». Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки. Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.

Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама постановка ставится ниже уровня глаз, «горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок.

Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картон». Соединяем точки линиями. На плинте получаем схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки. Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно. Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое. Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину. Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора. Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД «Думиничская Детская Школа искусств»

Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

На тему: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007

Э.Лантери «Лепка» М. 1963 «Издательство Академии Художеств СССР»

Б.Р Виппер «Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура». М. 2004 Аст-Пресс

А.А. Мельник «Основные закономерности построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

Фарниева С.И.

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным.

Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Дата: 09.03.2022

Предмет: Технология

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тип урока: ОНЗ

Тема: Барельеф. Пластилин

Задачи урока:

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

Метапредметные УУД:

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

Что вы делали на прошлом уроке?

С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

Из чего лепят художники?

А в школе из чего лепят?

Что такое глина?

Что такое пластилин?

Какие бывают глины?

Что делают из глины?

Какие бывают способы лепки из пластилина?

Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

Из какого материала выполнено это изделие?

Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

Из пластилина, глины

Из соленого теста

Это смесь воска с красителями

Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

Посуду, сувениры, картины

Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

IV . Первичное закрепление во внешней речи

Послушайте стихотворение о жар-птице

И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

Что мы сегодня будем делать?

Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

Из глины, пластилина

Смесь воска с красителями

Зеленые, красные, бледно-голубые

Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Подпись руководителя практики:

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Барельеф своими руками для начинающих

С давних времен люди пытаются украшать стены своей квартиры. Одним из видов такого декора является барельеф – «утопающие» в плоской поверхности объемные произведения искусства, части которых выступают не более чем на половину своего размера. Многие согласятся с тем, что такое украшение выглядит намного интереснее, нежели обычные крашеные или оклеенные обоями поверхности. А уж барельеф, своими руками выполненный на стене, безусловно, станет объектом любования не только самого хозяина квартиры, но и гостей.

Что можно украсить барельефом

У многих людей при мысли о барельефе сразу же всплывают в памяти фото произведений известных мастеров, украшающих фасады зданий или постаменты статуй. Однако даже в самой обычной квартире можно найти множество мест и поверхностей, на которых будет хорошо смотреться барельеф.

  • Барельеф небольшого размера станет прекрасным украшением поверхности различных предметов наподобие рамок для фото, зеркал, декоративных панно и шкатулок. Также такую отделку можно поместить на дверцы шкафчиков, ящики комода, письменного стола.
  • Более крупные барельефы могут украшать дверные проемы и сами двери, камины, торцы крупной мебели.
  • Стена – подходящее место даже для барельефа среднего и большого размера. Ромашки, скачущие кони, заснеженное дерево или льющийся водопад – невероятно красивые композиции способны гармонично смотреться на стене в любой комнате, будь то столовая или спальня.

Помимо декоративной роли, барельеф может выполнять и практическую функцию, например, удачно маскировать неровности стены, инженерные коммуникации, создавать плавный переход от одной функциональной зоны к другой или же просто выигрышно искажать пространство.

Барельефы на стене не нуждаются в дополнительной покраске – они прекрасны сами по себе. Однако иногда после создания их покрывают лаком или росписью, чтобы подчеркнуть отдельные элементы картины или вписать в определенную стилистику интерьера.

Что нужно для создания барельефа своими руками

Создание барельефа – процесс достаточно трудоемкий и порой занимающий много времени. Поэтому мастера этого дела просят немалые деньги за свою работу. Если услуга профессионала выходит не по карману, а украсить стену очень хочется, можно попробовать создать гипсовый барельеф самому. Для этого потребуются минимальные навыки лепки, аккуратность и настойчивость. Список необходимых материалов варьируется в зависимости от того, какое изображение и на каком участке вы собрались воспроизвести. Обычно он включает следующие приспособления:

  1. Различного вида кисти и шпатели, карандаш, резак.
  2. Малярный скотч, плотная прозрачная пленка – используются для защиты окружающих поверхностей или переноса эскиза.
  3. Резиновые перчатки – чтобы не запачкать кожу рук.
  4. Шпатлевка, гипс, штукатурка, алебастр – на ваш выбор.
  5. Вспомогательные материалы – пластилин, пенопласт, картон, кусочки декоративных шнуров. Все это может пригодиться в процессе создания барельефа.

Если вы впервые приступаете к работе по созданию барельефа – лучше не браться за сложный проект большого размера. Еще проще будет создать украшение на отдельном листе из гипсокартона, а потом закрепить его на поверхности стены.

Конечно, прежде чем пытаться создать барельеф своими руками, для начинающих мастеров будет полезно посмотреть мастер-классы на видео. В интернете можно найти подробнейшие описания этапов работ по созданию настенных композиций на любой вкус с фото.

Как сделать барельеф на стене своими руками

Пошаговая инструкция, которая позволить понять, как сделать барельеф на стене своими руками, включает в себя несколько обязательных пунктов.

  • Работу по созданию барельефа на поверхности стены следует начинать с подготовки эскиза. Распечатайте или нарисуйте желаемое изображение в натуральную величину и оцените, как оно выглядит в интерьере. Если все устраивает – можно приступать к дальнейшим действиям.
  • Очистите поверхность, на которой будет располагаться выбранный элемент декора. Лучше всего сцепление с гипсом происходит, если предварительно выровнять, оштукатурить и минимум дважды загрунтовать поверхность стены.
  • Положите на заранее подготовленный рисунок прозрачную плотную пленку и обведите контуры маркером или карандашом.
  • Трафарет из пленки поместите на обработанную стену и закрепите малярным скотчем. Обведите контуры твердым карандашом, чтобы на зашпатлеванной поверхности стены остались очертания будущего барельефа.
  • Самый сложный и трудоемкий этап – нанесение на поверхность штукатурки или гипса и создание объемного изображения. Мелкие детали можно прорабатывать кисточками и даже пальцами. Запаситесь терпением!
  • Когда работа над созданием барельефа закончена, нужно дать штукатурке высохнуть. Затем следует обработать наждачной бумагой свой шедевр, чтобы придать ему законченную форму. В заключение поверхность изделия покрывается грунтовкой или окрашивается водоэмульсионной краской.

Полезные советы

В качестве дополнительных материалов можно использовать пенопласт, картон и даже шпагат. Из пенопласта и картона можно вырезать мелкие элементы, покрыть их штукатуркой и просто приклеить к композиции на стене, так же как и заранее загипсованный кусочек шпагата, свернутый в причудливый завиток.

Если крупные элементы отваливаются и не держатся на поверхности стены, можно попробовать укрепить их с помощью обычного гипсового бинта. Купить его можно в любой аптеке.

На фото часто можно увидеть на стенах барельефы с обилием цветов. Необязательно вылепливать каждый цветок отдельно – их можно сделать из ткани или бумаги и просто покрыть смесью из гипса и ПВА. После высыхания элементы крепятся к основной композиции с помощью густого алебастра.

Если в разгар работы вы поняли, что создание барельефа на поверхности стены своими руками слишком трудно для вас, можно попробовать обратиться за помощью к опытному специалисту. Найти такого человека в своем городе можно с помощью социальных сетей и досок объявлений. Лучше вовремя оценить свои силы и передать работу под чье-либо руководство, чем просто соскрести со стены и выбросить гору недешевой штукатурки.

делаем ботанический барельеф — Seasons Life!

Опубликовано в журнале Seasons of life, выпуск 44

Архивные номера и новые выпуски в онлайн-магазине

Сначала мы влюбились в Instagram англичанки Рейчел Дейн, она делает тонкие и нежные картины из гипса и живых цветов. А затем нашли в Москве мастера Марианну Макарову, которая, как оказалось, тоже восхищается работами Рейчел. Марианну мы и попросили научить нас делать барельефы.

  1. 2,5 кг глины для лепки (товары для художников)
  2. 500 г гипса для скульптурных работ (стройтовары)
  3. Пластиковая емкость для смешивания гипсового раствора
  4. Деревянная скалка
  5. Раздвижной металлический бортик от формы для выпечки (диаметром 23 см)
  6. Вафельное полотенце
  7. Губка с абразивной стороной
  8. Деревянный скульптурный стек («Товары для художников»)
  9. Проволока для петельки (если хотите повесить барельеф на стену)
  10. Малярный шпатель
  11. Пинцет
  12. Любые живые цветы, главное — не сухоцветы.

1. Раскатываем скалкой пласт глины, равномерно нажимая на нее так, чтобы скалка двигалась по часовой и против часовой стрелки (это важно). Контролируем нажим скалки. Это непростая задача, но вполне выполнимая! Не раскатывайте пласт слишком тонко — толщина должна быть не меньше 1, 5 см.

2. Выкладываем цветы на подготовленную поверхность, создаем композицию. Важно учитывать — все, что мы выложили справа, при отливке барельефа будет слева.

3. Снова работаем скалкой: одной рукой придерживаем стебли цветов, а другой держим скалку по центру и «вкатываем» цветы в глину, начиная с соцветий так, чтобы они были утоплены в пласт глины. Все детали растений должны быть хорошо закатаны в глину — это будущий объем барельефа.

4. Аккуратно удаляем цветы, вытягивая их за стебли один за другим, плавными движениями вверх. Оставшиеся элементы цветов удаляем пинцетом. Старайтесь не повредить полученный оттиск и поверхность глины.

5. Вдавливаем бортик от формы для выпечки в поверхность глины. С внешней стороны формы промазываем форму кусочками глины так, чтобы закрыть все возможные щели, не дать раствору гипса вытечь за пределы формы.

6. Готовим гипсовый раствор для заливки: в пластиковой емкости смешиваем 500 мл воды и 500 г сухого гипса. Размешиваем до однородного состояния и выливаем тонкой струйкой в форму, постепенно заполняя всю поверхность.

7. Когда пройдет 5-10 минут, погружаем в полузастывший гипс концы петельки для подвешивания барельефа на стену. Петельку можно сделать из проволоки. Ждем еще 20-30 минут — идет процесс застывания гипса.

8. После застывания деревянным стеком (или шпателем) отодвигаем глину снаружи от формы, открываем замок и снимаем ее.

9. Аккуратно ставим на ребро пласт глины и отгибаем его от гипсового барельефа. Глину заворачиваем в пакет или кладем в контейнер с плотной крышкой — ее можно будет использовать снова.

10. Смываем остатки глины с барельефа, абразивной стороной губки зачищаем края барельефа, придавая им ровный, гладкий вид. До полного высыхания должно пройти 7 дней: вы почувствуете, что барельеф станет легче и на несколько оттенков светлее.

Барельеф на Стену Своими Руками: 110+ (Фото) Как Сделать?

Свой дом хочется украсить, сделать его уютным и гостеприимным. В типовой постройке сложнее создать оригинальный дизайн, но выход поискать можно. Интересным, и в тоже время изящным решением будет создание барельефа на стене. Он может изготавливаться из различных материалов, кроме того, созданием объемного изображения можно заняться самостоятельно. О разновидности барельефа, его особенностях, применении можно прочесть ниже. Здесь также представлен мастер-класс, благодаря которому можно самостоятельно овладеть этой техникой.

Барельеф в интерьере

Для создания барельефного изображения могут использовать такие материалы как:

Барельефные изображения в интерьере спальни

Стены украшают:

  • пейзажами;
  • фигурами людей;
  • растениями;
  • предметами.

Это могут быть полноценные художественные композиции. Таким образом, могут украшать здание внутри и снаружи.

Литые части декора изготавливают из полиуретана или гипса, а ручная, авторская лепка делается при помощи шпаклевки, полиуретанового клея.

Полноценные композиции, которые способны украсить любую комнату

Барельеф часто используется в современном интерьере. Техника таких композиций разная, это позволяет грамотно поместить барельеф в помещении любого стиля.

Барельефные композиции помогут развить и дополнить основную тему интерьера, расставить необходимые акценты в доме. Лепнина в гостиной помогает добиться особой торжественной обстановки. В спальне она создает атмосферу интимности, в коридоре – видимость мнимого движения. Все это помогает изменить впечатление и создать необходимое настроение.

На пустующей стене можно создать панно в виде картины. Если барельеф будет подсвечиваться, то все выпуклые детали будут выглядеть еще отчетливее. Их часто используют для оформления разных проемов.

Можно создавать целые панно

В отличие от декоративной росписи, барельефы совсем не обязательно выделять цветом. По желанию его можно оставить белым, и это будет смотреться не хуже. Можно сочетать эти два варианта, получится оригинальный и необычный эффект.

Барельеф хорошо сочетается с такими отделочными материалами:

Необычно, но очень красиво

Простая по форме лепнина сможет придать оригинальность помещению в стиле минимализм, она подойдет для стиля лофт, классика.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: 175+ Фото Интересных Панно на Стену из подручных средств своими руками. Из ткани, из пробки, из бисера — что красивее?

Читайте также: 210+ Фото Красивых домов из кирпича (одноэтажные/двухэтажные). Облицовка фасадов своими руками

Использование материала

Барельефные композиции хорошо будут сочетаться на камне, в ковке, вместе с деревом и другими природными материалами. Их часто используют в отделке каминов. Если в прихожей есть часы, то вокруг можно сделать лепку. В маленьких помещениях не стоит делать большие панно.

Выбирайте панно в соответствии с размерами комнаты

СоветВнимание гостей привлечет барельеф с подсветкой. Если помещение в классическом стиле, то с помощью лепнины можно заполнить проем арки, свободное пространство между дверным проемом и потолком.

Его можно использовать на кухне. Это могут быть литые части декора в виде полочек, это выдумки для посуды, сделанные под старину. Можно сделать окна, которые выходят в другой мир, пространство. Лепнину можно использовать в обеденной зоне, или на кухонном фартуке.

Если в гостиной посредине стены плазма, то вокруг нее можно сделать такой рельефный декор. Его также можно использовать в спальне, особенно, если там есть кованые предметы, элементы. Можно поместить большое панно над изголовьем кровати.

Размещение над изголовьем кровати

С помощью барельефа можно спрятать неровности на стене, и превратить из недостатков элементы декора. Также, за лепкой можно спрятать инженерные коммуникации. На голой стене можно создать цельную картину, пейзаж, который будет перетекать в красивую декоративную штукатурку.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Варианты панно из плитки для ванной комнаты: 185+ (Фото) Вариантов на стену

Читайте также: Розы из Фоамирана — Большие и маленькие: 150+ (Фото) с пошаговой инструкцией. 7 детальных Мастер-класса для начинающих

Выбор сюжета

Современный барельеф позволяет воссоздать любую идею. Это может быть:

  • простая абстракция;
  • пейзаж;
  • цветы;
  • панорама города;
  • карта мира.

Воссоздаем любую идею на стене своими руками

Если литые части декора выбираются для кухни, то лучше выбрать символы, которые будет характеризовать изобилие в доме, картины с фруктами и овощами. В детской комнате это может быть легкий, воздушный декор с изображением бабочек, птичек, цветов, замков.

Барельеф можно делать главной композицией, или выполнить его как орнамент, который изображает отдельные разбросанные фрагменты или вьющиеся цветы, лозу винограда. Его используют для украшения комнат, фасада дома и других строений.

Барельеф великолепно подчеркивает особенность этнического стиля

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Как повесить правильно картины в интерьере кухни — 205+ (Фото) Стильных и Красивых Идей

Читайте также: Современный Ландшафтный дизайн двора частного дома (160+ Фото). Как Красиво обустроить и украсить Своими руками

Гипсовая лепнина

Гипс – достаточно востребованный материал. Все благодаря таким качествам как огнеупорность, экологичность. Этот природный материал хорошо подходит для создания лепнины. Благодаря этому можно создавать сложные элементы рельефного декора. А чтобы конструкции служили дольше, и были прочными, используют специальный лак, грунтовки, клей на силиконовой или полиуретановой основе. Чтобы защитить изделие от лучей ультрафиолета и осадков, его сверху покрывают акриловой краской.

Барельефной композиции из гипса можно придать вид древесины, бронзы, чугуна, или состарить искусственным путем. Использовав олифу можно имитировать лепку под старинный мрамор, для создания терракота берут шеллачной лак. А для воссоздания античной бронзы используют смесь дистиллированной воды, медного купороса или просто масляные краски.

Хотите оригинальности — добавьте немного античности

До покраски гипсовая лепнина должна хорошо подсохнуть. Ее вычищают от пыли, потом грунтуют. Преимущественно используют водоэмульсионную краску для потолка, саму роспись делают масляной краской.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Как оформить пространство в спальне над кроватью: размещение картин по фен-шуй. 170+(Фото) ярких и стильных акцентов

Читайте также: Домик для детей из дерева своими руками: Как сделать надежный и красивый? 185+ (Фото) Проектов для дачи

Полиуретановая лепнина

Материал представляет собой вспененный по особой технологии пластик, он экологически чистый, не впитывает в себя неприятный запах, лишнюю влагу, и стойкий к температурным колебаниям. Он хорошо смотрится, и подходит по своим качествам для таких помещений: ванная, кухня.

Полиуретановая лепнина — экологический материал

При помощи лепнины из полиуретана можно зрительно откорректировать помещение. К примеру, сделать визуально потолок выше и расширить помещение можно с помощью накладной выпуклой планки (молдинга), вертикального выступа в стене, столба (пилястра).

К молдингу прибегают, чтобы разделить обои разных тонов. Лепнина из полиуретана может украшать межкомнатные двери. Чтобы облегчить работу с этим материалом используют специальный клей для полиуретана.

Возможности лепного декора в современном дизайне

С помощью такой лепнины можно не только украсить или обновить интерьер, но и мебель, можно создавать панно или рамы, украшать потолки, камины, пьедесталы. Полиуретановую лепнину можно использовать в различных сферах, декорировать изделия, детали, сооружения.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Элегантный Гобелен в интерьере: сочетание со стилями, идеи оформления (100+Фото). Как создать уютный дизайн своими руками? (шторы, покрывала, картины)

Читайте также: Лучшие Идеи для маленьких, узких, тесных, угловых коридоров и способы их превращения в удобную Прихожую (200+ Фото)

Мастер-класс по созданию барельефа

Самостоятельно лепнину тоже сделать можно, для этого берется

  • гипс;
  • глина;
  • алебастр;
  • штукатурка на основе гипса.

Сюжет объемного изображения на стене может быть любым

Создать барельефную конструкцию можно даже новичку. В таком случае лучше использовать гипс и штукатурку на его основе. Может шикарная картина не получится, но оформить комнату рельефным изображением получится. Главное соблюдать всю последовательность действий в точности:

  • Из реек и фанер собирается ящик с низкими стенками, который похож на поднос. Габаритами он должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа, там нужно будет создать барельеф. Кроме ящика можно брать другие средства, например, обыкновенную конфетную коробку, или рамку, подходящих размеров, только предварительно ее приклеить к стеклу с помощью клейкой ленты.
  • Необходимо застелить форму полиэтиленом. Пенку нужно расправить так, чтобы никаких складок сверху не было. Если выровнять не получается, хотя бы оставить минимум неровностей.
  • Готовится раствор четко по инструкции его производителя, и заливается в форму. При планировании создания орнамента с высоким рельефом, в плиту устанавливается проволока, чтобы дополнительно армировать композицию.
  • Чтобы смесь первично схватилась ее необходимо оставить на время. Точно сказать, сколько времени это займет нельзя, т.к. показатель разный для каждого материала. Просто до использования того или иного сырья необходимо уточнить все нюансы работы с ним.
  • Можно приступать к созданию самого барельефа. Сначала на плитку наносится контур необходимого декоративного орнамента. Потом можно начинать наращивать объем внутри контура из заново приготовленной смеси. Объем наращивается послойно, чтобы каждый слой немного затвердел.

Барельеф в интерьере простых домов раньше применялся редко

Со штукатуркой работать не сложно, даже удобно, но пока сырье влажное. В это время от лишнего можно избавиться, использовать нож, а орнамент откорректировать при помощи стамески, резцом для обработки дерева

Если материал не полностью высох, его просто штукатурить. Заниматься обработкой уже затвердевшей поверхности намного сложнее.

Будет точно изюминкой Вашего интерьера

Если необходимо сделать углубленное изображение, то сделать это можно следующими способами:

  • Слой самого фона нужно наращивать вокруг фигуры, получится так, что все элементы окажутся в небольшом углублении. Завершается все шлифовкой плоскости фона.
  • Изображения можно заглубить, если выбрать небольшое количество материала основы при помощи резцов, стамески.

Немного фантазии, творчества и ошеломляющий результат

Самостоятельное создания барельефного изображения является кропотливой работой, она требует время и немалых затрат. Но, при разумном подходе, оформлению своего дома можно придать оригинальный, даже неповторимый вид.

Читайте также: Игрушки из ниток или как порадовать ребенка из ничего: 155+(Фото) уникальных и красивых поделок созданных своими руками с мастер-классами (мягких, на елку, из шариков)

Виды и темы для создания барельефа

Идеи для создания такой рельефной конструкции бывают разными. Их размер, сложность и сюжет от стиля и объема помещения. Можно изобразить животные или растительные мотивы, античные сюжеты или абстрактные элементы.

Изображение дерева — одно из самых нейтральных и универсальных решений

Объемная картина может изготавливаться на самой стене, или устанавливаться заранее приготовленная плита с готовым рельефным изображением.

Акварелью букеты: Мастер-класс рисования акварелью «Летний букет» / Мастер-класс по рисованию

Мастер-класс рисования акварелью «Весенний букет в розовых тонах» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Весенний букет в розовых тонах»
Художник-преподаватель: Мария Артти

Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из мартовской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Мария была художником-обозревателем этой коробочки!

Мария – чудесный профессиональный художник. Обожает акварель, работать с которой она и научит вас в этом уроке!

Вы научитесь
✔ Работать в ограниченой палитре
✔ Рисовать букеты цветов
✔ Создавать размытый эффектный фон в своих работах
✔ Передавать в своей работе красоту цветов
✔ Рисовать различные светы и соцветия
✔ Рисовать разные планы и видеть, как отделить передний план от заднего
✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе
✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти.

Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать цветы
✔ Как рисовать букеты
✔ Как рисовать стекло и вазу
✔ Как рисовать цветочную композицию

Итогом видео урока большая финальная работа с прекрасными весенними цветами!

Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 1 час 39 минут

Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы:

✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварельные краски любого производителя. В уроке Саша использует акварельные краски Van Gogh, Белые Ночи и ShinHan PWC, следующих цветов:
— ShinHan PWC, №616 Церулеум
— Белые Ночи, №511 Ультрамарин
— Белые Ночи, №211 Желтая
— Белые Ночи, №801 Сажа газовая
— Белые Ночи, №413 Сепия
— Van Gogh, №311 Киноварь
— Van Gogh, №366 Розовый хинакрдон
— Van Gogh, №270 Желтый темный
— Van Gogh, №506 Ультрамарин темный
— Van Gogh, №409 Умбра жженая

✔ КИСТИ
— кисть белка микс, круглая, №5 (замены: белка, имитация белки, размеры №5-6)
— кисть белка микс, круглая, №4 (замены: белка, имитация белки, размеры №4-5)

✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ,
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin
(холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист.
В видео уроке рисования акварелью Мария использует бумагу Moulin Du Roy, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок, формат 19х28 см.

✔ ПЛАНШЕТ
✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК и КЛЯЧКА
✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ
✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ
✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ
✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА

Уровень подготовки
Любой. Видео урок рисования будет интересен ученикам с начальными и продвинутыми творческими навыками.

Хотите научиться рисовать? С нами это просто!
Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Цветочная акварель: самые модные сочетания в букетах и декоре

Букет невесты и цветочный декор площадки также подвержены сезонным переменам, как и другие составляющие вашей свадьбы. Виктория Сощенко рассказала журналу Wedding о главных ориентирах в цветочной моде на 2022 год.

Цветочные тренды сезона

Популярностью будут пользоваться всевозможные садовые цветы, такие как пионы, дельфиниумы, гладиолусы. Именно они будут радовать нас в течение этого года, а флористы создавать свои цветочные шедевры. Компанию им смогут составить разнообразные ягоды (вибурнум, рубус, ягоды хедеры), ранункулюсы, диантусы, протеи, суккуленты.

Букеты с элементами фруктов (инжир, яблоки, лимоны) не менее интересны и актуальны, здесь есть, где разгуляться фантазии профессионалов. Орхидеи, которые отличаются многообразием размеров и цветов, станут очень популярны в 2022 году.

Роза Дэвид Остин

Размер и форма свадебных букетов

Этот год предлагает уйти от привычных форм свадебных букетов. Стоит выбирать броские, крупные, объемные. Популярность набирают букеты, выполненные в свободной садовой манере, «растрепанные» букеты.

В новый свадебный сезон приходит стиль «райский сад» – это использование всевозможной разнообразной зелени в оформлении.
Самые смелые невесты будут выбирать букеты из одной только зелени.

Кустовая роза и клематис

В 2022 году в моде будет вся разнообразная палитра зеленого цвета – от фис­ташкового до желтого, оттенки сочной теплой зелени.
Еще одной цветочной тенденцией являются коралловый, персиковый, пудрено-розовый оттенки, теп­лые пастельные тона. Такие букеты будут по-настоящему летними, нежными.

Самые модные сочетания цветов

Зеленый цвет, иначе – Greenery, «зелень», в этом году является основным, главенствующим.
Зелено-белые, зелено-желтые, зелено-персиковые, зелено-коралловые и зелено-розовые сочетания на пике популярности.

Иллюстрации: Марина Морозова

Фото: Елена Елисеева

Как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

Вы научитесь рисовать натюрморт акварелью. Узнаете, как нарисовать цветы, фон, фрукты акварелью.

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А3.

Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, карминовая, лимонная, индийская золотистая, перилен фиолетовый, венецианская пурпурная, охра желтая, изумрудная, гераниевая красная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

Закрепим аккуратно по уголкам сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.

Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать цветы. Достаточно будет показать общую форму.

4. Подготовка бумаги

Аккуратными движениями флейца тщательно смачиваем лист с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону. Еще раз хорошо смачиваем. Стараемся убрать кистью все воздушные пузырьки, так чтобы лист был плотно прижат к планшету. Легкими касаниями бумажной салфетки подсушиваем область размещения цветов, кувшина и дыни. Убираем лишнюю воду по краю планшета.

5. Пишем фон

На палитре замешиваем в достаточном количестве охру, гераниевую красную и немного перилена фиолетового.

6. Пишем фон

Круглой средней кистью начинаем прописывать фон, оставляя незакрытыми цветы, кувшин и дыню. Немного уплотняем замес с помощью перилена фиолетового. Добавляем более глубокие оттенки фону.

Примечание: Меняйте направление мазка, так фон получится воздушным.

7. Пишем фон

Добавляем к смеси немного ультрамарина. Прописываем фон в тенях. Замешиваем еще охру и гераниевую красную на палитре. Прописываем весь фон до конца, добавляя поочередно теплые и холодные оттенки.

Примечание: На фото предметы освещены фронтально рассеянным дневным светом, ярких контрастных теней нет. Постарайтесь написать фон так, чтобы он подчеркивал предметы. Например, если добавить холодных оттенков за дыней, это покажет ее форму, а несколько более темных мазков между цветами углубят пространство.

8. Исправляем неточности

Если заливка фона попала на предметы, можно аккуратно убрать салфеткой излишки краски.

9. Пишем цветы

Разводим на палитре две «лужицы». Одну из индийской золотистой, другую из индийской золотистой с добавлением лимонной. Начинаем прописывать желтые лилии на дальнем плане. Добавляем немного гераниевой красной в одну из «лужиц», оживляем цветы несколькими мазками.

Примечание: Начинайте писать цветы на дальнем плане, не дожидаясь пока высохнет фон, тогда они получатся более мягкими.

10. Пишем цветы

Все к этой же смеси добавляем сиену жженую, уплотняем замес. В несколько касаний добавляем тени на цветах.

Пишем цветы и зелень

Добавляем к смеси карминовой. Несколькими мазками намечаем красные лилии на дальнем плане. Добавляем немного изумрудной. Получившимся сложным зеленым прописываем бутон и добавляем пару пятен зелени.

12. Пишем кувшин

Замешиваем на палитре охру, перилен фиолетовый, каплю изумрудной и ультрамарина. Полученной смесью начинаем прописывать кувшин.

13. Пишем кувшин

Добавляем немного ультрамарина, прописываем кувшин в тенях.

14. Пишем кувшин

Этой же смесью, но более сильно разведенной водой, прописываем центральную освещенную часть кувшина. Оставляем незакрытым блик. В еще влажную заливку на кувшине добавляем немного карминового. Закрываем этой же смесью ручку кувшина.

Примечание: Для написания кувшина можно смело использовать все разнообразие оттенков, которые есть сейчас на вашей палитре. Тогда предмет получится живописным и богатым рефлексами.

15. Пишем блики на кувшине

Хорошо промытой и отжатой кистью слегка выбираем пигмент по краям кувшина, там, где есть глянцевый стеклянный блеск на нем.

16. Пишем детали на кувшине

Смесью из венецианской пурпурной и изумрудной пропишем декор на кувшине.

Примечание: Не надо слишком увлекаться деталировкой, достаточно нескольких легких касаний кистью. Декор на кувшине не должен привлекать излишнее внимание.

17. Пишем тарелочку

Полупрозрачной смесью из перилена фиолетового и ультрамарина прописываем тени на тарелочке.

18. Пишем дыню

Полупрозрачной смесью из лимонной и капли индийской золотистой прописываем дыню. Добавляем густо индийской золотистой и прописываем кожуру. Добавляем немного ультрамарина и прописываем тень на кожуре.

19. Добавляем детали

Этими же замесами с палитры намечаем семечки.

Примечание: Не стремитесь вырисовывать семечки, избегайте излишней детализации. Достаточно будет нескольких точных мазков кисти.

20. Пишем дольку дыни

Аналогичными цветами прописываем дольку дыни, слегка добавив в тени смесь перилена фиолетового и ультрамарина.

21. Пишем цветы

Смесью лимонной, охры и капли индийской золотистой прописываем желтые лилии на переднем плане. Чуть уплотняем смесь охрой и добавляем несколько темных мазков на края лепестков для придания объема. Добавляем немного изумрудной в эту смесь и делаем пару мазков в серединку цветов.

Примечание: Обратите внимание как отличаются эти желтые лилии от ранее прорисованных! Насколько они имеют более холодный цвет. Постарайтесь не упустить этот интересный момент в своей работе!

22. Пишем детали на цветах и зелень

Работаем двумя кистями. На тонкую круглую кисть достаточно густо набираем венецианскую пурпурную. По мере просыхания заливки на лилиях (она должна быть еще влажной, но уже без глянцевого блеска), добавляем точки на лепестки. На среднюю круглую кисть набираем смесь из венецианской пурпурной и изумрудной и прописываем зелень.

Примечание: Можно нанести несколько процарапывающих движений мастихином по подсыхающей зелени. Это оживит этюд. Если бумага уже настолько подсохла, что начали отходить уголки от планшета, закрепите ее бумажным скотчем.

23. Пишем детали на цветах

С помощью лайнера и маленькой круглой кисти прописываем тычинки. Используем смесь из индийской золотистой и венецианской пурпурной.

Примечание: Старайтесь прописать тычинки в одно легкое движение кистью.

24. Пишем стол

Замешиваем на палитре в достаточном количестве венецианскую пурпурную и ультрамарин. Аккуратно обходя предметы, заливаем всю плоскость стола. Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем тени по еще влажной заливке.

Примечание: Постарайтесь написать поверхность стола единым пятном.

25. Завершаем работу

Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать букет цветов с натуры. Прекрасных вам этюдов!

Букеты на Букет «Акварель» доставка цветов

Букеты на Букет «Акварель» доставка цветов | Москве купить и заказать букеты, цветы с доставкой круглосуточно

Бесплатная доставка по Москве в пределах МКАД при заказе от 5000, в Переделкино ближнем при заказе от 1500, в районе Кунцево при заказе от 2000

Купон на скидку в 7% на следующий заказ

Цветы — живой материал, им свойственна сезонность и наличие. Каждый букет уникален и может
отличаться от фотографий на сайте размером, цветом и прочими внешними данными. Наши флористы
обязательно сохранят цветовую гамму, размер букета и передадут его настроение.

Гарантия качества
Покупателю не понравился букет? Ничего страшного!

Сообщите нам в течении 24 часов — мы заменим букет на новый!

Florissimo shop — доставка свежих цветов.

Советуем посмотреть

Вы недавно смотрели

В данной категории пока нет товаров

Архивы букетов и венков — Essem Creatives

Отображение 1–48 из 86 результатов

24 продуктов на странице 36 продуктов на странице 50 продуктов на странице

ОГРОМНЫЙ набор акварельных цветочных рисунков и стоковых фотографий — набор бестселлеров — 95% скидка

Оценка 5. 00 из 5

$ 19.00 Выбрать опции

Пыльно-розовые лиловые цветы Венок Акварельный клипарт, Цветочные букеты для свадебных приглашений, Стены Графический дизайн Ресурсы для коммерческого использования

$ 7.50 Выбрать опции

Золотая краска брызги картинки, золотой блеск конфетти наложения PNG, золотые листья акценты

Оценка 5.00 из 5

$ 3.90 Выбрать опции

Винтажные акварельные цветы Клипарт для свадебных приглашений, пыльные Роза Розовые Пионы Гортензия Графика

Оценка 5.00 из 5

$ 7,50 Выбрать опции

Розалина Розовый Пион Белая Гортензия Цветы Картинки, Акварель Цветочный Клипарт Графика Сублимация PNG

$ 14.50 Выбрать опции

Клипарт с белыми акварельными цветами, Графические иллюстрации из цветков слоновой кости, Нейтральный классический кремовый цвет и сублимация зелени PNG

$ 14,50 Выбрать опции

Нежные линии искусства Цветочные иллюстрации, черно-белые ботанические цветы для современного минимализма Приглашения на свадьбу

$ 8,50 Выбрать опции

Пыльно-розовые и синие акварельные цветы Клипарт Графика, осень-зима Цветы для свадебных приглашений Свадебный душ Baby Shower

$ 11. 50 Выбрать опции

Персик и синие акварельные цветы Клипарт иллюстрация Графика, весна-лето Цветы для свадебных приглашений Свадебный душ

$ 11,50 Выбрать опции

Акварель Эвкалипт Клипарт, Свет и золото Листья эвкалипта Зеленые листья Венок Золотая рамка Графика PNG

Оценка 5,00 из 5

$ 11,50 Выбрать опции

Цветочный клипарт «Фиолетовая осень», Цветочный клипарт «Винная акварель», «Осенний цветочный фон» Границы карты

$ 14.50 Выбрать опции

Рождественский клипарт с акварельными цветами, Рождественские венки, Графика зимних праздников для пригласительных плакатов

Номинальная 5,00 из 5

$ 8,50 Выбрать варианты

Холли Веселые акварельные рождественские картинки Искусство, Шаблоны праздничных фотографий Границы Графика

Оценка 5,00 из 5

$ 11,50 Выбрать опции

Акварель Хэллоуин Цветы Клипарт Графика Иллюстрации, Цветочная тыквенная ваза, Цветы в вазе с черепом

Оценка 5. 00 из 5

$ 6,90 Выбрать опции

Акварель Подсолнухи Детское дыхание Цветочный клипарт Живопись Фон PNG, деревенские желтые цветы

Оценка 5,00 из 5

$ 11,50 Выбрать опции

Голубые голубые акварельные цветы Клипарт , Бледно-пыльно-синий графический фон Границы карт Шаблоны

Оценка 4.80 из 5

$ 9,50 Выбрать опции

Бордо Бордовые акварельные цветы Клипарт, Осенний цветочный графический фон Границы карт Шаблоны

Оценка 5.00 из 5

$ 14,50 Выбрать опции

Земляной Осень Цветочный Акварель Клипарт Фон Бордовый Румяна Граница Венок Букет Углы Рамки Графика

Номинальная 5,00 из 5

$ 7,50 Выбрать опции

4 июля Акварель Цветы Клипарт PNG Фон, Красный Синий Золотой Акварельные Цветы Коммерческое использование

Оценка 5. 00 из 5

$ 7,50 Выбрать опции

Пыльный персик Акварельные цветы Клипарт Фон Бордюрный букет, Акварельные Цветочные уголки Рамки Графика

Оценка 5 .00 из 5

$ 14,90 Выбрать опции

Белые акварельные цветы Клипарт Фон Бордюрный букет, Акварельные цветочные уголки Рамки Графика

Оценка 5,00 из 5

$ 8,90 Выбрать опции

Фон с акварельными цветами Букет с бордюрным венком, набор темно-бордовых цветочных рисунков, уголок с акварельным цветочным дизайном

Оценка 5,00 из 5

$ 14,50 Выберите параметры

Акварель Осенние листья Клипарт фоновая графика, Лавровый венок Цифровая цветочная рамка для открытки, Рамка из осенних листьев

Номинальная 5.00 из 5

14,50 $ Выбрать опции

Акварельные цветы Клипарт, Пыльно-синий бордовый осенний цветочный Акварельная графика для стикеров-планировщиков свадебных приглашений — Коммерческое использование

Оценка 5,00 из 5

14,50 долларов США Выбрать опции

Акварельный клипарт с цветами, румяно-розовый пыльный синий осенний цветочный венок Графика для приглашений Наклейки для канцелярских принадлежностей — коммерческое использование

$ 7. 50 Выбрать опции

Акварельный клипарт с эвкалиптом, зелень, листья, зеленые листья, рамки с лавровым венком

Оценка 5.00 из 5

9,50 $ Выбрать опции

Деревенские акварельные цветы Клипарт, Цветочные рамки, Пыльная роза Румяна Темно-синие свадебные приглашения Графика Коммерческое использование

Оценка 5,00 из 5

5,90 $ Выбрать опции

Lovekiss День святого Валентина Сердца Любовь Романтические иллюстрации Клипарт Графика

Оценка 5,00 из 5

$ 6,50 Выбрать опции

Акварельный венок из оливковых листьев Золотые геометрические рамки с прозрачным фоном, очарование оливкового цвета

Оценка 5.00 из 5

6,90 $ Выбрать опции

Акварельный Клипарт с оливковой ветвью, Клипарт с оливковыми листьями, Геометрическая рамка PNG с зеленым золотым венком, Оливковое очарование

Оценка 5,00 из 5

11,50 $ Выбрать опции

Нейтральные цвета с золотой акварельной цветочной каймой Венок Рамки Букет Клипарт Графика с прозрачным фоном

Оценка 5. 00 из 5

$ 7,50 Выбрать опции

Акварельные цветы, цветочные бордюры, нейтральные цвета с золотой графикой свадебных приглашений

Оценка 5.00 из 5

$ 14,50 Выбрать опции

Акварельный Рождественский клипарт, Клипарт венок, Шаблоны праздничных фото Граница Прозрачный фон

Оценка 5,00 из 5

$ 9,50 Выбрать опции

Акварель Осенний Цветочный Клипарт, Оранжевый Ржавчина Приглашение на День Благодарения Цветы Графика

Оценка 5.00 из 5

$ 7.90 Выбрать опции

Бордовый сливовый цветочный акварельный клипарт, Бордовые акварельные цветы, Деревенское свадебное приглашение Boho Fall

Оценка 5.00 из 5

7,90 $ Выбрать опции

Деревенская акварель Деревенские осенние деревья Лесной массив Лесная листва Горы Вудс Вермонт Клипарт с прозрачным фоном

Номинальный 5,00 из 5

7,90 долларов США Выбрать опции

Акварельный осенний лист Венки, Графика для приглашения на свадьбу на День Благодарения на прозрачном фоне

$ 7. 90 Выбрать опции

Клипарт с акварельными осенними листьями, Графика для приглашения на осеннюю свадьбу на День Благодарения с прозрачным фоном

Оценка 5.00 из 5

$ 7,90 Выбрать опции

Акварельные осенние тыквы картинки, Приглашение на День Благодарения на Хэллоуин с прозрачным фоном

$ 7.90 Выбрать опции

Акварельный клипарт Гортензия, Мягкая акварельная цветочная графика, Цветочные иллюстрации для Свадебные канцелярские товары

Оценка 5.00 из 5

$ 14.90 Выбрать опции

Винтажная акварель с цветочной графикой, пыльно-лиловая роза Гортензия Пион Цветы Клипарт

$ 14.90 Выбрать опции

Черно-белые акварельные цветы Клипарт, Серый Монохромный нуар Цветочные иллюстрации Графика

Оценка 5,00 из 5

$ 14,90 Выбрать опции

Линейный клипарт с листьями, ботанический принт, зелень, эвкалипт, розмарин Графика с травами

Оценка 5. 00 из 5

$ 9.90 Выбрать опции

Акварельные орхидеи Иллюстрация Графика для дизайна тропических свадебных приглашений

Оценка 5.00 из 5

9,90 $ Выбрать опции

Летняя цветочная акварельная графика Клип-арт, Румяно-розовые персиковые желтые пионы и розы PNG Line Art Ботанические рисунки

Оценка 5,00 из 5

9,90 $ Выбрать опции

Фиолетовые акварельные цветы картинки, серебристо-фиолетовые лавандовые цветочные графические рамки Букеты PNG

Оценка 5.00 из 5

$ 9.90 Выбрать опции

Акварельные цветочные картинки, персиковый румянец Розовый шалфей пыльно-зеленый романтический цветочный фон PNG, свадьба Приглашения на день рождения

Оценка 5.00 из 5

14,50 $ Выбрать опции

Зеленые и золотые свадебные приглашения Графика, листья эвкалипта Клипарт для приглашений Логотип Канцелярские товары Знаки приветствия

Оценка 4,96 из 5

9,50 $ Выбрать опции

24 продуктов на страницу36 товаров на страницу50 товаров на страницу

10 видов акварельных мини-букетов — удовольствие от рисования небольших иллюстраций! | Пуджа Кенджале-Умрани

1. О чем этот класс ?: Любите рисовать небольшие иллюстрации? Вам нравится идея рисования? Небольшой. Это что-то более определенное. Ощущаете ли вы чувство радости, когда причиняете боль чему-то миниатюрному, что также достаточно эффективно, чтобы отражать ваше чувство стиля? И, наконец, вам нравится идея рисовать крошечные милые цветы? Что ж, если вы хотите сказать «да» на любые вопросы по поводу того, что этот класс предназначен только для вас, большой привет и спасибо всем тем, кто до сих пор следил за моими занятиями, и теплый прием всем тем, кто настроился на самый первый раз.Привет, Амбуджа, художник, создавший аккаунты в Instagram и YouTube в студии, работающей на стороне лиги. Я художник-акварелист из Северной Америки, и я приветствую вас на моем уроке по питанию кожи. Вы можете узнать больше обо мне и моем путешествии в моем профиле обмена скинами. В этом классе мы будем рисовать 10 уникальных типов акварельных книжных шкафов. Красиво сложенные букеты и цветы в цветочных магазинах и перекрестных реставраторах Wearies действительно вдохновили меня. А потом пришел класс по покраске многих водоотводных футляров.Главный смысл этого занятия — научиться раскрашивать пальцы ног, миниатюрным цветочкам и составлять небольшие привлекательные цветочные композиции в виде множества букетов. Мы вместе будем рисовать какой-нибудь действительно уникальный букет, например, плотно связанные букеты. Книга в мягкой обложке — это футляр, оформленный в виде вафельных рожков, оазисов, букетов, перевязанных лентами, 12. Помимо обычных пошаговых инструкций и советов по сочетаниям цветов и советам по композиции, моя основная задача на сегодняшнем занятии — избавиться от радости и счастья, создавая что-то маленькое, милое и восхитительное.Что ж, они говорят, что жизнь заключается в том, чтобы находить счастье в каждой мелочи, которую вы делаете. Итак, я говорю «Давайте раскрашиваем маленькие букетики». Готовы рисовать со мной? Давайте перейдем к «Нет, необходимые материалы» и уже приступим.

2. Поставки: для людей. Я буду использовать акварельный блок холодного отжима. По нашей философии, у этого народа прекрасная текстура для боли. Я буду использовать нашу философию, на что я посмотрел. И он сказал: «Это хорошая палитра с идеальным сочетанием всех цветов, которые могут вам понадобиться для рисования».Флоренция. Я бы хотел использовать несколько снимков из моей пользовательской палитры, но все, что вам нужно, — это свежий набор красных, зеленых и синих оттенков. Так что не стесняйтесь выбирать любой бренд по вашему выбору. По словам Кистей, при столкновениях использовались кисти небольшого размера из городов Принстонского наследия. У меня нет 14-го и 6-го размера, но в основном я буду придерживаться кисти четвертого размера. Маленькие кисти дадут вам хороший контроль над рисованием крошечных элементов в последнем. Я также буду использовать White Wash, если мне понадобится добавить детали в какой-либо момент.Это от Винсента на YouTube. Люди едут в Шаарс, чтобы очистить кисти от чистой воды, от зелени Ренцо и других вещей, которые нам нужны. Книга должна выглядеть свежо, поэтому убедитесь, что вы не смешиваете зелень и все остальное в одном и том же Джоне, иначе мутная коричневая вода начнет передавать тусклость вашим цветам. Хорошо, это почти то, что нам нужно сегодня. Теперь перестанем быть

3. Мини-букет №1 Розовый букет с розами и пионами: прямой. Приступим к первому. Хорошо, я хочу книгу, ощущение свежести за счет использования действительно легких и тонких листов розового, красного, речевых и светло-оранжевых оттенков в этой книге А.Я хочу окружить розы, пионы, абстрактные цветы жены и ягоды красивыми пышными зелеными стеблями и листьями. Я хочу, чтобы эта книга была напряженной и выглядела так, как будто она крепко завязана на ножках. Итак, давайте начнем строить его шаг за шагом, используя эту общую идею того, как мы хотим, чтобы книга выглядела. Я начинаю с рисования маленького существа, используя штрихи С-образной формы по кругу. Наука вне. Вся эта книга имеет размер от 4 до 5 дюймов, и, следовательно, цветы довольно маленькие по сравнению с обычными букмекерами большого размера, которых мы рисуем на людях размером 8 на 10.Так что не забудьте уменьшить размер, чтобы нарисовать эти миниатюрные букеты. Лучший способ добиться этого — использовать кисть небольшого размера. Я использую кисть четвертого размера для рисования. Вся моя книга находится в сегодняшнем классе, так что вот моя первая роза в книге А. Я не собираюсь рисовать цветы идеально. Во-первых, потому что они должны быть мини-книжными шкафами, а во-вторых, добавив слишком много деталей заставят их выглядеть на тарелках. Я хочу добиться абстрактного, но слегка определенного стиля для всех букмекеров, поэтому не слишком много работайте над тем, чтобы ваши цветы были идеальными.Это также причина, по которой мы не будем уделять слишком много внимания отработке определенных движений одежды в этом классе. Имея это в виду, давайте продолжим и добавим еще пару роз. Я придерживаюсь своей розовой цветовой палитры и смешиваю несколько светло-красных и несколько румяно-розовых с яркими оттенками, чтобы нарисовать оставшиеся розы, чтобы смешать все оттенки. Я ловко и мягко использую то, что сказал Оканаган Фредди. «Давайте продолжим и нарисуем один модуль рядом с краской, и это покажется мне забавным», — сказал недружелюбно красивый PG оттенок по имени Мендон из философского искусства. Однако по какой-то причине моя камера не может улавливать тень. Смотрится здесь, скорее всего, оранжевого цвета, но на самом деле это очень красивый светлый пляж. Я пытаюсь нарисовать его немного сбоку, чтобы не все цветы были перед вами. Давайте добавим еще одного маленького существа, которое смотрит вниз. — А теперь давайте перейдем к пиону, который смотрит вверх, чтобы нарисовать этот забавный. Портер, Испания из Виндзора и Ньюджента. Профессиональная акварель. Нет, давайте добавим маленькие полевые цветы вокруг этих злых цветов. Я использую водянистую смесь открытого взлета, чтобы нарисовать пару крошечных цветков, затем, используя немного более темный оттенок, оставаясь включенным, рисую еще несколько полевых цветов по бокам, а затем добавляю несколько красных ягод, чтобы заполнить Забронируй это.- Итак, теперь, когда все цветы на местах, мы добавим немного зелени, чтобы завершить этот денежный букет. Я использую зеленый аппетит, настоящий от Дэниела Смита, чтобы добавить стебли и листья. Я держу пучок стеблей слегка заголовком прямо под цветами, чтобы показать, что они связаны вместе, а затем обнаруживаю стебли внизу. Затем я перейду к добавлению стеблей ко всем цветам в книге и начну добавлять листья и зеленые стебли наполнителя, чтобы он выглядел пышным, а для низких, убедитесь, что вы используете разные значения от зеленого цвета, который вы используете. Аксумское измерение к вашей книге А.Получите хорошее сочетание светлого и темного цвета O’Toole, добавив оттенок темно-зеленого прямо под цветами, чтобы показать тени. Я также добавляю несколько стеблей для врачей, чтобы показать, что другие стебли лорда связаны вместе снизу, и он также будет по-разному разделять стебли, которые находятся спереди, и те, которые находятся сзади, листья танцевального наполнителя могут мгновенно принести вам Букет к жизни и, следовательно, проявите терпение, раскрашивая все эти крошечные яйца и листья. — Я нигде не был центром всех белых цветов, которые мы добавили, или Лео, который делал последние штрихи ко всем цветам, чтобы знать, когда прекратить сражаться с глубинами.Сделайте шаг назад и проверьте, выглядит ли ваш букет сбалансированным со всех сторон, и как только вы решите, что он выглядит достаточно хорошо и вся белая капсула покрыта должным образом, перестаньте добавлять к нему еще какие-либо полки, и готово. Наш первый мини-букет готов

4. Мини-букет №2 Букет синих полевых цветов: за следующий денежный букет. Давайте нарисуем букет синих цветов с большим количеством светлых и темных тонов, используя несколько листов синего. Я буду использовать индиго, ультра морской синий, кобальт в синем и берлинский синий, чтобы разнообразить синий оттенок.Facebook понадобится много синих цветов, чтобы создать более полный вид. Так что ключ к раскрашиванию этой книги А — быть супер-пришедшим и просто, и множество цветов в букете соберутся вместе. Я делаю простые мазки кистью, чтобы построить эти пять лепестков цветов, и держу их близко друг к другу, чтобы получился плотный вид. Продолжайте менять значения своей хандры и продолжайте строить букмекерскую контору. Я ускорю процесс и добавлю еще цветов. — Я хочу разместить букмекера полупрозрачным образом, поэтому давайте раскрасим его в технике «мокрый по мокрому».Покажем, что стебли погружаются в пути. Слегка рассеянный вид добавит глубины вашей книге. A. Используя более светлый оттенок британского коричневого цвета, я аккуратно закрашиваю внешнюю линию вдоль путей, а затем наношу воду по направлению к — как только поверхность станет влажной. Я пишу намек на отличную квартиру с сайта о том, как греческий цвет мгновенно растекается по поверхности веса и дает вам красивые кровотечения на сайтах. — Я не собираюсь добавлять еще несколько синих цветов, чтобы сбалансировать размер букета.Учитывая размер дорожек, я не стану рисовать стебли и листья, пока дорожка еще влажная. Я хочу продлить в него несколько стеблей, чтобы показать рассеянный, полупрозрачный вид, позволивший некоторым листьям окружать цветы, и это должно завершить вид букета. Я очень легко справляюсь с листьями. Делать это действительно легко и / или резкие мазки, которые выглядели как острые листья, которые выходят из цветов со всех участков. Так что просто убедитесь, что ваша жизнь не идеальна, но это очень легкие и плавные мазки, которые придадут вашему букету очень свежий и мягкий вид.- Теперь, когда листья и стебли на месте, давайте сделаем последние штрихи, закрасив центры цветов. Я думаю, что мгновенно передал настроение букетом, и мне очень нравится, как он выглядит в итоге, — и все. Наш второй мини-букет готов.

5. Мини-букет № 3 тюльпанов и желтых полевых цветов: главная изюминка этой книги — это единственный цветок, поэтому давайте начнем с его раскрашивания. Первый. Я смешиваю очень-очень светлый оттенок румяно-розового в качестве начальной стирки, чтобы нарисовать инструмент кистью.Я начинаю с того, что закрашиваю фигуры рядом друг с другом с вырезанным белым промежутком между ними с оттенком темноты, надеясь, что я осветлю края двух овальных форм, образуя муку, и просто очень аккуратно разложу слои. — Это в общих чертах изображает закрытую на вид муку, и я не буду добавлять к ней больше деталей. Как только все будет готово, я собираюсь набрать немного желтого на моей кисти и сделать несколько следов кисти, чтобы показать веточки полевых цветов с желтыми цветочными пучками на кончиках.Это может напоминать или не напоминать настоящую жену ниже, но я просто плыву по течению. Я наткнулся на похожего букмекера на Pinterest, и я просто использую цвета и обычно смотрю оттуда, чтобы построить свою собственную композицию. Я пишу довольно много желтых заготовок, потому что это будут единственные цветы, кроме основного тюльпана в этой книге, так что они будут плотнее и полнее с этими полевыми цветами, я немного ускорю процесс и увижу вас однажды Выполнено. Далее давайте раскрасим прямоугольные способы и что именно? Составлен мини букет.Я смешиваю очень светлый оттенок зеленого и закрашиваю контур. Процесс очень похож на то, как мы рисовали в единственном букете А. После гонок и полиции мы позволили ему частично высохнуть и вернулись к нему, чтобы показать погруженные стебли из книги А. Тем временем смешиваем свежий лимонно-зеленый и добавляем листья, стебли и веточки в букет. . Обязательно добавьте два или три больших провода, чтобы показать листья тюльпана. Когда вы начнете красить стебли, вы можете медленно выдвинуть их на влажную поверхность вдали от дорожек, и они будут немного кровоточить, делая их мягкими и пушистыми.Так же, как вы видите сквозь стекло. — При необходимости вы всегда можете вернуться к желтым цветам и внести некоторые изменения здесь и там, чтобы исправить размеры и цвета по отношению к недавно добавленным элементам вокруг них. — Я возвращаюсь к зеленому снегу и добавляю еще стеблей и листьев. Когда листья и стебли будут на своих местах, я буду использовать более темный оттенок зеленого, чтобы выделить некоторые элементы, просто чтобы добавить книге жирный характер. Честно говоря, иногда очень сложно понять, когда остановиться, и это желание продолжать добавлять что-то просто вызывает привыкание.Так что сделайте паузу. Сделайте шаг назад и ловите букет. Если вы чувствуете, что вам не нужно ничего добавлять, то можно пропустить этот последний шаг, и все. Наши многочисленные букеты с тюльпанами и вы знаете, почему сейчас готовы цветы.

6. Мини-букет №4 Ассорти цветов в бумажном пакете: для этой книги? А. Я хочу показать гроздь разноцветных, похожих на мак цветов, упакованных в серовато-коричневый бумажный пакет, который свободно завязан снаружи. Вот общая идея, которую я собираюсь попробовать, и картинку.Я начинаю с смешивания очень легкой смывки, согласной и коричневой. Я нарисую 10 контуров на бумажном пакете и раскрашу с начальной стиркой после того, как первая стирка будет сделана, гм, добавив, следовательно, коричневого и серого с участков вне пакета и сделав их очень светлыми. В этот момент мы будем работать над цветами и мягкой обложкой одновременно, когда слои на обратной стороне начнут частично рисовать цветы. Я начинаю с красного мака, похожего на цветы. Я просто делаю несколько штрихов, чтобы нарисовать лепестки, и оставляю крошечный промежуток, чтобы заполнить центр.Позже я напишу о пяти красных цветках на разных местах в мягкой обложке. — Теперь я собираюсь добавить деталей к бумажному пакету. Нет. Используя более светлый оттенок коричневого, я прорисовываю несколько детализированных водопадов или линий на бумажном пакете. Первоначальная стирка все еще влажная, поэтому эти линии будут растекаться, создавая мягкий вид. — Хорошо, я вернусь к цветам. Теперь давайте выделим пару темно-желтых цветов, похожих на красные, составляющих примерно пятилетние низкие цветы, и просто разместим их случайным образом вокруг красных цветов, которые мы нарисовали изначально.Затем человек в паре синих и бледно-лиловых цветов, которые заполняют книгу, постепенно. Давайте вернемся к бумаге назад и начнем добавлять некоторые заключительные детали. Я просто переосмысливаю линии, которые мы нарисовали ранее. Я думаю, что это медленно срастается, — возвращаясь к цветам. Я так сомневался в некоторых стеблях и листьях. Теперь я следую обычному эмпирическому правилу, чтобы заполнить белые промежутки, уравновесить вес букета, а затем сделать несколько поправок в последнюю минуту. Как только листья на марках будут на своих местах, я заполню центры всех цветов, и вы увидите мгновенный подъем к книге А.- Давайте вернемся к людям в последний раз и будем веревкой, привязанной к сумке. Забавные виды создают, чтобы нарисовать нитку, — добавив несколько находок голландских фишек, и наша красочная книга в бумажном пакете теперь готова.

7. Мини-букет №5 Розово-фиолетовый букет: поэтому я хочу, чтобы эта книга была очень мягкой. Цвет, который я буду использовать для этого, будет нежно-розовым, лавандовым и немного пурпурным. И пока это для пальцев ног DACA. Какие листья я использую чуть более теплого оттенка зеленого, они близки к смеси Sophia low и оливково-зеленого.Помня об этой идее, давайте начнем рисовать или книгу А. Я начинаю с того, что отклоняюсь от основных правил этой книги, а использую очень мягкий оттенок розового. Моя камера не способна уловить легкое поклонение, но когда я начну строить слои доктора, вы сможете увидеть правила. Я использую этот действительно мягкий оттенок с берега в хитроумном, мягком конфетти. И с помощью perfect, я просто выделю все слои один за другим, а затем аккуратно проведу по ним. Эта роза — главный центральный элемент моей книги, поэтому я не тороплюсь, чтобы убедиться, что она такая мягкая, приклеенная и остается очень-очень легкой.Так что не торопитесь, чтобы создать букмекера, и не торопитесь с этим. — Затем я хочу добавить маленькие фиолетовые правила рядом с розовыми, и я сделаю их очень мягкими и при этом останусь сразу за популярными правилами. Я хочу исправить больше ошибок, но подробности мы определим позже. Теперь я хочу проникнуться нежной любовью к ножкам вокруг роз. Я собираюсь переключиться между лавандовым и фиолетовым для этих. Как только вы начнете раскрашивать эти мини-букеты, идеи композиции начнут течь автоматически.Как и в этом случае, я изначально решил просто цветовую схему, как только я начал ее рисовать, композиция появилась естественным образом, поэтому не слишком много говорите о композиции, а продолжайте рисовать больше таких книжных шкафов. Через несколько секунд вы поймете, что они падают на свои места, и на их создание у вас уйдет гораздо меньше времени по сравнению с первоначальными. Когда ты только начинал ставить что-то полевые цветы, сейчас. — Хорошо, теперь я доволен цветами в бронировании, поэтому я начну добавлять несколько стеблей и листьев, — так что я хочу курить здесь, чтобы было видно, что стебли крепко связаны.Итак, я собираюсь нарисовать несколько стеблей, которые идут прямо и выглядят так, как будто они связаны с большой булавой. Пока эта часть присоединяется, я вернусь к букмекеру и добавлю еще листиков. Теперь вернемся к умершему аборту и вытянем стебли вниз.

8. Мини-букет №6 Персиковые розы и эвкалипт: Идея этой книги состоит в том, чтобы нарисовать несколько свежих персиковых роз, стебли и листву эвкалипта вокруг них и, наконец, выкурить их, перевязав острой пляжной лентой. Процесс создания этой книги очень похож на предыдущие, поэтому я просто позволю вам посмотреть ее и поспорить со мной, не задумываясь, рисовать.Хорошо, давайте приступим к персиковому оттенку. — Я использую цвет под названием Mendon из философии искусства, — сказал Фредди. Я не очень доволен тем, как моя камера снимает квартиру, но на самом деле это очень красивый персиковый Карло. Я собираюсь сделать этого букмекера по-настоящему минималистичным. Итак, я собираюсь сделать всего три персиковых розы, и это все. Как только мои розы будут на месте, я сначала нарисую только ленту. Я не хочу, чтобы мои стебли попадали в него, поэтому я собираюсь держать его наготове и дать ему высохнуть.Тем временем я закончу добавлять все листья. Давайте теперь добавим несколько стеблей эвкалипта, если вы когда-нибудь хотели в одиночку, как подробно рисовать листья эвкалипта, у меня есть класс под названием 20 типов листьев для садоводства. И, гм, в этом классе я говорю о том, как получить идеальный оттенок эвкалипта, смешивая разные цвета. Так что проверьте это, если вы хотите узнать больше о листьях эвкалипта. — А теперь вернемся к добавлению стеблей вокруг пляжной ленты, которую мы нарисовали ранее.И это довольно просто, Оуэн просто обвивает вокруг него Аксум, и на этом должны быть последние штрихи к розам. — И вот так. Теперь букет готов.

9. Мини-букет №7 «Фиолетовые цветы в бумажном пакете с этикетками»: в этой книге. A. Я хочу, чтобы пенсовые фиолетовые полевые цветы были упакованы в коричневый бумажный пакет, имеющий форму кукурузы. Еще хотелось правдоподобия или палку. О, и мы подумаем о написании какого-нибудь сообщения, когда доберемся туда. Итак, с этой общей идеей я начинаю рисовать эти крошечные круглые формы, похожие на цветы, в разных оттенках фиолетового и пурпурного.Нам понадобится много их, так что, может быть, вы захотите заранее выпить кофе. Как только будет собрано приличное количество цветов, я собираюсь сделать наш коричневый бумажный пакет в форме конуса. Я использую очень светлый оттенок коричневого, чтобы нарисовать контур кукурузы, и оставляю кружок в центре, который будет нашей этикеткой для написания сообщения. Теперь я собираюсь закрасить круг ожидающими оттенками коричневого, пока поверхность еще влажная. Итак, основная структура бумажного пакета — это не «Пожалуйста».Я вернусь к заполнению еще нескольких цветов для этой книги. Вместо листьев я хочу добавить коричневые веточки и просто попробовать что-нибудь другое. Итак, давайте посмотрим, как сочетается этот образ. В конце концов, вернемся к этикетке и тому сообщению, которое мы хотим на ней написать. Забавные сосны, здорово написать сообщение, которое говорит для вас. Используя круглую кисть моего размера один. Вы можете написать его вместе с Беном и, конечно же, любым другим сообщением по вашему выбору? Я не очень хорошо разбираюсь в каллиграфии, поэтому просто постараюсь изо всех сил.И, знаете, просто напишите что-нибудь приличное, — просто начните шарик сверху. На этом этапе я понял, что бумажный пакет выглядит не очень жирным, поэтому я просто собираюсь добавить дополнительный слой к более темным бровям и полностью его заболочить. А потом посмотрим, как это будет выглядеть, когда коричневая область все еще пытается. Я собираюсь вернуться к цветам и посмотреть, как я могу добавить к ним некоторые мелкие детали и подправить их. Используя более темно-коричневый цвет, я думаю о том, чтобы скрыть какую-то текстуру для людей. Сзади, вероятно, добавьте несколько полос и посмотрите, сможет ли он добавить какой-либо характер или смелость дизайну из бумажного пакета.Итак, посмотрим, что из этого выйдет. — Я буду использовать White Wash от Winsor and Newton, чтобы добавить деталей к цветам и коричневому бумажному пакету. Тем не менее, наш букет полевых цветов в коричневой бумажной обложке теперь готов.

10. Мини-букет №8 Розовые полевые цветы в вафельном рожке: эта книга. Это очень просто и быстро. Я собираюсь добавить что-нибудь полевые цветы вокруг, а затем сделать набросок из ужасно крутого внизу. И так же, как мы делали в предыдущем, я реализовал стебли и оставил Филиппу букет, а затем снова вернулся к кукурузе, чтобы добавить все завершающие детали.Это довольно просто для понимания, поэтому я просто позволю вам понаблюдать и насладиться остальной частью процесса и увидеть вас в следующей части.

11. Мини-букет №9 Пион и цветы в вазе: для этого бронирования. Я собираюсь нарисовать розовый пион с парой стандартных цветочных веток сзади и заполнить остальную часть книги «Листва улик». Как только книга будет полностью готова, я продолжу и буду добавлять всегда внизу. Выбор цвета довольно очевиден для вас, и оазис матату раскрашивает так же, как мы рисовали ранее.Так что давайте сразу же начнем и вместе раскрасим эту книгу.

12. Мини-букет №10 «Георгины и длинные стебли». Итак, мы должны раскрасить нашего 10-го и последнего букмекера вне класса. Я делаю это довольно просто с красивым цветком георгина PCI в центре. Затем нарисуйте пару больших длинных бомб, похожих на ветки, позади ваших желтых полевых цветов на паре зеленых стеблей. Эта книга довольно скудная и бесполезная, и мне очень нравится, насколько она проста в итоге. Попробуйте и дайте мне знать, как вам это нравится.

Видео мастер-класс Ботанический рисунок эустомы в технике многослойной акварели