Видео мастер-класс 5 простых шагов к созданию реалистичных картин крестиком

Как почистить вышивку крестиком

Уход за готовой работой и стирка вышивки

Существует много разных видов хобби. Одним из самых популярных считается вышивка крестом. Если бы можно было подсчитать, сколько миллионов крестиков в день делается любительницами этого вида рукоделия. Вышивка крестом прекрасно успокаивает в процессе выполнения, а после служит украшением интерьера или хорошим подарком друзьям. Чтобы вышитое изделие не теряло своих качеств, нужно не только красиво выполнить и знать, как постирать вышивку правильно.

Все начатые процессы / Вышивка крестиком

Пословица говорит: «чисто не там где убирают, а там где не сорят». Правило годится для вышивки – стирать не сложно, но все-таки, лучше не марать.

Время создания вышивки крестом длится не одну неделю, иногда месяцы. В связи с этим, ткань на которой вышивают, немного теряет свой первичный вид. Нити, пребывают в постоянном контакте с руками рукодельницы, постепенно загрязняются.

Именно поэтому, после того как проложен последний стежок, канву с вышивкой крестом нужно постирать. Мнение, что стирка не обязательна – ошибочное.

Как стирать вышивку

Зачем нужна стирка

Стирка поможет избавиться от:

Вышивка крестом по фото. Урок №1. Как самостоятельно сделать схему

  • мелких ворсинок;
  • пыли;
  • частичек эпидермиса;
  • кожного жира;
  • следов от пялец;
  • разметочных линий;
  • различных загрязнений и пятен;
  • Кроме этого стирка придаст вышивке яркость, разровняет нитки.

Вышивка крестом\\ Наборы, которые НЕ СТОИТ покупать.

Как правильно стирать вышивку крестом

Перед тем как стирать, надо хорошо закрепить свободные концы ниток, которыми выполнялась вышивка, иначе крестики могут распуститься. Если ткани для работы было в обрез, то может возникнуть вопрос – как обработать края канвы, чтобы они не махрились и не осыпались. Если есть швейная машинка, края можно укрепить строчкой «зигзаг». Доступными в домашних условиях способами являются бесцветный лак для ногтей, клей ПВА – аккуратно смазываются срезы ткани. Поможет и узкий скотч – наклеить полоски по периметру канвы.

Если цель – освежить рисунок и смыть маленькие волокна с вышивки, хватит легкой стирки под проточной прохладной водой с мягким жидким средством для стирки цветного белья. Стиральный порошок не рекомендуют использовать, из-за того что его крупинки полностью не растворяются. Чтобы постирать вышивку крестом было удобнее, используют миску со слабым мыльным раствором. Ткань полностью погружается в воду, не сминаясь, дальше протирается легкими движениями ладони и хорошо ополаскивается. Нельзя выкручивать или другим методом отжимать изделия вышитые крестом, пусть просто стекут. Результатом отжимания может стать деформированный рисунок и перекошенная вышивка.

Как ПОСТИРАТЬ, ПОГЛАДИТЬ и ХРАНИТЬ вышивку?!

После того, как стечет вода, изделие надо перенести на чистое белое полотенце и прикрыть сверху его краем. Полотенце впитает лишнюю влагу, и можно будет прогладить вышивку не горячим утюгом с изнаночной стороны. Гладить лучше на махровом полотенце, иначе крестики потеряют рельеф, а сам рисунок станет плоским. Хорошо если в хозяйстве есть парогенератор – ним можно работать с сухими тканями.

Чем можно, а чем нельзя стирать нитки мулине

Средство для стирки вышивки желательно использовать жидкое – удобней наносится. Цветные крупинки обычного порошка могут покрасить канву. Перед применением внимательно изучается состав, там не должно быть гидроперита или хлора и его производных. Эти вещества могут изменить цвет ниток. Можно ли использовать моющие средства для посуды – можно, но не стоит – достаточно агрессивно растворяют жир и сушат волокна мулине и ткань.

Как вышивать быстрее? / Вышивка крестом

Как убрать пятно не повредив рисунок

Если во время стирки с ткани нужно удалить пятна, то выполняют ее по-другому. Сначала следует определить, от какого рода загрязнения предстоит избавиться. Для каждого из них есть свой метод:

Как закрепить нить в конце вышивки крестом

  • чернила от ручек – мыло «Антипятин»;
  • кофе или кровь – перекись водорода;
  • чай – раствор лимонной кислоты 1:10;
  • ржавчина – стирать в уксусной кислоте;
  • косметический крем – спирт;
  • легкая подпалина от утюга – протереть перекисью водорода;
  • плесень – сухую ткань смочить раствором пищевой соды.

39 Стираем и утюжим вышивку на аиде . Утро в сосновом лесу . Эстэ .

Указанные вещества наносится только на участок канвы с пятном, чтобы не перенести загрязнение на большую площадь ткани. Замачивать вышивку крестом не следует. Сразу стирать.

Вышивка крестиком для начинающих.Стираем и гладим вышивку

Сейчас в продаже есть качественные нитки мулине (DMC, Madeira), которым не страшны правильные стирки, для них производители указывают допустимые средства и температуру для обработки вышивки. Но не всегда у рукодельниц бывает нужная сумма, ведь стоимость их высока. Нитки бюджетного сегмента могут полинять от контакта с водой, и при этом покрасить соседние участки вышивки и канву. Часто это случается с черными, коричневыми, красными и синими цветами. Если такое случилось, надо будет полоскать вышивку до тех пор, пока вода не будет прозрачной.

Часто в старых журналах и книгах по домоводству встречаются рекомендации использовать для удаления пятен в домашних условиях такие вещества: бензин, ацетон, раствор марганцовки, глицерин, нашатырный спирт – от такого лучше воздержаться! Для особо стойких мест лучше использовать кислородный отбеливатель.

Маленькие хитрости

Часто на вышитых крестом картинах, предусматривается дополнительное украшение бисером, вышивкой лентами, длинными стежками или кордингом (пришивные крученые шнуры из нити). Если на выполненной работе предстоит выполнение подобного декора, то его надо делать после стирки, сушки и глажки. Подготовленную работу можно для удобства осторожно натянуть на станок для вышивки.

Если короткие (бэкстич) стежки провисли после обработки – значит, прокладывались в неправильной технике. Такое оформление желательно распустить и вышить заново, особенно если это заметно. Длинные (лонгстич) стежки в случае провисания можно легонько подтянуть с изнаночной стороны.

Как стирать и гладить вышивку крестом? Готовим вышитую работу к оформлению/хранению. Полезные советы

В инструкции к вышивке случаются советы вышивать рисунок не на белой, а на бежевой канве. Что делать если таковой не нашлось в продаже? – покрасить канву самостоятельно. Можно взять чай(1 пакетик на 400 мл воды), кофе, луковую шелуху. Перед применением жидкость нужно тщательно процедить. Для окраски надо положить канву в горячий раствор. Для светлого тона достаточно 1 секунды, чем дольше держать, тем темнее будет оттенок. Также можно посмотреть видео уроки по выполнению этой процедуры в домашних условиях.

Ошибки в закреплении нити при вышивке крестом ❌

Как стирать вышивку крестом

Содержание статьи

  • Как стирать вышивку крестом
  • Как начинать при вышивке крестом
  • Как постирать вышивку крестом

Как стирать вышивку крестом и сушить

Подготовка вышитого изделия

Несмотря на то что во время вышивания рукодельницы предпринимают все меры предосторожности, работа может быть случайно загрязнена, поэтому ее необходимо постирать. Кроме того, водная процедура позволит смягчить нить, стежки приобретут дополнительный объем, следы от пяльцев разгладятся, а рисунок оживет. Но перед стиркой необходимо еще раз внимательно осмотреть вышивку. Если с обратной стороны остались длинные концы ниток, их нужно обрезать. Часто рукодельницы используют вспомогательную удаляемую канву или делают разметку простым швом – все эти нити необходимо аккуратно выдернуть.

Стирка вышивки крестом

Рукодельницы со стажем предпочитают стирать вышивку только вручную, а в качестве моющего средства выбирают шампунь для нормальных волос. Впрочем, современные машинки можно запрограммировать на деликатный режим (как, например, для шелка) и отключить отжим. В этом случае можно быть уверенной, что закрепка камня на любимом колечке не зацепит случайно крестик на канве и не вытянет его. Если же при ручной стирке заметно, что вода окрасилась в какой-либо цвет, лучше сразу же вынуть из нее вышивку и тщательно прополоскать, чтобы остальные оттенки не изменили свой цвет. Ни в коем случае не отжимайте ткань, это повлечет деформацию материала и отдельных стежков, рисунок может перекоситься или «поплыть».

Как постирать вышивку крестом

Содержание статьи

  • Как постирать вышивку крестом
  • Как начинать при вышивке крестом
  • Как стирать вышивку крестом

Живой процесс вышивки/Ответы на вопросы и комментарии/часть 2

Подготовка вышивки крестиком к стирке

Если вы только завершили работу над вышивкой, переверните ее изнаночной стороной вверх и проверьте, все ли кончики ниток надежно закреплены. Тем более это важно сделать, если вам пришлось распарывать часть узора, чтобы исправить допущенную ошибку. Начинающая вышивальщица может не полностью распороть цветовой фрагмент, жалея затраченных усилий, и оставить нить. При стирке незакрепленные нитки могут просто вылезти. Лучше распустить несколько крестиков, чтобы длины нитки хватило для закрепления. А оставшийся участок вышить заново другим кусочком нити. Потом с лицевой стороны вышитого полотна необходимо убрать прилипшую шерсть животных, обрезки ниток и т.п. Это можно сделать липким роликом для деликатной очистки одежды или пинцетом.

Стираем вышитые вещи бережно

Для стирки понадобится теплая вода и моющее средство. Для этих целей лучше подойдет стиральный порошок для цветных тканей либо жидкость для мытья посуды. Стирать необходимо руками. Порошка нужно совсем чуть-чуть. Погрузите в мыльный раствор вышивку крестом. Пусть полежит в нем минут пятнадцать. Аккуратно постирайте вышивку, не выкручивая ткань. Прополощите ее в теплой, а потом в холодной воде. Вода после последнего полоскания должна остаться прозрачной, без мыльной пены.

Если на ткани есть заломы от пялец или пятна, эти места можно легонько потереть намыленным кусочком поролона, стараясь не деформировать работу. Потом чтобы отжать воду из ткани, ее раскладывают на сухом чистом махровом полотенце. Полотенце скручивают трубочкой и аккуратно отжимают воду без перекручивания.

До того как начать вышивку, проверьте, насколько стойкая окраска нитей, чтобы в последствие они не полиняли при стирке. Если вы этого не сделали, а нитки при стирке начали линять, выполаскивайте вышивку до тех пор, пока потеки от красителей не отстираются с ткани. Чтобы краски ниток не тускнели и лучше закрепились, прополощите после стирки вышивку в подкисленной воде. Можно добавить немного уксуса или лимонной кислоты.

Гладим вышивку

Гладят вышивку немного влажной. Или, если вышивка высохла, гладят через влажную тряпочку. Под вышитую ткань на стол кладут чистый мягкий материал, на него лицевой стороной вниз кладут вышивку и по изнанке проглаживают не слишком горячим утюгом, стараясь не очень надавливать на него. Эти нехитрые приемы помогут избежать деформации стежков на вышивке. Чтобы вышивка стала жесткой, ее крахмалят.

КАК СТИРАТЬ ВЫШИВКУ?// Вышивка крестиком

Уход за готовой работой и стирка вышивки

Существует много разных видов хобби. Одним из самых популярных считается вышивка крестом. Если бы можно было подсчитать, сколько миллионов крестиков в день делается любительницами этого вида рукоделия. Вышивка крестом прекрасно успокаивает в процессе выполнения, а после служит украшением интерьера или хорошим подарком друзьям. Чтобы вышитое изделие не теряло своих качеств, нужно не только красиво выполнить и знать, как постирать вышивку правильно.

Завершение вышивки: стирка и глажка

Пословица говорит: «чисто не там где убирают, а там где не сорят». Правило годится для вышивки – стирать не сложно, но все-таки, лучше не марать.

Ошибки НАЧИНАЮЩИХ вышивальщиц с примерами РЕАЛЬНЫХ работ/ Вышивка крестиком

Время создания вышивки крестом длится не одну неделю, иногда месяцы. В связи с этим, ткань на которой вышивают, немного теряет свой первичный вид. Нити, пребывают в постоянном контакте с руками рукодельницы, постепенно загрязняются.

Именно поэтому, после того как проложен последний стежок, канву с вышивкой крестом нужно постирать. Мнение, что стирка не обязательна – ошибочное.

Зачем нужна стирка

Стирка поможет избавиться от:

  • мелких ворсинок;
  • пыли;
  • частичек эпидермиса;
  • кожного жира;
  • следов от пялец;
  • разметочных линий;
  • различных загрязнений и пятен;
  • Кроме этого стирка придаст вышивке яркость, разровняет нитки.

Как правильно стирать вышивку крестом

Перед тем как стирать, надо хорошо закрепить свободные концы ниток, которыми выполнялась вышивка, иначе крестики могут распуститься. Если ткани для работы было в обрез, то может возникнуть вопрос – как обработать края канвы, чтобы они не махрились и не осыпались. Если есть швейная машинка, края можно укрепить строчкой «зигзаг». Доступными в домашних условиях способами являются бесцветный лак для ногтей, клей ПВА – аккуратно смазываются срезы ткани. Поможет и узкий скотч – наклеить полоски по периметру канвы.

Если цель – освежить рисунок и смыть маленькие волокна с вышивки, хватит легкой стирки под проточной прохладной водой с мягким жидким средством для стирки цветного белья. Стиральный порошок не рекомендуют использовать, из-за того что его крупинки полностью не растворяются. Чтобы постирать вышивку крестом было удобнее, используют миску со слабым мыльным раствором. Ткань полностью погружается в воду, не сминаясь, дальше протирается легкими движениями ладони и хорошо ополаскивается. Нельзя выкручивать или другим методом отжимать изделия вышитые крестом, пусть просто стекут. Результатом отжимания может стать деформированный рисунок и перекошенная вышивка.

После того, как стечет вода, изделие надо перенести на чистое белое полотенце и прикрыть сверху его краем. Полотенце впитает лишнюю влагу, и можно будет прогладить вышивку не горячим утюгом с изнаночной стороны. Гладить лучше на махровом полотенце, иначе крестики потеряют рельеф, а сам рисунок станет плоским. Хорошо если в хозяйстве есть парогенератор – ним можно работать с сухими тканями.

Вышивка крестом: Закрепление нити в начале и в конце работы.

Чем можно, а чем нельзя стирать нитки мулине

Средство для стирки вышивки желательно использовать жидкое – удобней наносится. Цветные крупинки обычного порошка могут покрасить канву. Перед применением внимательно изучается состав, там не должно быть гидроперита или хлора и его производных. Эти вещества могут изменить цвет ниток. Можно ли использовать моющие средства для посуды – можно, но не стоит – достаточно агрессивно растворяют жир и сушат волокна мулине и ткань.

Как убрать пятно не повредив рисунок

Если во время стирки с ткани нужно удалить пятна, то выполняют ее по-другому. Сначала следует определить, от какого рода загрязнения предстоит избавиться. Для каждого из них есть свой метод:

  • чернила от ручек – мыло «Антипятин»;
  • кофе или кровь – перекись водорода;
  • чай – раствор лимонной кислоты 1:10;
  • ржавчина – стирать в уксусной кислоте;
  • косметический крем – спирт;
  • легкая подпалина от утюга – протереть перекисью водорода;
  • плесень – сухую ткань смочить раствором пищевой соды.

Указанные вещества наносится только на участок канвы с пятном, чтобы не перенести загрязнение на большую площадь ткани. Замачивать вышивку крестом не следует. Сразу стирать.

Сейчас в продаже есть качественные нитки мулине (DMC, Madeira), которым не страшны правильные стирки, для них производители указывают допустимые средства и температуру для обработки вышивки. Но не всегда у рукодельниц бывает нужная сумма, ведь стоимость их высока. Нитки бюджетного сегмента могут полинять от контакта с водой, и при этом покрасить соседние участки вышивки и канву. Часто это случается с черными, коричневыми, красными и синими цветами. Если такое случилось, надо будет полоскать вышивку до тех пор, пока вода не будет прозрачной.

Часто в старых журналах и книгах по домоводству встречаются рекомендации использовать для удаления пятен в домашних условиях такие вещества: бензин, ацетон, раствор марганцовки, глицерин, нашатырный спирт – от такого лучше воздержаться! Для особо стойких мест лучше использовать кислородный отбеливатель.

Как вышивать крестиком? Видеоурок по вышивке крестом для начинающих.

Маленькие хитрости

Часто на вышитых крестом картинах, предусматривается дополнительное украшение бисером, вышивкой лентами, длинными стежками или кордингом (пришивные крученые шнуры из нити). Если на выполненной работе предстоит выполнение подобного декора, то его надо делать после стирки, сушки и глажки. Подготовленную работу можно для удобства осторожно натянуть на станок для вышивки.

Если короткие (бэкстич) стежки провисли после обработки – значит, прокладывались в неправильной технике. Такое оформление желательно распустить и вышить заново, особенно если это заметно. Длинные (лонгстич) стежки в случае провисания можно легонько подтянуть с изнаночной стороны.

Советы по вышивке крестиком для новичков

В инструкции к вышивке случаются советы вышивать рисунок не на белой, а на бежевой канве. Что делать если таковой не нашлось в продаже? – покрасить канву самостоятельно. Можно взять чай(1 пакетик на 400 мл воды), кофе, луковую шелуху. Перед применением жидкость нужно тщательно процедить. Для окраски надо положить канву в горячий раствор. Для светлого тона достаточно 1 секунды, чем дольше держать, тем темнее будет оттенок. Также можно посмотреть видео уроки по выполнению этой процедуры в домашних условиях.

Как стирать вышивку крестом

Содержание статьи

  • Как стирать вышивку крестом
  • Как начинать при вышивке крестом
  • Как постирать вышивку крестом

⚒ С чего начать вышивать. Первые крестики. Советы начинающим.

Подготовка вышитого изделия

Несмотря на то что во время вышивания рукодельницы предпринимают все меры предосторожности, работа может быть случайно загрязнена, поэтому ее необходимо постирать. Кроме того, водная процедура позволит смягчить нить, стежки приобретут дополнительный объем, следы от пяльцев разгладятся, а рисунок оживет. Но перед стиркой необходимо еще раз внимательно осмотреть вышивку. Если с обратной стороны остались длинные концы ниток, их нужно обрезать. Часто рукодельницы используют вспомогательную удаляемую канву или делают разметку простым швом – все эти нити необходимо аккуратно выдернуть.

Стирка вышивки крестом

Рукодельницы со стажем предпочитают стирать вышивку только вручную, а в качестве моющего средства выбирают шампунь для нормальных волос. Впрочем, современные машинки можно запрограммировать на деликатный режим (как, например, для шелка) и отключить отжим. В этом случае можно быть уверенной, что закрепка камня на любимом колечке не зацепит случайно крестик на канве и не вытянет его. Если же при ручной стирке заметно, что вода окрасилась в какой-либо цвет, лучше сразу же вынуть из нее вышивку и тщательно прополоскать, чтобы остальные оттенки не изменили свой цвет. Ни в коем случае не отжимайте ткань, это повлечет деформацию материала и отдельных стежков, рисунок может перекоситься или «поплыть».

Идеальная изнанка при вышивке крестом

Существует мнение, что идеальная изнанка — это пустая трата времени, да ещё и в ущерб лицевой стороне. Существует и противоположное мнение, что качественная вышивка не может быть без идеальной изнанки.

Я не буду приводить аргументы ни «за», ни «против». Вышивка с идеальной изнанкокй — это технический прием, которым должна владеть каждая профессиональная вышивальщица (и вышивальщик — есть и такие) и использовать его тогда, когда сочтет нужным. Когда? Ну, например, при вышивке столового белья, когда изнанка видна.

Итак, данный мастер-класс о том, как вышить изделие с идеальной изнанкой быстро, без (с минимальным) ущерба для лицевой стороны.

Вообще, под идеальной понимается такая изнанка, в которой все стежки идут в вертикальном или горизонтальном направлении, или образуют крестики. В мастер-классе будет рассматриваться изнанка с вертикальными стежками.

Важно освоить всего два приема:

  1. Закрепление нити.
  2. Последовательность вышивания.

1. Закрепление нити.

1.1. Закрепление нити в начале или в середине работы.

Если вы вышиваете четным числом нитей одного цвета, то самые простые способы: «петелька» для начала крестика, «зацеп» за стежок изнанки, если, по каким-то причинам нельзя сделать «петельку».

Лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать :)
Думаю, из фото понятно, о чем речь.

Способ «петелька» мне нравится больше всего, так как он — самый быстрый (не нужно поворачивать работу и находить нужную точку на изнанке) и он не «вредит» лицевой стороне; на изнанке же эта петелька размером в четверть крестика абсолютно не заметна.

Если вы вышиваете нечетным числом нитей или у вас бленд, то хвостик крепится под стежками лицевой стороны.

1.2. Закрепление нити в конце работы.

В конце работы нить крепится на лицевой стороне, под крестиками (желательно, под двумя — тремя крестиками, чтобы хвостик точно не выскочил в процессе эксплуатации).

Рекомендую определить для себя два направления: вертикальное и горизонтальное, — в которых вы будете крепить нить в конце работы; это позволит не «встретиться» нитям, закрепляемым под одними и теми же крестиками в разных направлениях. Обычно я креплю нить сверху вниз и слева направо.

Еще один важный момент, который позволит существенно «уменьшить вред» лицевой стороне. Закрепляемая нить должна выйти на лицевую сторону с той стороны стежка крестика, с которой Вы будете ее закреплять (см. схему).

Ну и, конечно же, ненужно пропускать нить под крестиками контрастного цвета — ее будет видно.

2. Последовательность вышивания.

2.1. Несколько общих правил:

— по своему опыту, вышивать быстрее и удобнее всего смешанным способом; преимущественно датским (когда сначала вышивается одна половинка крестика, а затем, «на обратном пути» — другая); это позволяет экономить время на сверках со схемой. Однако, некоторые крестики потребуется вышить сразу полностью (это будет рассмотрено далее на примерах);

— если участки одного цвета соприкасаются хотя бы по диагонали, их можно вышить без отрыва нити;

— не пытайтесь просчитать весь «маршрут» вышивания — это трата времени; рассматривайте ближайшие несколько крестиков как одну из типовых фигур (будут представлены ниже) и двигайтесь вперед.

2.2. Всю схему можно «разложить» на типовые фигуры:

На фотографиях представлена последовательность вышивания каждой из фигур, практически, до стежка. Где будет необходимо, я сделаю пояснения.

Прямоугольник — все просто и понятно:

Вертикальная или горизонтальная линии — это частные случаи прямоугольника.

Диагональ.

Есть правило: 2 крестика по диагонали можно вышить с идеальной изнанкой, не поддевая нить под вышитый ранее верхний стежок на лицевой стороне. Если диагональ длиннее, то у третьего крестика сначала вышивается верхний стежок (нижний — «на обратном пути»), у четвертого — нижний. В общем, смотрите последовательные фото процесса.

Лесенка (снизу — вверх).

Если вышивать «ступеньки» лесенки через одну (а остальное дошить, возвращаясь), то можно не поддевать нитку под вышитый сначала верхний стежок. Это — прежде всего, экономия времени, ну, и лицо, опять же, «не страдает».

Лесенка (сверху-вниз).

Прямоугольник с вертикальным уступом = 2 прямоугольника.

Прямоугольник с горизонтальным уступом = прямоугольник + диагональ или = 2 прямоугольника.

Вертикаль с диагональю.

Подход зависит от количества крестиков в вертикали и, соответственно, предпоследнего и последнего стежков.

Мастер класс для начинающих, вышивка крестом, часть 1 / Master class for beginners, cross-stitch

В первом случае для правого крестика используется подход аналогичный «лесенке» — последний крестик вертикали пропускается на пути «туда» и вышивается полностью на «обратном» пути. Левый крестик вышивается как обычный диагональный, с поддеванием нижнего стежка под ранее вышитый верхний.

Вторая ситуация вертикали с диагональю: последний крестик вертикали вышивается полностью, диагональный крестик вышивается также полностью (помните правило: два крестика диагонали можно вышить с идеальной изнанкой, не поддевая нити нижнего стежка под ранее вышитый верхний стежок), затем как в «лесенке» последний крестик вертикали «перепрыгиваем». На изнанке — ровные вертикальные стежки.

Через пробел.

Если несколько крестиков расположены друг над другом, то считаем, что повезло: из можно вышивать традиционным способом, то есть, сразу весь крестик и переходить к следующему. На изнанке — ровные вертикальные стежки.

Одиночный крестик.

Самое главное достаточно туго затянуть нить при креплении в начале и в конце работы — тогда крестик не будет слишком объемным, а нить не вылезет в процессе эксплуатации. В конце нить крепим дважды: в вертикальном и горизонтальном направлениях.

Вообще, сделать аккуратно одиночный крестик — это, для меня, самое сложное.

Однако, теория — это хорошо, а давайте посмотрим, как это работает на практике.

Итак, мне надо вышить на салфетке (край которой обработан с помощью мережки, описанной в отдельном мастер-классе ) вот такой цветок. Для наглядности, выделяю на схеме цвет, которым буду вышивать.

Ну вот, первый цвет готов, на лицевой стороне не видно, где закреплена нить, где вышивался сначала верхний стежок. Изнанка же позволяет отогнуть угол салфетки при использовании.

Какую подложку использовать для рисования картин шерстью

Какую подложку использовать для рисования картин шерстью

Каждый мастер имеет свой подход к рисованию шерстью, поэтому и рекомендации относительно технологии создания картин можно встретить разные и даже противоположные.

Часто мне задают один и тот же вопрос: «Какую подложку использовать для рисования картин шерстью, можно ли заменить флизелин чем-то ещё?»

Предлагаю поразмышлять вместе.

Зачем нужна подложка при создании картин шерстью? Может, легче и проще выкладывать шерсть прямо на картонку/оргалит/ДВП? А чтобы не сдвигались волокна, не скользили по заднику картины, можно нанести на него клей…

Да, так тоже можно, но нежелательно по ряду причин.

Подложка в технике «живопись шерстью» является основанием картины.

Это материал, удерживающий волокна на себе.

Какие материалы могут удерживать волокна шерсти?

Любые, имеющие ворс, с которых шерстинка не скатится.

То есть подложкой может выступать:

  • флизелин (самая дешевая и токая подложка) — чаще всего использую в своих работах;
  • войлок (желательно тонкий) — тоже опробировала, рекомендую;
  • фетр (тонкий) — продается везде, расцветок масса, очень удобен в работе;
  • бархатная бумага;
  • любые ткани с ворсистой поверхностью.

Без подложки я не работаю. Потому что:

1. Бывает, что приходится изменять размер картины. Например, начала я работу 40х50см, и что-то мне в ней не нравится. А вот часть картины, фрагмент 30х30 см получился интересным и при соотвествующей доработке может быть полноценной картиной. Тогда я без каких-либо затрудней вырезаю этот фрагмент, довожу его до ума, стекло и задник мне вырезают в багетной мастерской по моему размеру.

2. Когда шерстяная масса выложена на подложку, она вместе с флизелином образует единое полотно, которое не только удобно резать, но и легко переносить на другой задник, например большего размера. При оформлении картин шерстью иногда используют паспарту (это дело вкуса и желания). Чтобы сохранить большую площадь готовой работы, желательно перенести картину (шерстяную массу на флизелине) на больший по размеру задник.

3. Подложка может выполнять декоративную роль, она может быть цветной (фетр, бархатная бумага, например) и выступать в качестве фона картины.

Поскольку чаще всего я использую флизелин, а он тонкий и прозрачный, на коричневый задник приклеиваю белый лист бумаги. Если этого не сделать, то в работах, где фон светлый, почти белый, приходится выкладывать шерсть толстым слоем (иначе виден темный задник).

Если использую фетр или войлок, то бумагу, естественно, не подклеиваю.

Клей (на фото) служит мне только для того, чтобы приклеить лист бумаги. Сам флизелин или фетр я к заднику не приклеиваю — никогда не знаю, как буду оформлять и останется ли картина в первоначальном размере.

Хочу подчеркнуть, что статья имеет отношения только к картинам, выполненным шерстью без заваливания (раскладка овечьей шерсти на флизелиновую основу под стекло).

Существование таких картин возможно только в жестком каркасе (сзади оргалит, спереди стекло, плюс обрамление).

Картины из шерсти: секреты успешного рисования для начинающих

Картины из шерсти еще называют «теплыми» — и впечатление от них действительно мягкое, теплое. Изделия в этой технике похожи на акварельный рисунок, но «рисовать» шерстью намного проще, чем кисточкой! Единственное — для создания многоцветной картины придется приобрести много шерсти — и чем больше цветов, тем лучше!

В нашем мастер-классе мы расскажем, как создать картину из шерсти на примере морского пейзажа с дельфином, а ниже приведем советы и секреты, которые обязательно вам пригодятся при создании шерстяных шедевров.

Для создания картины из шерсти с дельфином понадобится:

  • разборная фоторамка произвольного размера — обязательно со стеклом!
  • шерсть мериноса (гребенная лента) различных цветов — синий, голубой, белый, желтый, светло-розовый;
  • можно — «шерсть» из льна, шелка и вискозы — волокна, использующиеся в сухом валянии, они обладают шелковистой структурой и обладают неярким блеском, который поможет обозначить переливы волны;
  • ножницы;
  • игла и губка для валяния (необязательно);
  • эскиз картинки, которую вы собираетесь выкладывать.

Картина из шерсти для начинающих: мастер-класс

Разбираем фоторамку и оставляем перед собой только основу — она, как правило, выполнена из шершавой фанеры. В некоторых фоторамках основание пластиковое — пластик нам не годится, и если вам попалась именно такая, просто положите поверх пластика такой же по размеру кусок шершавого картона или ткани.

  1. Отщипывая от гребенной ленты белого цвета небольшие кусочки, закладываем ими всю поверхность основы.
  • Далее принято работать с небом, но я начала с моря — обозначила его кусочками голубой шерсти.
  1. Не забывайте об уголках: тщательно их прокладывайте шерстяными кусочками.

Возвращаемся к небу. Т.к. у меня весь голубой ассортимент ушел на изготовление моря, я решила сделать рассветное небо. И покрыла его кусочками нежно-розовой и пастельно-сиреневой шерсти.

Сделаем солнышко. В рассветном небе оно будет будто «размазано»: для этого отщипываем прядку желтого цвета, слегка катаем его в ладонях, формируя шарик, и сплющиваем между ладонями, придавая ему форму круга.

  • Расположите солнце в нужном месте и положите еще несколько тонких, еле заметных, шерстинок желтого цвета вокруг источника света.

Дооформляем море. Делаем более четкой линию волны основным цветом, добавляем переливы других цветов — зеленый и белый придутся как нельзя более кстати.

Переходим к выкладыванию дельфина. Его можно сделать двумя способами: аккуратно выложить прядками или слегка свалять на губке. Первый способ в объяснении не нуждается, а что касается второго — действовать нужно так.

На губку выкладываем кусок шерсти и, многократно протыкая ее специальной иглой для валяния, придаем заготовке нужную форму.

При этом необязательно добиваться плотности заготовки — это не нужно, — достаточно лишь зафиксировать шерстинки в нужной форме.

  1. Так же валяем носик и плавники дельфина.
  • Перекладываем нашу подвалянную заготовку на пейзаж и находим самое удачное для прыгающего дельфина место.
  1. Кусочком серой шерсти можно оттенить дельфина.
  • Из темно-серой или черной шерсти скручиваем плотный шарик — это будет глаз.

Еще раз окиньте взглядом свою картину из шерсти. Возможно. что-то захочется добавить, или, напротив, снять отдельные прядки.

Прикладываем стекло и раму, плотно сжимая всю конструкцию, чтобы пряди шерсти не сдвинулись, переворачиваем фоторамку и заворачиваем на место фиксаторы.

  1. После того, как угроза сдвигания стекла исчезла, обрезаем выступающие по краям прядки шерсти.

Кстати, на второй картинке дельфин выложен прядками без уваливания на губке.

Как видите, такая картина из шерсти — очень проста в изготовлении, а такой вид рукоделия — очень экономный по затраченному времени. Получится даже у тех, кто не умеет рисовать!

Секреты создания картин из шерсти

  • соблюдайте очередность выкладывания слоев: сначала — белая подложка, затем — небо, потом — земля (стол), и лишь затем — те элементы, которые находятся «ближе всего»;
  • время от времени прикладывайте к выкладываемой картине из шерсти стекло: прижимая прядки, оно будто расплющивает их, и мелкие детали увеличиваются в размерах;
  • для изготовления картин из шерсти подходит только та разновидность, которая имеет направленные волокна (гребенная лента);
  • чтобы получить «промежуточный» цвет, нащипайте два-три цвета шерсти и в руках смешайте эти волокна;
  • чтобы получить четкий край, прядку можно обрезать ножницами — таким образом достигаются интересные визуальные эффекты.

Ева Касио специально для сайта Мастер-классы по рукоделию

Мастер-класс по картинам из шерсти для начинающих с фото и видео

Рисование картин шерстью — это один из самых увлекательных и оригинальных видов рукодельного творчества, а также изобразительного искусства. В последнее время, такое занятие становится все более и более популярным.

В больших городах открываются тематические кружки, устраиваются выставки и аукционы. Эти уютные теплые картины украсят стены комнат и подчеркнут стиль и креативность хозяев.

Эта статья для тех, кто ищет в Интернете мастер-класс по картинам из шерсти для начинающих.

Подборка советов

  • Для валяния можно использовать такие виды шерсти:
  • — Сливер;
  • — Российская «Семеновская» шерсть;
  • — Российская «Троицкая» шерсть;
  • — Итальянская шерсть «Ярна»;
  • — Шерсть фирмы «Меринос;
  • — Вата кардочесаная;
  • Советы для начинающих:
  1. Валяние — важный этап при работе над изделием. Для разных видов валяния используются разные виды шерсти. Существует шерсть, которая подходит только для сухого валяния, а также шерсть только для мокрого.
  2. Если будет производится мокрое валяние, то одной шерсти в работе недостаточно. Необходимы полиэтиленовая пленка, детское мыло и вода.
  3. Для работы сухим способом нужно приобрести дешевую шерсть (например, овечью), иголки с насечками и специальную щетку.
  4. Из овечье шерсти также можно сделать панно, разные аксессуары, игрушки.
  5. Для основы изделия лучше всего подойдет такой вид шерсти как сливер.
  6. В роли подложки для ковриков — очес.

Опытные рукодельницы рекомендуют к обязательному просмотру видео-уроки Нины Мазыревой. Ее работы — это замечательные пейзажи, цветы из шерсти, закаты и др.

Зимний вечер

Многие рукодельницы любят валять картины про осень и весну. Но зима, не смотря на свои холода и морозы, также невероятно красива.

Для работы над картиной потребуется:

  • гребенные ленты шерсти, таких цветов как: белый, синий, темно-синий, голубой, бирюзовый, темно-коричневый, коричневый, желтый, оранжевый, красный;
  • флизелин 18 на 24см для подложки;
  • острые ножницы;
  • пинцет;
  • рамочка для фото;
  • стекло.

Каждый этап необходимо закреплять, оставив работу под стеклом. Но это нужно только в случае работы с сухой шерстью.

В самом начале работы необходимо вытянуть все пряди шерсти из ленты, устелить им поверхность подложки. Уложить их разнонаправлено, концы ниток должны выходить на пределы флизелина на 1-2 сантиметра. Обрезать лишнее, приложив стекло.

Пощипывать шерсть, чтобы получилась вата. Слоями создать фон, уложить от темного оттенка к более светлому. Контролировать качество укладки материала, прикладывая стекло.

Рисуем шерстью. Видеоурок по картине из шерсти.Ветка сакуры.

Сугробы сделать с помощью белых прядей, уложенных параллельно горизонту. Такой прием можно увидеть, рассматривая пейзажи из шерсти.

Из темно-синей ленты вытянуть пряди и немного скрутить их. Так рисуются силуэты деревьев.

  1. Затем добавить деревья из белой шерсти.
  2. Набрать своими руками пушистую шерстяную массу, придать нужную форму для кроны дерева.

Тоненьким кольцом шерсти обозначить контур луны. Заполнить его шерстяным пухом, как можно измельчено порезанным.

Далее из темно-коричневой и коричневой шерсти нарезать и уложить шерсть для домика. Часть справа должна быть темнее, чем левая.

  • Крышу для домика «смастерить» из плотной белой пряди.
  • Нижнюю часть картины закрыть снежными сугробами, выполненными из белой шерсти.
  • Вырезать окна, добавить тончайшие пряди бирюзы и синевы на снег.

Курс живописи шерстью для начинающих

Добавить света с помощью желтых и оранжевых прядей. Свет должен чуть-чуть перекрывать домик.

Мк для начинающих закончен. Изделие уже готово!

Видео по теме статьи

Как самостоятельно изготовить простые картины из шерсти. Руководство для начинающих

С недавних пор натуральная шерсть стала в ещё большем почёте у любителей декоративно-прикладного искусства. В обиход вошла живопись, где краски заменены валяным материалом — войлоком. Второе название творческого процесса — фелтинг. В статье собраны рекомендации и мастер-классы умельцев, как создать картины с помощью такой технологии.

Основы техники написания картин из шерсти

Войлочные картины выглядят стильно и необычайно нежно. Материалы для работы преимущественно экологичны и не наносят вреда окружающей среде и здоровью человека. Новичку не стоит браться за сложную картину большого размера. Для начала сделайте небольшой рисунок. Для этого потребуется:

  • рамка со стеклом (можно для фотографий);
  • флис чуть больше размеров этой рамки (альтернатива — вискозная материя);
  • изогнутые маникюрные ножницы для тонкой работы;
  • небольшой пинцет;
  • шерсть для рукоделия.

Внимание! Для полноценной картины понадобится не менее 9-10 цветов и оттенков. Чем больше, тем лучше.

Перед началом определитесь, что и как вы будете рисовать. Лучше набросать на черновом листе примерную схему картины. В остальном полагайтесь на умение работать с кисточкой и краской. Фелтинг работает по принципам, схожим с живописью, только мазок на холсте вы будете формировать самостоятельно.

Мастер-класс по созданию простой картины из шерсти

Отработав на практике основные нюансы, вы сможете освоить технику и изготавливать картины из шерсти более сложного класса. Но начать всё же нужно с простых рисунков. Новичкам подойдет сухой способ валяния шерсти. В качестве примера с пошаговыми советами — летний пейзаж: земля, небо, луг.

  1. Выньте из рамки основу. Обычно она картонная. Плотно закрепите на ней флис или вискозу. Обрежьте лишние края материи, которые выдаются за периметр основы.
  2. В подобных картинах в первую очередь нужно выполнять небо. Начните с солнца. Выщипните небольшой клок ниток из мотка подходящего цвета. Чем гуще пучок, тем ярче выйдет «мазок». Также цвета в рисунке могут смешиваться друг с другом в новые оттенки.
  3. Для солнца используйте белый и светло-жёлтый войлок. Чтобы сделать светило округлым, срежьте край подходящей стороной маникюрных ножниц. Вооружившись теми же ножницами и белым мотком, вы всегда сможете поправить солнечный контур.
  4. Вокруг начинайте горизонтально выкладывать нити небесных оттенков. Они должны подчеркнуть яркость объекта.
  5. С помощью шерсти на картине удобно имитировать траву. Просто выложите пучки в направлении роста нарисованной зелени. Небольшое подкручивание (уплотнение) нитей поможет воссоздать на картоне растительные стебли.
  6. Сведите оттенки неба и поля. На линии горизонта они должны сливаться.
  7. Луг на картине по канонам живописи следует делать чуть более насыщенным на переднем плане. В зелень добавьте растения других оттенков. Направление роста — то же. Стебли должны подниматься выше горизонта.

Мастер-класс: как изобразить цветы на картине

Можно украсить луг цветами. Перед изготовлением ромашек определитесь, где будут находиться соцветия. Сваляйте жёлтые серединки и разместите их в запланированных точках на картине. Вокруг уложите белые лепестки из войлока. Они мелкие, поэтому удобно применять пинцет.

ВСЕ мои начатые процессы на 01.07.2021 г. Часть 1

Совет. Такие сложные конструкции как ромашка лучше фиксировать на картине лаком для волос.

Для васильков нужно подобрать нитку подходящего окраса, что не так просто. Из тёмной зелени сделайте комочки чашелистиков. В целом на картине хорошо будет смотреться луговое разнотравье. Используйте разноцветные шарики, чтобы изобразить мелкие цветы на дальнем плане.

Картина из шерсти выглядит мягко. Линии плавные и размытые. Без насыщенности, ярких акцентов она будет смотреться бледно. Поэтому мастера советуют не бояться добавлять тёмные густые мазки, там, где считаете это нужным. Заключительный этап создания картины из шерсти — фиксация аппликации под стеклом.

Изготовление зимнего пейзажа

Простым в исполнении, но очень атмосферным изображением является зимний пейзаж. Для такой картины понадобится не слишком много оттенков. Возьмите синий, тёмно-синий, голубой, белый, коричневый, жёлтый, бирюзовый. Можно изобразить зимний вечер, заснеженный дом под деревом.

  1. Из белой шерсти сформируйте подложный слой. Пряди уложите разнонаправленно. Если края выходят за пределы картона, подрежьте их ножницами.
  2. Сверху наложите фон, комбинируя синий, голубой (небо) и белый (земля). Выкладывайте от тёмного оттенка к светлому. Снежную равнину на картине создавайте при помощи горизонтальных прядей.
  3. Скрутите несколько прядей разной толщины из тёмно-синих ниток. Они будут силуэтами деревьев на дальнем плане. Более крупными сделайте из белой шерсти передние деревья. Лёгкий белёсый пушок по периметру кроны — это снежная шапка.
  4. Оформите луну, свернув тонким кольцом шерстяной жгутик. Заполните его мелко нарезанной шерстью того же цвета.
  5. Наберите коричневых ниток и сделайте фигуру для изображения дома. В месте, где запланируете окна, стены должны быть чуть светлее.
  6. Для крыши используйте белый пучок из плотно уложенных ниток. Чтобы придать кровле нужную форму (со стрехой и двумя скатами), орудуйте ножницами. Направление нитей в пучке — близкое к линии горизонта.
  7. Низ дома укройте парой сугробов. Вырежьте окна из белой шерсти. Не забудьте включить в них элементы рамы. Под окнами на снегу следует набросать жёлтых нитей, а на снег и деревья — бирюзовых. Это отсветы от окон и луны соответственно.

Как научиться вышивать крестиком

Техника исполнения картины из валяной шерсти доступна даже детям. Поэтому совместное ее изготовление станет прекрасным занятием, укрепляющим семейные узы.

Картина шерстью: видео

Шерстяная живопись: что-то новое, что-то старое, что-то чужое

Много ли людей имеет представление о том, что такое «шерстяная живопись»? Для меня знакомство с техникой картин из шерсти было неожиданным и знаковым.

Изначально моей целью было научиться рисовать маслом, но «шерстяная акварель» стала настоящим увлекательным путешествием.

О том, что это за техника, каковы ее особенности и что необходимо для создание картины из шерсти я расскажу в этой статье.

«Утро в горах» — по мотивам картины A. Kossfick

Что представляет собой шерстяная живопись?

Картины из шерсти — это картины, которые создаются на грани прикладного искусства и живописи, и хотя многие именитые художники, мастера живописи, скептически махнут рукой в мою сторону, но я склонна все-таки относить шерстяную акварель скорее к живописи.

Судите сами, все мы знаем, что картины создаются на холсте или бумаге с использованием масляных и акварельных красок, мелков пастели, угля и прочих художественных материалов. Художник сначала готовит холст, потом прорабатывает эскиз и затем творит цветную иллюзию пространства или объекта в пространстве с помощью красок.

В нашем же случае обычная шерсть, обработанная специальным образом, и окрашенная в самые разные цвета, используется вместо красок. Процесс же создания картины из шерсти включает те же этапы: подготовка холста, проработка сюжета и эскиза, подбор и подготовка палитры и создание шедевра.

При этом здесь невозможно пользоваться какой-либо заранее созданной кем-то другим, схемой.

«А налей-ка мне чашечку счастья»

В шерстяной живописи иллюзия пространства создается за счёт наложения тонких слоев шерсти разных оттенков (в живописи этот прием называется лессировкой), а так же за счет использования разных технологических приемов.

Принципы построения изображения, создания перспективы как воздушной так и пространственной, принципы смешивания цветов практически не отличаются от классических принципов живописи, хотя, безусловно, есть нюансы связанные с особенностями материала.

Готовые же картины часто напоминают рисунки пастелью, картины маслом, акварельные наброски, часто можно добиться даже достаточно большой реалистичности изображения.

Шерсть очень пластична и послушна и, на мой взгляд, так же как и любой другой живописный материал, способна передать любую идею, которую захочет воплотить в ней художник.

Этот волшебный материал способен раскрыть талант художника в людях, которые о нем и не подозревали, и я лично видела неоднократно, как это происходило. Этой техникой могут овладеть даже люди совсем не умеющие рисовать, ибо это материал очень благодарный и отзывчивый.

Существует множество мастер классов как онлай так и оффлайн по созданию картин из шерсти для начинающих. Шерсть раскрывает свои секреты очень быстро. В процессе работы сразу видишь, во что преобразуется прядь в руках — в лепесток или в волну и в итоге рисование превращается в увлекательное приключение.

ЖИВОПИСЬ ШЕРСТЬЮ » МАКИ» / FELTING of PICTURE / HOW TO MAKE A PICTURE of WOOL

Как смешивать разные цвета шерсти, что бы получить нужный оттенок, как вытянуть и скрутить прядку, что бы получилась красивая линия, как скатать, что бы получился идеально круглый зрачок, настричь листву и прочие моменты захватывают и увлекают.

Картину испортить нельзя, поскольку шерсть, как я уже сказала, очень пластична, укладывается слоями, поэтому изображение всегда можно поправить, сняв неудачный слой, убрать те детали, которые не получились или поправить ножницами, откорректировав форму.

Я не раз замечала, что люди несведущие, услышав что-то о шерстяной живописи, изумляются.

Знакомство же с картинами из шерсти приводит в восторг и у зрителя возникает множество вопросов: что это, как такое возможно, неужели все это из шерсти, где берется материал, сложно ли научится, приходится ли красить шерсть самим, где проводят мастер классы по таким картинам и так далее.

Эмоции, которые я вижу на лицах людей, впервые столкнувшихся с этим видом творчества, всегда самые разные и самые положительные. Это и восхищение, и изумление, и восторг, и вдохновение, и всегда на лицах улыбки.

И это не случайно, ибо шерстяные картины практически всегда наполнены теплом, они очень живописны, трогательны, эмоциональны. Именитые мастера способны с помощью шерсти передать и зыбкость момента, и аромат цветов, и чарующую прелесть утра и таинственность уединенного местечка.

Что необходимо, что бы создать такую картину?

Для творчества необходима итальянская мериносовая шерсть, несколько цветов кардочеса и иногда окрашенные волокна шелка или вискозы.

Палитра цветов должна, на мой взгляд, содержать как можно больше оттенков, что бы произведение было более глубоким, продуманным и интересным.

Так же как в живописи маслом используется кисть или мастихин, в шерстяной живописи используются ножницы и иногда пинцет — это те инструменты, с помощью которых можно придать фактурность изображению.

При создании картин используют два способа укладки шерсти — сухой и мокрый. Есть мастера, которые успешно сочетают оба способа в одной картине и это создает дополнительные интересные эффекты и придает картине особый шарм.

Изображения, созданные сухим способом, необходимо обязательно зафиксировать стеклом. А вот картина, сделанная способом мокрого валяния, может послужить хоть деталью одежды, хоть украшением интерьера.

У каждой техники есть свои приверженцы и свои противники, но хочу заметить, что в любой из этих техник есть художники, способные поразить воображение обывателя.

Мастер класс: подготовка к процессу многоцветной вышивки. Советы начинающим.

По картине Виктории Франциско «Соблазнение в Райские Сады» — автор Светлана Желяева

Шерсть позволяет воплотить любую идею художника, с ее помощью можно копировать уже существующие произведения и шерсть придает им свое теплое очарование, можно делать картины по мотивам разных уже существующих сюжетов, можно создавать дизайн-объекты, а можно просто отпустить свою фантазию в полет и нарисовать что-то свое, особенное, авторское. Здесь главное влюбится в сюжет, поймать вдохновение и вперед.

Чем больше вам нравится ваша история, которую вы воплощаете в своей картине, тем прекраснее будет результат и увлекательнее процесс. В любом случае процесс создания шерстяной картины — это медитативный процесс, который ко всему прочему обладает терапевтическим действием, на мой взгляд.

Это связано с тем, что когда руки мастера касаются мягкой, податливой, ласкающей кожу шерсти, мастер непроизвольно успокаивается, приходя в гармоничное состояние и отпуская душу в полет и в итоге, практически всегда, очень красивая и теплая картина получается.

Именно поэтому эту технику очень любят детки.

Я заметила, что мало кто задумывается о хобби, о творчестве, а уж о новых интересных направлениях, думаю вообще никто.

В то же время этот прекрасный, медитативный вид творчества развивается семимильными шагами, появляются известные мастера, организуются прекрасные выставки и да же школы шерстяной живописи, картины выкупаются в частные коллекции и аудитория поклонников этого вида творчества становится все больше и больше. И я очень этому рада и так мне хочется, что бы еще больше людей узнавало о тепле и радости, которое может подарить шерстяная живопись.

Картины из шерсти — как валять? Полезные советы в нашей статье сайта Цветное.ру

Объемные цветы, будто только что сорванные с дачной клумбы, пушистые домашние питомцы, которых так и хочется погладить… Трудно поверить, но эти текстурные и реалистичные изображения созданы из шерсти. Да-да, из этого пластичного и податливого материала можно не только вязать теплые носки и уютные шарфики, но и ваять самые настоящие шедевры, словно маститый художник или именитый скульптор. Ведь шерсть, подобно масляным или гуашевым краскам, позволяет рисовать широкими и яркими мазками и, словно глина или пластилин, дает возможность сделать изображение рельефным, осязаемым и живым.

Выкладывать шерстяные пряди на тканевую основу впервые придумал германский философ Рудольф Штайнер в самом начале XX столетия. Он рано понял, что рисовать шерстью могут все – от мала до велика, преображая тем самым свою повседневную действительность.

Пряжа тогда была под рукой у каждой немецкой домохозяйки, которые сразу же полюбили этот необычный вид живописи, который отлично успокаивал нервы и помогал отвлечься от рутинных забот. В России это домашнее искусство стало популярно лишь в конце прошлого века, в 80-х–90-х годах, когда страну захлестнул бум вязания.

Так, чтобы шерстяные отходы не пропадали, мастерицы стали выкладывать из коротких оставшихся ворсинок сначала маленькие детские аппликации, а затем и большие полотна, позволяющие мечтать, глядя на них.

Картина шерстью «Нежная космея»

Живопись шерстью – творчество многоэтапное, начинается оно с выкладывания фона, продолжается созданием основных частей картины, а завершается мелкими деталями, расстановкой светотени и декором.

Это только кажется, что создать натюрморт или пейзаж с помощью набора для валяния сложно, ведь в каждую коробочку вкладывается не только все необходимые материалы, включая шерсть и матерчатый фон, но и пошаговая инструкция. А если вам нужен живой пример, просто ознакомьтесь с этим роликом.

Наш поэтапный мастер-класс развеет все ваши сомнения и вдохновит на знакомство с новым и тактильно приятным материалом!

Живопись шерстью имеет свои секреты, облегчающие работу и позволяющие закончить картину достаточно быстро и без ущерба для ее качества. Вот самые основные подсказки:

Выбирайте простые и понятные сюжеты Если вы только собираетесь научиться рисовать шерстью, обратите внимание на выразительные, но несложные темы.

Насекомые и животные (к примеру, бабочка или котенок), деревья и цветы, предметные натюрморты и яркие пейзажи (это может быть чашка кофе или морской берег)… Освоив их, вы сможете легко создать даже самые фантастические и абстрактные сюжеты уже самостоятельно.

Чаще прикладывайте стекло Картина шерстью Toyzy получится аккуратной, если вы не будете забывать прижимать рисунок стеклом, которое в дальнейшем будет декорировать и защищать получившийся арт-объект. Поверхность стекла, конечно, лишит картину шерстью некоторого объема, зато сделает ее более четкой и профессионально смотрящейся.

Не спешите сделать все и сразу Помните, что рисовать шерстью лучше каждый день, но понемногу, ведь именно усталость – причина небрежности и потери пропорций изображения. Лучше тратить на картину по 1-2 часам в день, чем просидеть над ней сутки, превозмогая усталость.

Пробуйте освоить все методы работы с шерстью Их всего 5: это отрывание, скручивание, щипание, растягивание и стрижка.

Метод отрывания, как и стрижка, позволяет регулировать длину шерстяных волокон, только при отрывании концы остаются более лохматыми, а стрижка позволяет четко подравнять их.

С помощью скручивания мы рисуем пряжей тонкие линии, словно кисточкой, а растягивание позволяет придавать этим линиям нужную длину и форму. Метод щипания, напротив, дает уникальную возможность добиться в картину легкой туманности и неточности контуров, дарит воздушный объем и пушистость.

Фотографируйте готовую работу с умом Чтобы стекло на картине из шерсти не портило кадр бликами, делайте фотографии в дневное время и без вспышки.

Лампа может исказить цвета, сделав их более «теплыми», практически не передавая оттенков белого, поэтому свой шерстяной шедевр лучше снимать около окна в обеденные часы, когда солнечный свет хорошо рассеивается и подчеркивает все нюансы картины.

Картины шерстью Toyzy и «Цветной» уже имеют все необходимое в своем составе, поэтому, купив любой фирменный набор для валяния, вы тут же можете начать творить.

Но все же не помешает приобрести насколько основных аксессуаров, которые облегчат вам живопись шерстью и дадут возможность не просто работать, а наслаждаться каждым этапом процесса.

Вам наверняка пригодятся острые и тонкие ножницы для резки шерсти, хорошо увеличивающая лупа, удобная настольная лампа для работы вечером, а самое главное – рамка для готовой шерстяной картины. И тогда это мягкое искусство точно покорится вашим умелым рукам!

Кликните, чтобы перейти в раздел с наборами для создания картин шерстью.

Создаём картины из шерсти: советы начинающим

Помните, некоторое время назад мы с вами рассматривали, как сделать картину из шерсти? Может быть, вы только ознакомились с техникой, а может быть, даже что-то попробовали сделать.

Мы очень рады, если у вас всё получается, и вы продолжаете творить мягкие шедевры! А если нет? Если вам нужен совет и поддержка, потому что вы недовольны результатом, и руки опускаются? Специально для вас мы собрали советы настоящих мастеров искусства изготовления картин из шерсти.

Не спешите!

Порой нам кажется, что картина несложная, и можно сделать её всего за несколько часов. Однако настоящий мастер, даже если работает он за деньги, всегда разбивает создание картин из шерсти на несколько этапов.

Почему? Потому что спешка, а тем более усталость, ведут к небрежности. Лучше каждый день уделять картине один час, чем убить семь часов одного дня на картину – время, вроде бы, то же, а получается куда аккуратнее.

Не бойтесь исправлять!

Выкладывание картин из шерсти не включает в себя процесс сваливания, поэтому любые огрехи можно и нужно исправлять. И не пренебрегайте этим. Если нужно, снимите сделанное, доложите или уберите лишнее. Впрочем, здесь тоже важно соблюдать баланс – не переусердствуйте, доводя картину до совершенства. Иначе она потеряет лёгкость, и станет вымученной, слишком «ученической».

Помните о результате!

Каждую минутку помните, что то, чем вы занимаетесь – это рисование шерстью картины. Настоящая живопись, только без красок и кистей. Поэтому не стесняйтесь периодически прикладывать к картине рамочку и стекло, чтобы оценить результат.

Картины из цветной шерсти должны быть красивы на любом этапе работы – точно так же, как прекрасны зарисовки и эскизы у живописцев, которые рисуют традиционным способом. Оценивайте толщину слоёв, величину мелких деталей, когда на картине располагается рамка и стекло.

Они действительно помогают заметить огрехи, когда их ещё можно легко исправить.

Картина на любом этапе – картина

Оставляя работу незаконченной, накрывайте её стеклом. Это облегчит вам создание картин из шерсти на дальнейшем этапе. Под весом стекла картина немного осядет, работать с нею будет легче.

Искусство живописи

Помните, что объёмные картины из шерсти – это не количество слоёв, а тени и блики.

Как настоящий живописец придаёт объём предметам на картине с помощью теней и переходов цвета, так же стоит поступать и живописцу по шерсти.

ЖИВОПИСЬ ШЕРСТЬЮ. Мастер-класс «Лимоны». Рисуем лимон. Картина шерстью. Ольга Чепишко

Не понимаете, как должна лечь тень или блик? Наблюдайте природу, составляйте композиции предметов, рассматривайте картины известных живописцев, читайте книги по искусству и живописи.

Начните с простого

Как первая работа, лучше всего простая картина шерстью. Взявшись за сложное, вы можете не справиться, и разочаруетесь в этом виде искусства. Выбирайте простые сюжеты, небольшое количество цветов, постепенно усложняя работы. Только в этом случае у вас есть все шансы стать настоящим Мастером, который творит с любовью и удовольствием.

Рисуем шерстью картины. Мастер-класс для начинающих

Выкладывание картин шерстью — это процесс послойного формирования изображения из волокнистого материала, при котором рисунок образуется постепенно из разноцветных прядей шерсти слой за слоем.

Рисование шерстью совершается по тем же принципам, что и рисование красками. Объем изображаемых предметов выражается цветом с учетом светотени. Шерсть выступает в качестве носителя цвета, это окрашенный материал, которому можно придать нужную форму и разложить на плоскости в виде рисунка.

  • Видео об основах рисования картин шерстью без заваливания:

Вышивка как подушка и 10 оформленных вышивок

Формирование картины происходит от заднего плана к переднему, т.е. сначала фон, затем предметы переднего плана. Волокна при этом никак между собой не скреплены (на самом деле под весом стекла шерсть оседает, уплотняется и слои достаточно крепко держатся друг за друга, но всё же это не валяние).

Готовая картина представляет собой многослойный рыхлый пирог из волокон шерсти, заключенный в жесткий каркас с двух сторон – стекло и задник (см. фото ниже). Иными словами, сухая непряденая шерсть выкладывается на тканевую основу под стекло. В качестве задника обычно выступает ДВП (оргалит).

Для рисования картин шерстью очень удобно использовать клип-рамы для фотографий (стекло + оргалит + клипы-зажимы).

Можно использовать обычную фоторамку, купленную в любом магазине, а для удобства между сеансами скреплять картину при помощи канцелярских зажимов. В таком случае картина быстро отлежится, станет плоской и в следующий сеанс работать будет комфортно.

Инструменты и материалы, необходимые для рисования шерстью:

  • шерсть разных цветов (подбирается под конкретный сюжет), а также волокна шелка, вискозы, акрила и др.;
  • ножницы (самые острые);
  • пинцет (обычный – для бровей);
  • клип-рама или обычная фоторамка, желательно, чтобы задник был жестким;
  • флизелин, фетр, бархатная бумага или любая ткань с небольшим ворсом в качестве подложки (подложка призвана удерживать на себе волокна шерсти, это основа картины). Подробнее в статье: «Какую подложку использовать для рисования картин шерстью».

Если используете флизелин (он прозрачный), а фон картины планируется сделать очень светлым, лучше на темный оргалит приклеить белую бумагу. Готовая картина оформляется в раму.

Мои вышитые картины! Все мои готовые работы крестиком в одном видео!

Для выкладывания картин в основном используется шерсть, но также можно применять и другие волокнистые материалы: вискозу, акрил, шелк и пр. Следует помнить, что шерсть послушнее в работе по сравнению с другими волокнами.

Это обусловлено её физическими свойствами. Однако с помощью, например, шелковых волокон можно повысить декоративность картины – элементы с добавлением шелка будут отражать и преломлять свет, что создаст живую игру света и тени.

Шерсть в магазинах чаще всего продается в виде ленты, но можно найти и кардочес.

Гребенная лента или топс – расчесанная шерсть (см. фото слева ниже), в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту.

Кардочесанная шерсть (кардочес, «шерстяная вата») – это продукт чесания (фото ниже справа), в котором в отличие от гребенной ленты все волокна изогнуты и направлены в разные стороны. Она может быть представлена в руне или в виде чесальной ленты.

Для первого знакомства с техникой выкладывания картин из шерсти кардочес покупать не надо. Шерстяную вату легко получить щипанием гребенной ленты.

Декоративные волокна тоже сразу покупать не нужно. С ними сложнее работать, поэтому желательно сначала научиться работать с шерстью. В чистом виде декоративные волокна не применяются, они всегда примешиваются к шерсти.

Если работать, например, чистым шелком, то при поднятии стекла во время работы, шелк поднимается вместе со стеклом — сильно электризуется.

Поэтому если все же решите работать с шелком (или вискозой), добавьте к нему шерсти, хотя бы 5-10%, перемешайте и спокойно работайте.

Качество шерсти для создания картин без заваливания стоит на втором месте после цвета. Главное — цвет, яркий, насыщенный. Процесс валяния отсутствует, рисунок получается путем раскладки шерсти под стекло, поэтому тонина (толщина) волокон не всегда важна. У грубой шерсти изобразительный эффект грубее, фактурнее, притягивает прежде всего своей декоративностью.

Грубой и полутонкой шерстью удобно имитировать масляную живопись. Тонкая шерсть (меринос) хороша, когда хочется добиться акварельной легкости, невесомости цветовых переходов и т.д. Также тонкая шерсть удобна для прорисовки деталей. Это применимо к сложным и высокохудожественным сюжетам.

В любом случае каждый мастер путем проб и ошибок сам находит «свою» шерсть, с которой ему комфортно работать.

Основные техники рисования шерстью для начинающих

1. Вытягивание

Из гребенной ленты можно вытягивать пряди разной толщины – тонкие, сквозь которые будут просвечивать предыдущие цветные слои, или более плотные, с хорошей кроющей способностью (с последних удобно начинать процесс выкладывания картины, когда требуется быстро сформировать первый плотный слой-основу).

Реализуется вытягивание так (фото слева внизу): в левой руке гребенная лента, правой рукой вытягиваем из гребенной ленты прядь, нужного размера. На фото справа внизу показаны две прядки разной плотности и размера.

Обратите внимание на то, что ни в коем случае не должны быть напряжены руки (ни левая, ни правая). Иначе они просто устанут, да и прядки при этом будут не вытягиваться, а выдираться с усилием. Это не правильно. Процесс должен доставлять удовольствие. Реже, в основном при прорисовке предметов переднего плана (деталей), пригодится умение с некоторым усилием выщипывать короткие мелкие прядки:

Из гребенной ленты можно вытягивать «стебельки», «травинки» и «веточки», а также «ниточки» для рисования контуров предметов. Захватываем самый кончик пряди и вытягиваем волокна, одновременно подкручивая их. Чем больше волокон захватили, тем толще ниточку получите.

2. Щипание (эту технику рисования шерстью начинающим можно заменить использованием кардочеса)

В результате щипания получаются пушистые комочки-паутинки, в которых все волокна спутаны (изогнуты и направлены в разные стороны). Такими пушистиками легко добиться мягких переходов от одного цвета к другому. Фон, выложенный таким способом, выглядит пушистым, акварельным.

Реализуется щипание таким образом: в левой руке (если Вы правша) держим гребенную ленту так, чтобы образовывался сгиб (фото слева внизу), пальцами правой руки частыми и быстрыми движениями щипаем с поверхности гребенной ленты (на сгибе) выбивающиеся волоски.

На фото внизу справа показаны два разных по плотности варианта пушистиков, кроющая способность у них различная. При щипании нужно стремиться получать однородные пушистые комочки без петелек. Со временем (с опытом) это получается у всех. Для акварельного эффекта особо плотные пушистики можно «разреживать» (растягивать в разные стороны, получая при этом прозрачную паутинку бОльшей площади).

Если под рукой есть кардочес нужного цвета, то щипание можно опустить. Кардочесанная шерсть всё упрощает и увеличивает скорость работы. Однако редко в продаже встречается кардочес высокого качества с очень тонкими волокнами. Чаще он бывает из полутонкой или грубой шерсти, в этом случае добиться красивого нежного акварельного эффекта будет сложнее.

3. Нарезание шерсти ножницами

Часто при рисовании картины шерсть приходится нарезать. Здесь на помощь приходят ножницы.

Шерсть нарезается (стрижется) прямо на картину в нужном месте, при этом нужно понимать, что полученный пух может иметь разный размер и форму (которые Вы определяете сами, исходя из своих нужд).

Руками и/или пинцетом можно как угодно расположить настриженную шерсть на поверхности картины. Из нарезанных шерстяных «опилочек», например, можно сформировать крону дерева (листву).

Хочется особо отметить, что шерсть можно и нужно смешивать (фото ниже). То есть можно взять 2-3 цвета шерсти и сформировать из них одну неоднородную по цвету прядь.

Степень однородности можно получить разную, поэтому опять же нужно учитывать тот изобразительный эффект, которого Вы хотите достичь (всё проверяется опытным путем, результат рассматриваем под стеклом).

Ясно, что для формирования кроны дерева, например, одного цвета шерсти недостаточно – крона получится плоской, без объема.

Есть также много разных приемов, применяемых при выкладывании картин из волокнистых материалов, но они представляют собой чаще всего комбинации этих трех основных техник работы с шерстью и хороши в конкретных случаях, обусловленных спецификой сюжета.

Советы по рисованию шерстью для начинающих

• Рекомендуется выполнять картину не за один сеанс, а за несколько. Пусть потратится несколько дней по 1-3 часа, чем 1 день, за который Вы очень устанете с непривычки. Усталость ведет к неаккуратности в работе.

• Перед глазами нужно иметь эскиз для работы. Это может быть нарисованная Вами картина (акварелью, маслом, карандашами и т.д.

) или фотография картины любимого художника, или другой фотоматериал, на который Вы будете ориентироваться в процессе работы. Без эскиза работать сложно, особенно новичкам, тем более людям, не умеющим рисовать.

Если нет возможности распечатать фотографию, можно открыть её на телефоне, планшете и т.д. Хотя бы так… Эскиз должен быть под рукой.

• Стекло нужно прикладывать к картине очень часто. Так Вы своевременно сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить.

Ведь конечный результат – это картина под стеклом, следовательно, и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит своеобразным индикатором.

Приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе).

Как вышивать крестиком? Подробная инструкция для новичка.

Шерсть объемна, когда прижимаешь её стеклом, детали картины «сплющиваются» и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоватым для этого цветка и приходится его уменьшать.

• Картины из шерсти достаточно легко поддаются исправлению. Вы можете «отмотать» процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились.

Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать — у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с «переделками», иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет «замученной».

• Если картину отложили, чтобы доделать завтра, или просто отошли куда-то, нужно накрыть её стеклом и желательно скрепить канцелярскими зажимами или клипсами. Под весом стекла картина отлежится и осядет, что сделает более комфортной дальнейшую работу.

Картины шерстью пошагово для начинающих

Выкладывание картин шерстью – это процесс послойного формирования изображения из волокнистого материала, при котором рисунок образуется постепенно из разноцветных прядей шерсти слой за слоем.

Рисование шерстью совершается по тем же принципам, что и рисование красками. Объем изображаемых предметов выражается цветом с учетом светотени. Шерсть выступает в качестве носителя цвета, это окрашенный материал, которому можно придать нужную форму и разложить на плоскости в виде рисунка.

Видео об основах рисования картин шерстью без заваливания:

Формирование картины происходит от заднего плана к переднему, т.е. сначала фон, затем предметы переднего плана. Волокна при этом никак между собой не скреплены (на самом деле под весом стекла шерсть оседает, уплотняется и слои достаточно крепко держатся друг за друга, но всё же это не валяние). Готовая картина представляет собой многослойный рыхлый пирог из волокон шерсти, заключенный в жесткий каркас с двух сторон – стекло и задник (см. фото ниже). Иными словами, сухая непряденая шерсть выкладывается на тканевую основу под стекло. В качестве задника обычно выступает ДВП (оргалит). Для рисования картин шерстью очень удобно использовать клип-рамы для фотографий (стекло + оргалит + клипы-зажимы).

Можно использовать обычную фоторамку, купленную в любом магазине, а для удобства между сеансами скреплять картину при помощи канцелярских зажимов. В таком случае картина быстро отлежится, станет плоской и в следующий сеанс работать будет комфортно.

Инструменты и материалы, необходимые для рисования шерстью:

  • шерсть разных цветов (подбирается под конкретный сюжет), а также волокна шелка, вискозы, акрила и др.;
  • ножницы (самые острые);
  • пинцет (обычный – для бровей);
  • клип-рама или обычная фоторамка, желательно, чтобы задник был жестким;
  • флизелин, фетр, бархатная бумага или любая ткань с небольшим ворсом в качестве подложки (подложка призвана удерживать на себе волокна шерсти, это основа картины). Подробнее в статье: «Какую подложку использовать для рисования картин шерстью».

Если используете флизелин (он прозрачный), а фон картины планируется сделать очень светлым, лучше на темный оргалит приклеить белую бумагу. Готовая картина оформляется в раму.

Для выкладывания картин в основном используется шерсть, но также можно применять и другие волокнистые материалы: вискозу, акрил, шелк и пр. Следует помнить, что шерсть послушнее в работе по сравнению с другими волокнами. Это обусловлено её физическими свойствами. Однако с помощью, например, шелковых волокон можно повысить декоративность картины – элементы с добавлением шелка будут отражать и преломлять свет, что создаст живую игру света и тени.

Шерсть в магазинах чаще всего продается в виде ленты, но можно найти и кардочес.

Гребенная лента или топс – расчесанная шерсть (см. фото слева ниже), в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту.

Кардочесанная шерсть (кардочес, «шерстяная вата») – это продукт чесания (фото ниже справа), в котором в отличие от гребенной ленты все волокна изогнуты и направлены в разные стороны. Она может быть представлена в руне или в виде чесальной ленты.

Для первого знакомства с техникой выкладывания картин из шерсти кардочес покупать не надо. Шерстяную вату легко получить щипанием гребенной ленты.

Декоративные волокна тоже сразу покупать не нужно. С ними сложнее работать, поэтому желательно сначала научиться работать с шерстью. В чистом виде декоративные волокна не применяются, они всегда примешиваются к шерсти. Если работать, например, чистым шелком, то при поднятии стекла во время работы, шелк поднимается вместе со стеклом – сильно электризуется. Поэтому если все же решите работать с шелком (или вискозой), добавьте к нему шерсти, хотя бы 5-10%, перемешайте и спокойно работайте.

Качество шерсти для создания картин без заваливания стоит на втором месте после цвета. Главное – цвет, яркий, насыщенный. Процесс валяния отсутствует, рисунок получается путем раскладки шерсти под стекло, поэтому тонина (толщина) волокон не всегда важна. У грубой шерсти изобразительный эффект грубее, фактурнее, притягивает прежде всего своей декоративностью. Грубой и полутонкой шерстью удобно имитировать масляную живопись. Тонкая шерсть (меринос) хороша, когда хочется добиться акварельной легкости, невесомости цветовых переходов и т.д. Также тонкая шерсть удобна для прорисовки деталей. Это применимо к сложным и высокохудожественным сюжетам. В любом случае каждый мастер путем проб и ошибок сам находит «свою» шерсть, с которой ему комфортно работать.

Основные техники рисования шерстью для начинающих

1. Вытягивание

Из гребенной ленты можно вытягивать пряди разной толщины – тонкие, сквозь которые будут просвечивать предыдущие цветные слои, или более плотные, с хорошей кроющей способностью (с последних удобно начинать процесс выкладывания картины, когда требуется быстро сформировать первый плотный слой-основу).

Реализуется вытягивание так (фото слева внизу): в левой руке гребенная лента, правой рукой вытягиваем из гребенной ленты прядь, нужного размера. На фото справа внизу показаны две прядки разной плотности и размера.

Обратите внимание на то, что ни в коем случае не должны быть напряжены руки (ни левая, ни правая). Иначе они просто устанут, да и прядки при этом будут не вытягиваться, а выдираться с усилием. Это не правильно. Процесс должен доставлять удовольствие. Реже, в основном при прорисовке предметов переднего плана (деталей), пригодится умение с некоторым усилием выщипывать короткие мелкие прядки:

Из гребенной ленты можно вытягивать «стебельки», «травинки» и «веточки», а также «ниточки» для рисования контуров предметов. Захватываем самый кончик пряди и вытягиваем волокна, одновременно подкручивая их. Чем больше волокон захватили, тем толще ниточку получите.

2. Щипание (эту технику рисования шерстью начинающим можно заменить использованием кардочеса)

В результате щипания получаются пушистые комочки-паутинки, в которых все волокна спутаны (изогнуты и направлены в разные стороны). Такими пушистиками легко добиться мягких переходов от одного цвета к другому. Фон, выложенный таким способом, выглядит пушистым, акварельным.

Реализуется щипание таким образом: в левой руке (если Вы правша) держим гребенную ленту так, чтобы образовывался сгиб (фото слева внизу), пальцами правой руки частыми и быстрыми движениями щипаем с поверхности гребенной ленты (на сгибе) выбивающиеся волоски.

На фото внизу справа показаны два разных по плотности варианта пушистиков, кроющая способность у них различная. При щипании нужно стремиться получать однородные пушистые комочки без петелек. Со временем (с опытом) это получается у всех. Для акварельного эффекта особо плотные пушистики можно «разреживать» (растягивать в разные стороны, получая при этом прозрачную паутинку бОльшей площади).

Если под рукой есть кардочес нужного цвета, то щипание можно опустить. Кардочесанная шерсть всё упрощает и увеличивает скорость работы. Однако редко в продаже встречается кардочес высокого качества с очень тонкими волокнами. Чаще он бывает из полутонкой или грубой шерсти, в этом случае добиться красивого нежного акварельного эффекта будет сложнее.

3. Нарезание шерсти ножницами

Часто при рисовании картины шерсть приходится нарезать. Здесь на помощь приходят ножницы. Шерсть нарезается (стрижется) прямо на картину в нужном месте, при этом нужно понимать, что полученный пух может иметь разный размер и форму (которые Вы определяете сами, исходя из своих нужд). Руками и/или пинцетом можно как угодно расположить настриженную шерсть на поверхности картины. Из нарезанных шерстяных «опилочек», например, можно сформировать крону дерева (листву).

Хочется особо отметить, что шерсть можно и нужно смешивать (фото ниже). То есть можно взять 2-3 цвета шерсти и сформировать из них одну неоднородную по цвету прядь. Степень однородности можно получить разную, поэтому опять же нужно учитывать тот изобразительный эффект, которого Вы хотите достичь (всё проверяется опытным путем, результат рассматриваем под стеклом). Ясно, что для формирования кроны дерева, например, одного цвета шерсти недостаточно – крона получится плоской, без объема.

Есть также много разных приемов, применяемых при выкладывании картин из волокнистых материалов, но они представляют собой чаще всего комбинации этих трех основных техник работы с шерстью и хороши в конкретных случаях, обусловленных спецификой сюжета.

Розы �� Рисуем шерстью �� Картина из шерсти �� Мастер класс �� Шерстяная акварель �� Весна ��Цветы

Советы по рисованию шерстью для начинающих

• Рекомендуется выполнять картину не за один сеанс, а за несколько. Пусть потратится несколько дней по 1-3 часа, чем 1 день, за который Вы очень устанете с непривычки. Усталость ведет к неаккуратности в работе.

• Перед глазами нужно иметь эскиз для работы. Это может быть нарисованная Вами картина (акварелью, маслом, карандашами и т.д.) или фотография картины любимого художника, или другой фотоматериал, на который Вы будете ориентироваться в процессе работы. Без эскиза работать сложно, особенно новичкам, тем более людям, не умеющим рисовать. Если нет возможности распечатать фотографию, можно открыть её на телефоне, планшете и т.д. Хотя бы так… Эскиз должен быть под рукой.

• Стекло нужно прикладывать к картине очень часто. Так Вы своевременно сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат – это картина под стеклом, следовательно, и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит своеобразным индикатором. Приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе). Шерсть объемна, когда прижимаешь её стеклом, детали картины «сплющиваются» и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоватым для этого цветка и приходится его уменьшать.

• Картины из шерсти достаточно легко поддаются исправлению. Вы можете «отмотать» процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились. Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать – у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с «переделками», иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет «замученной».

• Если картину отложили, чтобы доделать завтра, или просто отошли куда-то, нужно накрыть её стеклом и желательно скрепить канцелярскими зажимами или клипсами. Под весом стекла картина отлежится и осядет, что сделает более комфортной дальнейшую работу.

Шерстяная живопись для тех, кто не имеет художественного дара, но очень хочет научиться прекрасному искусству рукоделия. Занимательная техника сухого шерстяного валяния в виде картин из шерсти — довольно эксклюзивный авторский подарок на семейное торжество. Особенно привлекательно такое изделие несложным выполнением и умеренными затратами.

Шерстяная живопись для тех, кто не имеет художественного дара, но очень хочет научиться прекрасному искусству рукоделия

Картины из шерсти: пошаговый мастер класс для начинающих

  • Рамка для фотографии;
  • Ножницы маникюрные;
  • Шерсть для валяния;
  • Пинцет;
  • Утюг;
  • Клей карандаш;
  • Вискозная салфетка;
  • Маленькие зажимы (скрепки).

Как делать картинку пошагово:

  1. Разобрать рамку. На деревянную или картонную основу рамки положить салфетку, закрепить ее осторожно скрепками.
  2. Шерсть выбранного для основы фона туго обмотать вокруг указательного пальца, последовательно отщипывать кусочками материал.
  3. Выложить приготовленные прядки на салфетку, закрепить клеем. Важно, чтобы края шерсти выходили за основу рамки на 1-2 см.
  4. С краевых углов картины выкладывать фон более темным оттенком, к середине уменьшаем цветовую гамму введением более светлых тонов. Каждую прядь легонько закрепляем клеем.
  5. После высыхания основы проглаживаем через чистый бумажный лист утюгом. Процесс фиксирует шерсть уже после двух движений горячего утюга.
  6. Также последовательно выкладываем дальше щипаные пряди выбранного рисунка. Каждый элемент рисунка подвергаем глажке через чистый лист бумаги.
  7. Лишние волоски убираем ножницами. Визуально рисунок для придания объемности можно сделать путем скатывания прядей в ладони одним направлением. Если крутить в разных направлениях – прядь раскручивается.
  8. После окончания картину еще раз прогладить утюгом, это уберет объем и лишнюю волосатость. Лишние волоски и неточные контуры срезаем маникюрными ножницами.

Положить на картину аккуратно стекло, обрезать по краям волоски. Закрыть рамкой.

Галерея: картины из шерсти (25 фото)

Картина из шерсти: мастер-класс (видео)

Какие инструменты нужны

Для работы понадобится:

  1. Прежде всего необходима основа будущей картины – рамка под стекло 30 на 40 см, можно ориентироваться на размер обычного бумажного листа А4. Подойдет и обычная рамка для фотографии.
  2. С целью крепления первоначального материала используем вискозные салфетки или флизелин.
  3. При наложении более мелких частей шерсти, выравнивании деталей, пригодится пинцет.
  4. Обрезать лишние волоски без нарушения орнамента можно маникюрными ножничками. Канцелярские ножницы пригодятся при более грубых нарезках материала.
  5. Утюг с режимной регулировкой – для разглаживания отдельных картинных элементов.
  6. Сухой клей карандаш отлично зафиксирует составляющие детали рисунка.

для создания шедевров понадобятся определенные инструменты

В технике сухого валяния широко используются виды шерсти:

  1. Сливер – белая шерстяная нить, не имеющая остевых волосков. Подходит в качестве основы рисунка.
  2. Троицкая – грубоватая, подкрашенная шерсть фабричного производства, много толстых волокон. Применяется в основном для создания игрушек.
  3. Мериносовая овечья – шерсть однородного цвета, состоит из тонких и мягких на ощупь завитков. Характеризуется упругостью. Широко применяется в технике фелтинга.
  4. Мохер – шерсть ангорской козы. Легкая, шелковистая, с длинными ворсинками.
  5. Семеновская – в составе используется ангорская шерсть и австралийский меринос. Фабричная покраска более теплых тонов, попадаются остевые волокна.
  6. Новозеландская овечья характерна исключительным белым оттенком. Тонкая и прочная, длинная и волнистая. Обладает антибактериальными свойствами, гипоаллергенна. Отлично удерживает тепло, применяется в изготовлении пледов.
  7. Кардочесаная вата имеет рыхлую структуру, хорошо поддается валкости. Шерстяным картинам придает акварельный эффект.

Шерстяная акварель своими руками

При создании картины « Зимний лес утром» используйте кардочесаную вату или войлок.

  • Рисунок – сюжет для картины;
  • Рамка;
  • Шерсть для основы белого цвета, коричневого и голубого оттенков;
  • Ножницы;
  • Мыло.

При должном старании картина может получиться просто очаровательной

  1. Взять картонную основу рамки, намочить кусочек мыла, потереть основу.
  2. Из куска белой шерсти делать пряди, вытягивая их за последние волоски мотка.
  3. По основе выложить горизонтально, затем вертикально подобранные цвета голубого фона картины, формируя небо. Картонная основа не должна просвечиваться. Края волосков пряди сделать выступающими за основу.
  4. В правом углу картины положить белый катышек, сверху на него несколько волосков сине — голубого оттенка. Получается белый овал зимнего солнца, прикрытый облаками.
  5. Для придания гладкости рисунка периодически в процессе работы прижимаем выложенную шерсть рукой.
  6. Выдергивая волоски из шерстяного мотка, путем скатывания их руками формируем жгутики – образ четкой линии изображения дерева и веток.
  7. Изображая объемные шапки снега на ветвях деревьев, ножницами мелко нарезаем хаотичную шерстяную стружку размером от 2 до 3 мм. Здесь же можно под белый фон снега положить еле заметные катышки красной рябины.
  8. Прикладывая стекло к картине легонько придавить рисунок, это позволит увидеть неточности для последующего их устранения.
  9. По желанию можно сделать на картине животных или птичку, сидящую на дереве, путем формирования соответствующего цвета жгутиков и распушив их посередине. Для носика и глаз используйте черную шерсть.
  10. Закрепить законченную поделку легким движением брызнув лаком для волос. Поместить под стекло.

Выполнение картины в стиле «акварель» отлично подходит для зимних изображений рисунка.

Шерстяная живопись: мк как создать цветок

Композиция вполне доступна для творчества детскими руками под грамотной корректировкой взрослых. Если следовать инструкции, совместная работа с шерстью покажется увлекательной и необычной игрой.

  • Кляймерная рамка (с зажимами);
  • Флизелин для подложки;
  • Ножницы;
  • Пинцет;
  • Шесть для фона белого и светло – желтого оттенка;
  • Шерсть для рисунка (оттенки зеленого цвета, цветовая гамма будущего цветка).

Композиция вполне доступна для творчества детскими руками под грамотной корректировкой взрослых

  1. Рисуем белый фон изображения. Вытягивая шерстяную нить из мотка, немного распушить ее пальцами и уложить на основу, зафиксировать первый слой клеем.
  2. Внизу картины сделать смешение ворсинок желтого и белого цвета, начина с половины картины.
  3. Траву выложить кусочками шерсти, нарезая хаотично их ножницами по 3 мм.
  4. Формируем стебель цветка. Отщипнуть несколько ворсинок разных оттенков зеленого цвета. Скрутить их ладонями в веточку. Положить на изображение, осторожно пинцетом придать форму стебля.
  5. Для формирования лепестков взять широкую прядь нужного цвета. Хорошо расправить волокна на ладони. Очертить необходимый размер лепестка, срезав ножницами с обоих концов.
  6. Положить лепесток на поверхность, пинцетом раздвинуть волокна.
  7. В середину цветка положить свалянный в кружок маленький моток шерсти. Для придания цветку изящной естественности добавьте в каждый лепесток пару ворсинок смежной цветовой гаммы.
  8. Шерстью более темного оттенка можно оттенить контуры изображения цветка.
  9. Во время работы периодически прикладываем стекло на рисунок. Это обеспечить плотное прилегание шерсти и позволить вовремя обнаружить ошибку при исполнении картины. После окончания картину зажать под стеклом кляймерами, обрезать лишнюю шерсть по краям.

Не ограничивая фантазию ребенка, в той же картине можно добавить цветы других раскрасок. Например, к ярко-красному маку органично подходят хризантемы. Многоступенчатые лепестки такого цветка легко сделать, скручивая тонкими жгутиками шерсть близких оттенков, и накладывая друг на друга. А немного скрутив пинцетом кончики трех лепестков можно изобразить тюльпан.

Легкий осенний пейзаж валяные из шерсти своими руками

Рисуя осень и природу, под основу берем тонкий фетр и троицкую шерсть. Для создания правдоподобного эффекта листья рекомендуется нарезать перед формированием на картине жгутиков-деревьев. Такой формат визуально создает дальность изображения в произведении.

  • Рамка со стеклом;
  • Кусок фетра;
  • Маникюрные ножницы, пинцет;
  • Шерсть красного, оранжевого, желтого, зеленого, бардового и белого оттенков. Для деревьев взять коричневые тона;
  • Лак для волос.

Рисуя осенний пейзаж, под основу берем тонкий фетр и троицкую шерсть

  1. Светлым оттенком покрываем всю фетровую подложку, немного оставляя белый фон. Пряди обязательно выкладывать в горизонтальном порядке.
  2. Эскиз самого рисунка выложить более темным тоном, корректируя высоту шерстяных прядей пинцетом.
  3. Элемент декора веток дерева, формируем соответствующим коричневым тоном, скручивая ладонями в полоски. При накладывании на изображение поправлять пинцетом и придавливать рукой.
  4. Листья – кусочки шерсти режем ножницами сразу на изображение, убирая лишние волоски пинцетом. При формировании листочков используем три разных цвета для придания правдоподобности рисунку.
  5. Плоды дерева сформировать маленькими катышками, рассыпав их по веткам.
  6. Вокруг изображения – дерева с листьями можно сделать небольшую лужайку, смешав волоски коричневой и зеленой шерсти. Лепестки цветов формируем мелкими кусочками, а раскрывающиеся бутоны – катышками.
  7. Перед помещением рисунка под стекло еще раз подправьте волоски шерсти.

Готовую работу накрыть стеклом и оформить в рамку.

Картины из шерсти Нины Мазыревой

Известную популярность в технике валяния картин приобрела Нина Манзырева. Мастерство искусной художницы и блоггера поражает очаровывающей красотой, простотой исполнения и реалистичностью выполненной работы.

Выступая в программах, она дает возможность начинающим рукодельницам овладеть техникой сухого и мокрого валяния из шерсти в домашних условиях посредством видео и фото уроков в сети. Наблюдая за наглядными примерами создания ею очередного рукотворного шедевра, домохозяйке намного проще представить реально свою будущую работу.

Сирень: картина из шерсти своими руками (видео)

Шерстяная живопись – особый вид изобразительного искусства. Рукоделие из шерстяного материала позволит научиться азам рисования легко и непринужденно. Умение виртуозно творить приходит со временем, однако уже первые шерстяные изделия будут красивыми и изящными. Ценная особенность шерстяного изображения – вовремя исправить допущенные недочеты легкими движениями пинцета и ножниц – поможет новоявленному художнику поверить в собственные творческие способности.

Время чтения: 4 минуты Нет времени?

Отправим материал вам на e-mail

С красками и карандашами работать могут не все: кому-то не по душе держать в руке кисть, кто боится испортить рисунок — личных причин может быть сколь угодно много. Но какая причина отказать себе любимому и не нарисовать картины из шерсти, если испортить рисунок просто невозможно? Журнал HomeMyHome.ru горит желанием рассказать о тонкостях работы с цветной шерстью и показать читателям популярные мастер-классы по теме.

Всё получится с первого раза!

Какие инструменты и материалы понадобятся, чтобы сотворить чудесную картину из шерсти

Что считают рисованием шерстью? Это послойное наложение волокнистого материала, в результате получается изображение из разноцветных прядей. Работа в технике рисования шерстью ведётся поэтапно, начиная с заднего плана и заканчивая нюансами переднего плана.

Получаются полноцветные объёмные изображения

Волокна ничем не скреплены между собой, как и в технике валяние

Мы наблюдаем многослойный рисунок, который располагается между стеклом и задником

Для задника подойдёт ДВП (оргалит) с тканевой основой. Продаются готовые клип-рамы, используемые обычно для фото и включающие в себя стекло, оргалит и зажимы.

Для «шерстяных» художников нужен ряд материалов и инструментов:

  • подбор сюжета: в зависимости от тематики будущего рисунка, выбирают цвета непряденной шерсти;
  • удобные небольшие ножницы;
  • обычный пинцет;
  • стекло, задник или готовая клип-рама;
  • флизелин или ворсистая ткань на подложку.

Чтобы картина впечатляла, её обязательно оформляют в багет

Шерсть очень послушна и не требует особенного мастерства, как это могло показаться при рассмотрении красивых работ. Навыки обращения с волокнами нарабатываются очень быстро. Шерсть приобретают в виде лент или кардочеса.

Лента, или топс – ничто иное как уже расчёсанная шерсть, с расположением всех волокон в одну сторону. Кардочес можно охарактеризовать как шерстяную вату: волокна изгибаются в любом направлении, внешне напоминая руно.

Кроме желания творить и выше обозначенного инструментария нужно выделить на своё творчество немного времени

Какими способами можно работать с шерстью

Основных методов для рисования прядями три: это вытягивание, щипание и настригание.

Вытягивание

Работать с гребенной (расчёсанной) лентой удобнее всего: из неё легко вытягиваются прядки. Причём толщина прядок будет такой, какая нужна автору: тонкие, не закрывающие предыдущие слои, плотные, способные перекрыть фон.

В левой руке зажимают ленту, а правой легко вытягивают прядку нужной толщины.

Важно! Руки нельзя напрягать, всё должно происходить словно само собой – процесс не становится мучением, это настоящее удовольствие!

Щипание

С помощью щипания создают небольшие комки, напоминающие паутинку. Волокна изгибаются в разных направлениях. Маленькие комочки помогают создать плавные переходы между цветами и оттенками.

Если использовать этот метод на фоне, то получаются акварельные тона.

Левой рукой (для правшей) берут ленту, образовывая сгиб. Пальцы правой руки щипают волокна на месте сгиба. Движения должна быть мелкие и частые. Получаются разные по плотности пушистые комки, стало быть и перекрывать слои они будут каждый по-своему.

Важно! Комочки должны быть однородными, не стоит переживать, если с первого раза выходят петельки — чуть-чуть приноровиться, и дело пойдёт!

Совет! Если есть кардочес нужного цвета, то метод щипания не пригодится.

Настригание

Ножницы нужны для метода настригания: прядки настригают на полотно с рисунком над тем местом, где требуется пушок определённого размера и формы. Настриг можно располагать руками и пинцетом.

Дополнительные нюансы работы

Красота в художественных рисунках получается за счёт смешивания цветов: шерсть также прекрасно смешивается. Для этого берут 2-3 разных цвета и формируют в прядь. Уже с этой прядкой работают любым из перечисленных методов или их комбинацией.

Любая картина — сочетание базовых приёмов работы с шерстяными волокнами. В результате мы наблюдаем некоторое количество слоёв, основу, ДВП и стекло

Как сделать картину из шерсти:что мы можем порекомендовать начинающим

В первый раз, да и в несколько последующих, нужно запастись терпением: лучше будет осваивать процесс постепенно, а не стремиться всё завершить в один присест. В любом случае внимание будет напряжено и усталость возьмёт своё, что приведёт к небрежности и низкой результативности. Помним: удовольствие от работы должно стоять на первом месте!

Стекло часто прикладывают на картину

Так как итог будет наблюдаться именно под стеклом, то и адекватно оценить результат можно только в стекле. Оно выявит огрехи и недостатки, которые тут же нужно будет исправить.

Если не прикладывать стекло, то можно обнаружить, что те части картины, которые казались тонкими, вдруг оказались не в меру большими.

Помним, что за визуальный объём отвечает соотношение тёмного и светлого, поэтому стараемся делать рисунок полноцветным

Не скупимся на создание бликов на цветочной вазе с помощью белого цвета и не забываем добавлять тёмных тонов там, где должна лечь тень.

Что делать, если что-то пошло не так? Снимаем слои в обратной последовательности и переделываем ошибку — это будет незаменимый опыт, расстраиваться даже нет смысла.

Подготавливаем основу

На ДВП нужно уложить соразмерный кусок флизелина или фланели. Так как процесс заключается в послойном наложении с заднего плана на передний, то не обделяем вниманием самый первый слой. Волокна сливера (неокрашенной невыбеленной шерсти) укладывают достаточно плотным слоем.

Подбираем шерсть нужного типа и цвета

Первые работы не должны быть сложными – пусть это будет простой и доступный сюжет. В соответствии с выбранным сюжетом подбирают цвета:

  • тёплая группа идеальна для осенних пейзажей, цвета кожи, цветов;
  • холодная группа подходит для зимних пейзажей, морской тематики, ночных видов;
  • смешанные оттенки каждой группы используют по собственному усмотрению;
  • белый цвет создаёт блики, подчёркивает отдельные элементы, используется как основа для снежных пейзажей;
  • чёрный цвет отвечает не только за тёмные элементы, но и за создание глубины и теней.

Делаем фон

Для рисования фона нужно последовательно уложить несколько слоёв прядей с помощью вытягивания волокон.

Кто-то ярый противник сливера и сразу начинает работу с цветного фона – это уже личный выбор каждого мастера. Фон редко бывает одноцветным, обычно это сочетание нескольких слоёв, отличающихся друг от друга толщиной и цветом. На этом этапе тоже спешить никуда не стоит, нужно вдумчиво подбирать оттенки.

Выкладывание рисунка и оформление картины в раму под стекло

Рисунок выкладывают на готовый фон. Начинают с более крупных элементов или предметов заднего плана. На этом этапе активно пользуются всеми методами ли их комбинациями.

В завершение работы её накрывают стеклом, лишнюю шерсть обрезают по краю, и остаётся вставить всё в багет.

Мастер-классы по изготовлению картин из шерсти

Общие рекомендации получены, пора посмотреть, как мастера создают свои работы и поучиться у них новому.

Картина «Цветы на лугу»

Автор демонстрирует процесс создания красочной и нежной картины. Если хочется с чего-то начать, почему бы не с прекрасных цветов?

Иллюстрация Описание действия
Цветов шерсти понадобится достаточно: это тёмно-коричневый, синий, белый, жёлтый, салатовый, коричневый, красный, бордовый, розовый. Будет хорошо, если есть близкие оттенки тёплых цветов.

Кроме прядок гребенной ленты в работе используют стандартный инструментарий.

Не забываем о подборе рамочки по формату ДВП или оргалита. Первый слой выкладываем или белым цветом, или сливером. Неспешно вытягиваем прядки и располагаем их как угодно, не боясь забегать за край полотна. Глубину картине создаст синяя основа. Нам также не нужно выкладывать всё сразу плотным слоем, иначе эффект будет совсем не тем. Поверх синего вытягиваем по центру прядки тёмно-коричневого, сконцентрировав внимание на будущем лугу. Не боимся выделить цветом глубину и тени на лужайке. Следующим довольно плотным слоем берём тёмно-красный или даже бордовый оттенок. Теперь работаем с краями картины: тёмные акценты расставлены, берём светло-оранжевые и светло-коричневые цвета и наносим их по краям радиально или вертикально. Берём жёлтый, оранжевый и персиковый цвета: нам нужно смешать их словно краски с помощью метода вытягивания. Вытягиваем каждый раз несколько прядок и снова добавляем их в пучок. Таким образом мы основательно смешаем оттенки — можно рисовать дальше. Вытягиваем из новоявленного пучка очень тоненькую прядку, одновременно перекручивая её. Накладываем рядки над картиной и обрезаем их ножницами. Можно воспользоваться пинцетом – так мы создаём отдельные веточки и соломинки на лугу. Розовые прядки послужат лепестками цветов. Будет здорово, если тоже смешать несколько тёплых оттенков. Обрезаем прядки, формируя длину лепестков. Сделаем таким способом несколько цветочков. Серединку формируем из жёлтого цвета методом щипания. Готовую картину обрезают по краям, убирая излишки шерсти, и прячут под стекло.

Картина для начинающих на бумаге, а не на ткани

Интересный вариант создания мордочки котейки придётся по душе многим. Креативный автор использовал вместо тканевой основы акварельную бумагу, которая сама по себе в меру шероховата.

Иллюстрация Описание действия
Запасаем гребенные ленты белого, кремового, голубого (или любого другого для фона), несколько оттенков зелёного, персикового, коричневого и тёмно-коричневого, чёрного цветов. Приобретаем рамочку нужного размера, и к ней понадобится такой же соразмерный лист бумаги.
Рисуем на бумаге портрет котика. Бумагу укладываем на основу, предварительно сняв с неё рамку.
Первым делом выкладываем фон, действуем методом вытягивания.
Берём тёмный цвет и вытягиваем небольшую прядку. Разрезаем волокно так, чтобы его длина совпадала с длиной стороны ушка.
Поочерёдно выкладываем края ушей.
Используя более светлые оттенки коричневого, постепенно заполняем пространство внутри ушей.
Примеряем подходящую длину кошачьего подбородка, и берём для него подходящую светлую шерсть.
Обрезав пряди, выкладываем их радиально от мордочки.
Чтобы добавить объёма рисунку, на подбородок нужно уложить слои более светлых песочных и коричневых оттенков.
Так как ушки выложили первыми, то сейчас можно красиво и натурально расположить волоски поверх них.
По центру начинаем вытягиванием создавать мордочку котика.
Щечки выкладываем радиально от носика, используя разные оттенки шерсти.
Глаза создают щипанием. Волокнами разных оттенков зелёного выкладывают глазки, сверху нужно положить чёрный цвет зрачка, не забыв про белый блик.

Мастер класс картины из шерсти Яны Богдановой

Когда работа завершена, можно спрятать её под рамочку. Любуемся своим творчеством и придумываем сами разные интересные сюжеты для шерстяной живописи!

Реалистичное рисование картины из шерсти: осваиваем азы под руководством профессионалов

Время чтения: 4 минуты Нет времени?

Отправим материал вам на e-mail

С красками и карандашами работать могут не все: кому-то не по душе держать в руке кисть, кто боится испортить рисунок — личных причин может быть сколь угодно много. Но какая причина отказать себе любимому и не нарисовать картины из шерсти, если испортить рисунок просто невозможно? Журнал HomeMyHome.ru горит желанием рассказать о тонкостях работы с цветной шерстью и показать читателям популярные мастер-классы по теме.

Всё получится с первого раза!

Какие инструменты и материалы понадобятся, чтобы сотворить чудесную картину из шерсти

Что считают рисованием шерстью? Это послойное наложение волокнистого материала, в результате получается изображение из разноцветных прядей. Работа в технике рисования шерстью ведётся поэтапно, начиная с заднего плана и заканчивая нюансами переднего плана.

Мастер класс картины из шерсти Яны Богдановой

Получаются полноцветные объёмные изображения

Волокна ничем не скреплены между собой, как и в технике валяние

Мы наблюдаем многослойный рисунок, который располагается между стеклом и задником

Для задника подойдёт ДВП (оргалит) с тканевой основой. Продаются готовые клип-рамы, используемые обычно для фото и включающие в себя стекло, оргалит и зажимы.

Для «шерстяных» художников нужен ряд материалов и инструментов:

  • подбор сюжета: в зависимости от тематики будущего рисунка, выбирают цвета непряденной шерсти;
  • удобные небольшие ножницы;
  • обычный пинцет;
  • стекло, задник или готовая клип-рама;
  • флизелин или ворсистая ткань на подложку.

Чтобы картина впечатляла, её обязательно оформляют в багет

Шерсть очень послушна и не требует особенного мастерства, как это могло показаться при рассмотрении красивых работ. Навыки обращения с волокнами нарабатываются очень быстро. Шерсть приобретают в виде лент или кардочеса.

Лента, или топс – ничто иное как уже расчёсанная шерсть, с расположением всех волокон в одну сторону. Кардочес можно охарактеризовать как шерстяную вату: волокна изгибаются в любом направлении, внешне напоминая руно.

Кроме желания творить и выше обозначенного инструментария нужно выделить на своё творчество немного времени

Какими способами можно работать с шерстью

Основных методов для рисования прядями три: это вытягивание, щипание и настригание.

Вытягивание

Работать с гребенной (расчёсанной) лентой удобнее всего: из неё легко вытягиваются прядки. Причём толщина прядок будет такой, какая нужна автору: тонкие, не закрывающие предыдущие слои, плотные, способные перекрыть фон.

МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ ВЫШИТЫХ КАРТИН КРЕСТИКОМ /ЧАСТЬ 2

В левой руке зажимают ленту, а правой легко вытягивают прядку нужной толщины.

Щипание

С помощью щипания создают небольшие комки, напоминающие паутинку. Волокна изгибаются в разных направлениях. Маленькие комочки помогают создать плавные переходы между цветами и оттенками.

Если использовать этот метод на фоне, то получаются акварельные тона.

Левой рукой (для правшей) берут ленту, образовывая сгиб. Пальцы правой руки щипают волокна на месте сгиба. Движения должна быть мелкие и частые. Получаются разные по плотности пушистые комки, стало быть и перекрывать слои они будут каждый по-своему.

Настригание

Ножницы нужны для метода настригания: прядки настригают на полотно с рисунком над тем местом, где требуется пушок определённого размера и формы. Настриг можно располагать руками и пинцетом.

Дополнительные нюансы работы

Красота в художественных рисунках получается за счёт смешивания цветов: шерсть также прекрасно смешивается. Для этого берут 2-3 разных цвета и формируют в прядь. Уже с этой прядкой работают любым из перечисленных методов или их комбинацией.

Картина котика, рисуем шерстью

Любая картина — сочетание базовых приёмов работы с шерстяными волокнами. В результате мы наблюдаем некоторое количество слоёв, основу, ДВП и стекло

Как сделать картину из шерсти:что мы можем порекомендовать начинающим

В первый раз, да и в несколько последующих, нужно запастись терпением: лучше будет осваивать процесс постепенно, а не стремиться всё завершить в один присест. В любом случае внимание будет напряжено и усталость возьмёт своё, что приведёт к небрежности и низкой результативности. Помним: удовольствие от работы должно стоять на первом месте!

Стекло часто прикладывают на картину

Так как итог будет наблюдаться именно под стеклом, то и адекватно оценить результат можно только в стекле. Оно выявит огрехи и недостатки, которые тут же нужно будет исправить.

Если не прикладывать стекло, то можно обнаружить, что те части картины, которые казались тонкими, вдруг оказались не в меру большими.

Помним, что за визуальный объём отвечает соотношение тёмного и светлого, поэтому стараемся делать рисунок полноцветным

Не скупимся на создание бликов на цветочной вазе с помощью белого цвета и не забываем добавлять тёмных тонов там, где должна лечь тень.

Что делать, если что-то пошло не так? Снимаем слои в обратной последовательности и переделываем ошибку — это будет незаменимый опыт, расстраиваться даже нет смысла.

Подготавливаем основу

На ДВП нужно уложить соразмерный кусок флизелина или фланели. Так как процесс заключается в послойном наложении с заднего плана на передний, то не обделяем вниманием самый первый слой. Волокна сливера (неокрашенной невыбеленной шерсти) укладывают достаточно плотным слоем.

Подбираем шерсть нужного типа и цвета

Первые работы не должны быть сложными – пусть это будет простой и доступный сюжет. В соответствии с выбранным сюжетом подбирают цвета:

Как научиться вышивать крестиком, вышивка крестом / How to learn, cross stitch

  • тёплая группа идеальна для осенних пейзажей, цвета кожи, цветов;
  • холодная группа подходит для зимних пейзажей, морской тематики, ночных видов;
  • смешанные оттенки каждой группы используют по собственному усмотрению;
  • белый цвет создаёт блики, подчёркивает отдельные элементы, используется как основа для снежных пейзажей;
  • чёрный цвет отвечает не только за тёмные элементы, но и за создание глубины и теней.

Делаем фон

Для рисования фона нужно последовательно уложить несколько слоёв прядей с помощью вытягивания волокон.

Кто-то ярый противник сливера и сразу начинает работу с цветного фона – это уже личный выбор каждого мастера. Фон редко бывает одноцветным, обычно это сочетание нескольких слоёв, отличающихся друг от друга толщиной и цветом. На этом этапе тоже спешить никуда не стоит, нужно вдумчиво подбирать оттенки.

Выкладывание рисунка и оформление картины в раму под стекло

Рисунок выкладывают на готовый фон. Начинают с более крупных элементов или предметов заднего плана. На этом этапе активно пользуются всеми методами ли их комбинациями.

В завершение работы её накрывают стеклом, лишнюю шерсть обрезают по краю, и остаётся вставить всё в багет.

Мастер-классы по изготовлению картин из шерсти

Общие рекомендации получены, пора посмотреть, как мастера создают свои работы и поучиться у них новому.

Картина «Цветы на лугу»

Автор демонстрирует процесс создания красочной и нежной картины. Если хочется с чего-то начать, почему бы не с прекрасных цветов?

Картина для начинающих на бумаге, а не на ткани

Интересный вариант создания мордочки котейки придётся по душе многим. Креативный автор использовал вместо тканевой основы акварельную бумагу, которая сама по себе в меру шероховата.

Иллюстрация Описание действия
Запасаем гребенные ленты белого, кремового, голубого (или любого другого для фона), несколько оттенков зелёного, персикового, коричневого и тёмно-коричневого, чёрного цветов. Приобретаем рамочку нужного размера, и к ней понадобится такой же соразмерный лист бумаги.
Рисуем на бумаге портрет котика. Бумагу укладываем на основу, предварительно сняв с неё рамку.
Первым делом выкладываем фон, действуем методом вытягивания.
Берём тёмный цвет и вытягиваем небольшую прядку. Разрезаем волокно так, чтобы его длина совпадала с длиной стороны ушка.
Поочерёдно выкладываем края ушей.
Используя более светлые оттенки коричневого, постепенно заполняем пространство внутри ушей.
Примеряем подходящую длину кошачьего подбородка, и берём для него подходящую светлую шерсть.
Обрезав пряди, выкладываем их радиально от мордочки.
Чтобы добавить объёма рисунку, на подбородок нужно уложить слои более светлых песочных и коричневых оттенков.
Так как ушки выложили первыми, то сейчас можно красиво и натурально расположить волоски поверх них.
По центру начинаем вытягиванием создавать мордочку котика.
Щечки выкладываем радиально от носика, используя разные оттенки шерсти.
Глаза создают щипанием. Волокнами разных оттенков зелёного выкладывают глазки, сверху нужно положить чёрный цвет зрачка, не забыв про белый блик.

Когда работа завершена, можно спрятать её под рамочку. Любуемся своим творчеством и придумываем сами разные интересные сюжеты для шерстяной живописи!

Картины шерстью мастер класс пошагово

Время чтения: 4 минуты Нет времени?

Отправим материал вам на e-mail

Как легко нарисовать на холсте бабочек, акрилом. Мастер класс, интерьерные картины красками.

С красками и карандашами работать могут не все: кому-то не по душе держать в руке кисть, кто боится испортить рисунок — личных причин может быть сколь угодно много. Но какая причина отказать себе любимому и не нарисовать картины из шерсти, если испортить рисунок просто невозможно? Журнал HomeMyHome.ru горит желанием рассказать о тонкостях работы с цветной шерстью и показать читателям популярные мастер-классы по теме.

Всё получится с первого раза!

Какие инструменты и материалы понадобятся, чтобы сотворить чудесную картину из шерсти

Что считают рисованием шерстью? Это послойное наложение волокнистого материала, в результате получается изображение из разноцветных прядей. Работа в технике рисования шерстью ведётся поэтапно, начиная с заднего плана и заканчивая нюансами переднего плана.

Получаются полноцветные объёмные изображения

Волокна ничем не скреплены между собой, как и в технике валяние

Мы наблюдаем многослойный рисунок, который располагается между стеклом и задником

Для задника подойдёт ДВП (оргалит) с тканевой основой. Продаются готовые клип-рамы, используемые обычно для фото и включающие в себя стекло, оргалит и зажимы.

Для «шерстяных» художников нужен ряд материалов и инструментов:

  • подбор сюжета: в зависимости от тематики будущего рисунка, выбирают цвета непряденной шерсти;
  • удобные небольшие ножницы;
  • обычный пинцет;
  • стекло, задник или готовая клип-рама;
  • флизелин или ворсистая ткань на подложку.

Чтобы картина впечатляла, её обязательно оформляют в багет

Шерсть очень послушна и не требует особенного мастерства, как это могло показаться при рассмотрении красивых работ. Навыки обращения с волокнами нарабатываются очень быстро. Шерсть приобретают в виде лент или кардочеса.

ЖИВОПИСЬ ШЕРСТЬЮ. Мастер-класс «Дождь». Картина шерстью. Ольга Чепишко

Лента, или топс – ничто иное как уже расчёсанная шерсть, с расположением всех волокон в одну сторону. Кардочес можно охарактеризовать как шерстяную вату: волокна изгибаются в любом направлении, внешне напоминая руно.

Кроме желания творить и выше обозначенного инструментария нужно выделить на своё творчество немного времени

Какими способами можно работать с шерстью

Основных методов для рисования прядями три: это вытягивание, щипание и настригание.

Вытягивание

Работать с гребенной (расчёсанной) лентой удобнее всего: из неё легко вытягиваются прядки. Причём толщина прядок будет такой, какая нужна автору: тонкие, не закрывающие предыдущие слои, плотные, способные перекрыть фон.

В левой руке зажимают ленту, а правой легко вытягивают прядку нужной толщины.

Важно! Руки нельзя напрягать, всё должно происходить словно само собой – процесс не становится мучением, это настоящее удовольствие!

Щипание

С помощью щипания создают небольшие комки, напоминающие паутинку. Волокна изгибаются в разных направлениях. Маленькие комочки помогают создать плавные переходы между цветами и оттенками.

Если использовать этот метод на фоне, то получаются акварельные тона.

Левой рукой (для правшей) берут ленту, образовывая сгиб. Пальцы правой руки щипают волокна на месте сгиба. Движения должна быть мелкие и частые. Получаются разные по плотности пушистые комки, стало быть и перекрывать слои они будут каждый по-своему.

ЖИВОПИСЬ ШЕРСТЬЮ. Мастер-класс «Маковое поле». Ольга Чепишко

Важно! Комочки должны быть однородными, не стоит переживать, если с первого раза выходят петельки — чуть-чуть приноровиться, и дело пойдёт!

Совет! Если есть кардочес нужного цвета, то метод щипания не пригодится.

Настригание

Ножницы нужны для метода настригания: прядки настригают на полотно с рисунком над тем местом, где требуется пушок определённого размера и формы. Настриг можно располагать руками и пинцетом.

Дополнительные нюансы работы

Красота в художественных рисунках получается за счёт смешивания цветов: шерсть также прекрасно смешивается. Для этого берут 2-3 разных цвета и формируют в прядь. Уже с этой прядкой работают любым из перечисленных методов или их комбинацией.

Любая картина — сочетание базовых приёмов работы с шерстяными волокнами. В результате мы наблюдаем некоторое количество слоёв, основу, ДВП и стекло

Шерсть и мех! ��Доработка и растушевка раскраски по номерам!

Как сделать картину из шерсти:что мы можем порекомендовать начинающим

В первый раз, да и в несколько последующих, нужно запастись терпением: лучше будет осваивать процесс постепенно, а не стремиться всё завершить в один присест. В любом случае внимание будет напряжено и усталость возьмёт своё, что приведёт к небрежности и низкой результативности. Помним: удовольствие от работы должно стоять на первом месте!

Стекло часто прикладывают на картину

Так как итог будет наблюдаться именно под стеклом, то и адекватно оценить результат можно только в стекле. Оно выявит огрехи и недостатки, которые тут же нужно будет исправить.

Если не прикладывать стекло, то можно обнаружить, что те части картины, которые казались тонкими, вдруг оказались не в меру большими.

Помним, что за визуальный объём отвечает соотношение тёмного и светлого, поэтому стараемся делать рисунок полноцветным

Советы по вышивке крестиком для новичков

Не скупимся на создание бликов на цветочной вазе с помощью белого цвета и не забываем добавлять тёмных тонов там, где должна лечь тень.

Что делать, если что-то пошло не так? Снимаем слои в обратной последовательности и переделываем ошибку — это будет незаменимый опыт, расстраиваться даже нет смысла.

Подготавливаем основу

На ДВП нужно уложить соразмерный кусок флизелина или фланели. Так как процесс заключается в послойном наложении с заднего плана на передний, то не обделяем вниманием самый первый слой. Волокна сливера (неокрашенной невыбеленной шерсти) укладывают достаточно плотным слоем.

Подбираем шерсть нужного типа и цвета

Первые работы не должны быть сложными – пусть это будет простой и доступный сюжет. В соответствии с выбранным сюжетом подбирают цвета:

  • тёплая группа идеальна для осенних пейзажей, цвета кожи, цветов;
  • холодная группа подходит для зимних пейзажей, морской тематики, ночных видов;
  • смешанные оттенки каждой группы используют по собственному усмотрению;
  • белый цвет создаёт блики, подчёркивает отдельные элементы, используется как основа для снежных пейзажей;
  • чёрный цвет отвечает не только за тёмные элементы, но и за создание глубины и теней.

Делаем фон

Для рисования фона нужно последовательно уложить несколько слоёв прядей с помощью вытягивания волокон.

Кто-то ярый противник сливера и сразу начинает работу с цветного фона – это уже личный выбор каждого мастера. Фон редко бывает одноцветным, обычно это сочетание нескольких слоёв, отличающихся друг от друга толщиной и цветом. На этом этапе тоже спешить никуда не стоит, нужно вдумчиво подбирать оттенки.

Выкладывание рисунка и оформление картины в раму под стекло

Рисунок выкладывают на готовый фон. Начинают с более крупных элементов или предметов заднего плана. На этом этапе активно пользуются всеми методами ли их комбинациями.

В завершение работы её накрывают стеклом, лишнюю шерсть обрезают по краю, и остаётся вставить всё в багет.

#1 Мастер класс по вышивке крестиком «От первого крестика до оформленной работы»

Мастер-классы по изготовлению картин из шерсти

Общие рекомендации получены, пора посмотреть, как мастера создают свои работы и поучиться у них новому.

Картина «Цветы на лугу»

Автор демонстрирует процесс создания красочной и нежной картины. Если хочется с чего-то начать, почему бы не с прекрасных цветов?

Иллюстрация Описание действия
Цветов шерсти понадобится достаточно: это тёмно-коричневый, синий, белый, жёлтый, салатовый, коричневый, красный, бордовый, розовый. Будет хорошо, если есть близкие оттенки тёплых цветов.

Кроме прядок гребенной ленты в работе используют стандартный инструментарий.

Не забываем о подборе рамочки по формату ДВП или оргалита. Первый слой выкладываем или белым цветом, или сливером. Неспешно вытягиваем прядки и располагаем их как угодно, не боясь забегать за край полотна. Глубину картине создаст синяя основа. Нам также не нужно выкладывать всё сразу плотным слоем, иначе эффект будет совсем не тем. Поверх синего вытягиваем по центру прядки тёмно-коричневого, сконцентрировав внимание на будущем лугу. Не боимся выделить цветом глубину и тени на лужайке. Следующим довольно плотным слоем берём тёмно-красный или даже бордовый оттенок. Теперь работаем с краями картины: тёмные акценты расставлены, берём светло-оранжевые и светло-коричневые цвета и наносим их по краям радиально или вертикально. Берём жёлтый, оранжевый и персиковый цвета: нам нужно смешать их словно краски с помощью метода вытягивания. Вытягиваем каждый раз несколько прядок и снова добавляем их в пучок. Таким образом мы основательно смешаем оттенки — можно рисовать дальше. Вытягиваем из новоявленного пучка очень тоненькую прядку, одновременно перекручивая её. Накладываем рядки над картиной и обрезаем их ножницами. Можно воспользоваться пинцетом – так мы создаём отдельные веточки и соломинки на лугу. Розовые прядки послужат лепестками цветов. Будет здорово, если тоже смешать несколько тёплых оттенков. Обрезаем прядки, формируя длину лепестков. Сделаем таким способом несколько цветочков. Серединку формируем из жёлтого цвета методом щипания. Готовую картину обрезают по краям, убирая излишки шерсти, и прячут под стекло.

Картина для начинающих на бумаге, а не на ткани

Интересный вариант создания мордочки котейки придётся по душе многим. Креативный автор использовал вместо тканевой основы акварельную бумагу, которая сама по себе в меру шероховата.

Иллюстрация Описание действия
Запасаем гребенные ленты белого, кремового, голубого (или любого другого для фона), несколько оттенков зелёного, персикового, коричневого и тёмно-коричневого, чёрного цветов. Приобретаем рамочку нужного размера, и к ней понадобится такой же соразмерный лист бумаги.
Рисуем на бумаге портрет котика. Бумагу укладываем на основу, предварительно сняв с неё рамку.
Первым делом выкладываем фон, действуем методом вытягивания.
Берём тёмный цвет и вытягиваем небольшую прядку. Разрезаем волокно так, чтобы его длина совпадала с длиной стороны ушка.
Поочерёдно выкладываем края ушей.
Используя более светлые оттенки коричневого, постепенно заполняем пространство внутри ушей.
Примеряем подходящую длину кошачьего подбородка, и берём для него подходящую светлую шерсть.
Обрезав пряди, выкладываем их радиально от мордочки.
Чтобы добавить объёма рисунку, на подбородок нужно уложить слои более светлых песочных и коричневых оттенков.
Так как ушки выложили первыми, то сейчас можно красиво и натурально расположить волоски поверх них.
По центру начинаем вытягиванием создавать мордочку котика.
Щечки выкладываем радиально от носика, используя разные оттенки шерсти.
Глаза создают щипанием. Волокнами разных оттенков зелёного выкладывают глазки, сверху нужно положить чёрный цвет зрачка, не забыв про белый блик.

Когда работа завершена, можно спрятать её под рамочку. Любуемся своим творчеством и придумываем сами разные интересные сюжеты для шерстяной живописи!

Выкладывание картин шерстью – это процесс послойного формирования изображения из волокнистого материала, при котором рисунок образуется постепенно из разноцветных прядей шерсти слой за слоем.

Рисование шерстью совершается по тем же принципам, что и рисование красками. Объем изображаемых предметов выражается цветом с учетом светотени. Шерсть выступает в качестве носителя цвета, это окрашенный материал, которому можно придать нужную форму и разложить на плоскости в виде рисунка.

Видео об основах рисования картин шерстью без заваливания:

Формирование картины происходит от заднего плана к переднему, т.е. сначала фон, затем предметы переднего плана. Волокна при этом никак между собой не скреплены (на самом деле под весом стекла шерсть оседает, уплотняется и слои достаточно крепко держатся друг за друга, но всё же это не валяние). Готовая картина представляет собой многослойный рыхлый пирог из волокон шерсти, заключенный в жесткий каркас с двух сторон – стекло и задник (см. фото ниже). Иными словами, сухая непряденая шерсть выкладывается на тканевую основу под стекло. В качестве задника обычно выступает ДВП (оргалит). Для рисования картин шерстью очень удобно использовать клип-рамы для фотографий (стекло + оргалит + клипы-зажимы).

Можно использовать обычную фоторамку, купленную в любом магазине, а для удобства между сеансами скреплять картину при помощи канцелярских зажимов. В таком случае картина быстро отлежится, станет плоской и в следующий сеанс работать будет комфортно.

Инструменты и материалы, необходимые для рисования шерстью:

  • шерсть разных цветов (подбирается под конкретный сюжет), а также волокна шелка, вискозы, акрила и др.;
  • ножницы (самые острые);
  • пинцет (обычный – для бровей);
  • клип-рама или обычная фоторамка, желательно, чтобы задник был жестким;
  • флизелин, фетр, бархатная бумага или любая ткань с небольшим ворсом в качестве подложки (подложка призвана удерживать на себе волокна шерсти, это основа картины). Подробнее в статье: «Какую подложку использовать для рисования картин шерстью».

Если используете флизелин (он прозрачный), а фон картины планируется сделать очень светлым, лучше на темный оргалит приклеить белую бумагу. Готовая картина оформляется в раму.

Для выкладывания картин в основном используется шерсть, но также можно применять и другие волокнистые материалы: вискозу, акрил, шелк и пр. Следует помнить, что шерсть послушнее в работе по сравнению с другими волокнами. Это обусловлено её физическими свойствами. Однако с помощью, например, шелковых волокон можно повысить декоративность картины – элементы с добавлением шелка будут отражать и преломлять свет, что создаст живую игру света и тени.

Шерсть в магазинах чаще всего продается в виде ленты, но можно найти и кардочес.

Гребенная лента или топс – расчесанная шерсть (см. фото слева ниже), в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту.

Кардочесанная шерсть (кардочес, «шерстяная вата») – это продукт чесания (фото ниже справа), в котором в отличие от гребенной ленты все волокна изогнуты и направлены в разные стороны. Она может быть представлена в руне или в виде чесальной ленты.

Для первого знакомства с техникой выкладывания картин из шерсти кардочес покупать не надо. Шерстяную вату легко получить щипанием гребенной ленты.

Декоративные волокна тоже сразу покупать не нужно. С ними сложнее работать, поэтому желательно сначала научиться работать с шерстью. В чистом виде декоративные волокна не применяются, они всегда примешиваются к шерсти. Если работать, например, чистым шелком, то при поднятии стекла во время работы, шелк поднимается вместе со стеклом – сильно электризуется. Поэтому если все же решите работать с шелком (или вискозой), добавьте к нему шерсти, хотя бы 5-10%, перемешайте и спокойно работайте.

Качество шерсти для создания картин без заваливания стоит на втором месте после цвета. Главное – цвет, яркий, насыщенный. Процесс валяния отсутствует, рисунок получается путем раскладки шерсти под стекло, поэтому тонина (толщина) волокон не всегда важна. У грубой шерсти изобразительный эффект грубее, фактурнее, притягивает прежде всего своей декоративностью. Грубой и полутонкой шерстью удобно имитировать масляную живопись. Тонкая шерсть (меринос) хороша, когда хочется добиться акварельной легкости, невесомости цветовых переходов и т.д. Также тонкая шерсть удобна для прорисовки деталей. Это применимо к сложным и высокохудожественным сюжетам. В любом случае каждый мастер путем проб и ошибок сам находит «свою» шерсть, с которой ему комфортно работать.

Основные техники рисования шерстью для начинающих

1. Вытягивание

Из гребенной ленты можно вытягивать пряди разной толщины – тонкие, сквозь которые будут просвечивать предыдущие цветные слои, или более плотные, с хорошей кроющей способностью (с последних удобно начинать процесс выкладывания картины, когда требуется быстро сформировать первый плотный слой-основу).

Реализуется вытягивание так (фото слева внизу): в левой руке гребенная лента, правой рукой вытягиваем из гребенной ленты прядь, нужного размера. На фото справа внизу показаны две прядки разной плотности и размера.

Рисование шерстью мастер класс. Марина Аскерова

Обратите внимание на то, что ни в коем случае не должны быть напряжены руки (ни левая, ни правая). Иначе они просто устанут, да и прядки при этом будут не вытягиваться, а выдираться с усилием. Это не правильно. Процесс должен доставлять удовольствие. Реже, в основном при прорисовке предметов переднего плана (деталей), пригодится умение с некоторым усилием выщипывать короткие мелкие прядки:

Из гребенной ленты можно вытягивать «стебельки», «травинки» и «веточки», а также «ниточки» для рисования контуров предметов. Захватываем самый кончик пряди и вытягиваем волокна, одновременно подкручивая их. Чем больше волокон захватили, тем толще ниточку получите.

2. Щипание (эту технику рисования шерстью начинающим можно заменить использованием кардочеса)

В результате щипания получаются пушистые комочки-паутинки, в которых все волокна спутаны (изогнуты и направлены в разные стороны). Такими пушистиками легко добиться мягких переходов от одного цвета к другому. Фон, выложенный таким способом, выглядит пушистым, акварельным.

Реализуется щипание таким образом: в левой руке (если Вы правша) держим гребенную ленту так, чтобы образовывался сгиб (фото слева внизу), пальцами правой руки частыми и быстрыми движениями щипаем с поверхности гребенной ленты (на сгибе) выбивающиеся волоски.

На фото внизу справа показаны два разных по плотности варианта пушистиков, кроющая способность у них различная. При щипании нужно стремиться получать однородные пушистые комочки без петелек. Со временем (с опытом) это получается у всех. Для акварельного эффекта особо плотные пушистики можно «разреживать» (растягивать в разные стороны, получая при этом прозрачную паутинку бОльшей площади).

Если под рукой есть кардочес нужного цвета, то щипание можно опустить. Кардочесанная шерсть всё упрощает и увеличивает скорость работы. Однако редко в продаже встречается кардочес высокого качества с очень тонкими волокнами. Чаще он бывает из полутонкой или грубой шерсти, в этом случае добиться красивого нежного акварельного эффекта будет сложнее.

3. Нарезание шерсти ножницами

Часто при рисовании картины шерсть приходится нарезать. Здесь на помощь приходят ножницы. Шерсть нарезается (стрижется) прямо на картину в нужном месте, при этом нужно понимать, что полученный пух может иметь разный размер и форму (которые Вы определяете сами, исходя из своих нужд). Руками и/или пинцетом можно как угодно расположить настриженную шерсть на поверхности картины. Из нарезанных шерстяных «опилочек», например, можно сформировать крону дерева (листву).

Хочется особо отметить, что шерсть можно и нужно смешивать (фото ниже). То есть можно взять 2-3 цвета шерсти и сформировать из них одну неоднородную по цвету прядь. Степень однородности можно получить разную, поэтому опять же нужно учитывать тот изобразительный эффект, которого Вы хотите достичь (всё проверяется опытным путем, результат рассматриваем под стеклом). Ясно, что для формирования кроны дерева, например, одного цвета шерсти недостаточно – крона получится плоской, без объема.

Есть также много разных приемов, применяемых при выкладывании картин из волокнистых материалов, но они представляют собой чаще всего комбинации этих трех основных техник работы с шерстью и хороши в конкретных случаях, обусловленных спецификой сюжета.

Советы по рисованию шерстью для начинающих

• Рекомендуется выполнять картину не за один сеанс, а за несколько. Пусть потратится несколько дней по 1-3 часа, чем 1 день, за который Вы очень устанете с непривычки. Усталость ведет к неаккуратности в работе.

• Перед глазами нужно иметь эскиз для работы. Это может быть нарисованная Вами картина (акварелью, маслом, карандашами и т.д.) или фотография картины любимого художника, или другой фотоматериал, на который Вы будете ориентироваться в процессе работы. Без эскиза работать сложно, особенно новичкам, тем более людям, не умеющим рисовать. Если нет возможности распечатать фотографию, можно открыть её на телефоне, планшете и т.д. Хотя бы так… Эскиз должен быть под рукой.

• Стекло нужно прикладывать к картине очень часто. Так Вы своевременно сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат – это картина под стеклом, следовательно, и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит своеобразным индикатором. Приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе). Шерсть объемна, когда прижимаешь её стеклом, детали картины «сплющиваются» и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоватым для этого цветка и приходится его уменьшать.

• Картины из шерсти достаточно легко поддаются исправлению. Вы можете «отмотать» процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились. Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать – у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с «переделками», иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет «замученной».

• Если картину отложили, чтобы доделать завтра, или просто отошли куда-то, нужно накрыть её стеклом и желательно скрепить канцелярскими зажимами или клипсами. Под весом стекла картина отлежится и осядет, что сделает более комфортной дальнейшую работу.

Вышивка крестом для начинающих 1 ЧАСТЬ: С чего начать? Работа со схемой. /Cross stitch for beginners

На чтение: 4 минуты Нет времени?

Для любителей рукоделия есть масса вариантов для творчества. Настоящие шедевры можно создавать из лент, бумаги, бисера. Из шерсти можно создавать настоящие произведения искусства. Причём делать это можно вместе с детьми, помогая им развивать моторику и воображение. Тема этого материала от редакции HouseСhief – практические советы о том, как делать картины из шерсти.

Тончайшие волоски формируют изысканное изображение. Картины из шерсти очень востребованы на рынке рукодельных работ

Читайте в статье

Что нужно для работы с шерстью

Для создания шерстяных картин вам не потребуются ни особые навыки, ни какие-то специфические инструменты. Большую часть того, что нужно, вы найдёте у себя дома. А всё, чего не хватает – в обычном супермаркете.

Что потребуется для первой работы:

  1. Рамка. Можно изготовить её самостоятельно, но тогда вы отвлечётесь от основного процесса. Для начала купите что-нибудь недорогое, например, в Fix Price.
  2. Ткань для основы – вискоза или флизелин. Лоскут следует тщательно выгладить и вырезать по размеру рамки.
  3. Пинцет. Лучше использовать пинцет с тонкими кончиками, но для первой работы вполне пойдёт и самый обычный, из маникюрного набора.
  4. Скрепки или зажимы для фиксирования материала в процессе работы и острые ножницы, можно небольшого размера.
  5. Клеящий карандаш – он не оставляет следов при высыхании. Позже, когда наберётесь опыта, можно использовать и другой клей для творчества.
  6. Утюг с разными температурными режимами и лист бумаги для проглаживания.
  7. Распечатанное изображение, которое вы хотите повторить в картине.

Не стоит сразу стремиться к внушительным размерам, вполне достаточно обычной рамки для фото

Самое главное – шерсть

Как выбрать шерсть для работы

Валяние шерсти – это техника, с помощью которой можно не только делать панно и картины, но и изготавливать игрушки, одежду и даже обувь.

Вспомните традиционные русские валенки – это тоже шерстяное изделие

В каждом случае важно правильно подобрать сырьё для работы. Если вы делаете картину, то допустимы следующие варианты:

  • сливер – мягкая шерсть без осевых волокон;
  • меринос – «кручёная» шерсть с завитками и однородной структурой;
  • белоснежная новозеландская – волокнистый материал, с которым могут работать даже аллергики;
  • мохеровая – шерсть с длинными волокнами и шелковистой структурой;
  • кардочёсанная шерсть – мягкая и очень тонкая, она в работе принимает вид акварельного рисунка;
  • троицкая шерсть – немного грубоватая, но очень яркая, больше подходит для игрушек, но в картинах имитирует мазки маслом;
  • семёновская – имеет богатую цветовую гамму.

Если вы только начинаете работу в этой технике, обойдитесь тем, что осталось в бабушкином сундуке.

Бабушки любят ФЕЛТИНГ! Картины из шерсти для начинающих (18+)

Клубки со старыми нитками из натурального материала – как раз то, что нужно для первого опыта

Вот несколько методик, как подготовить волокна к работе:

Способ вытягивания

Если у вас кручёная нитка, перед началом работы нужно разрезать её на куски длиной 10-15 см и раскрутить их. Нить основы извлекается и остаётся только натуральное волокно. Далее, придерживая пальцами левой руки пучок, нужно осторожно вытягивать волокна правой.

Такая же технология касается работы с гребенной лентой, в которой продаётся шерсть для рукоделия

Вся работа по вытягиваю проводится без лишних усилий. Только так получатся ровные и длинные пряди.

Методика щипания

Выщипывание шерсти мелкими кусочками даёт совсем другой эффект: получаются небольшие комочки, объёмные и пушистые. Такими небольшими деталями легко делать плавные переходы между основными цветами.

Секрет техники прост – не нужно тянуть нити, движения должны быть короткими и сильными

Комочки после выщипывания можно растягивать, превращая в паутинку, чтобы сделать тонкий переход.

Настригание волокон

Некоторые мазки на картине должны быть чётко очерчены. Для такого эффекта волокно настригают непосредственно на то место, где оно должно лежать в результате. Можно немного поправить «мазки» пинцетом.

Чёткие отрезки часто применяют для формирования стеблей или кроны деревьев, контуров строений

Смешивание разных оттенков

Чтобы получить объёмный рисунок, нужно смешивать волокна разных оттенков. Их можно накладывать одни на другие и смешивать до получения необходимого эффекта.

Результат следует проверять, прижимая рисунок стеклом. Так эффект будет очевиден

Практические советы по работе с шерстью

Никогда не торопитесь. В этом вся прелесть творчества. Работа с натуральными материалами похожа на медитацию, когда каждая деталь должна найти своё место и идеально вписаться в общую концепцию. Делайте перерывы, они помогут взглянуть на результаты труда свежим взглядом.

Лучше, если у вас будет эскиз готовой картины. Это может быть репродукция или ваш собственный рисунок, картинка на планшете или телефоне.

Без представления окончательного результата трудно пройти все шаги

Всё время прикладывайте к картине стекло. Оно прижмёт волокна и покажет все недочёты. Вы можете сравнить результат с эскизом и подметить все мелкие детали, которые ещё можно поправить.

Помните, что с помощью пинцета легко всё исправить, даже если вы наложили слишком много волокна или направили его не в ту сторону. Даже можно снять весь слой и переложить его заново. В этом весь плюс техники в сравнении с красками. Но не злоупотребляйте этой возможностью, иначе рисунок превратится в хаос.

Если вы делаете перерыв в работе, накрывайте картину тканью или скрепляйте её скрепками. За это время шерсть немного отлежится и примет совсем другой вид.

Поэтапный мастер класс по созданию картины

Давайте разберём весь процесс на шаги, чтобы лучше представлять всю технологию:

Иллюстрация Описание действия

Как видите, нет ничего сложного, а результат просто потрясающий. Остаётся только положить всё это под стекло и оформить рамкой.

Видео мастер — классы

Мы продемонстрировали вам мастер — класс по рисованию пейзажа. С помощью этой техники можно делать и натюрморты, и портреты. Вот пример мастер — класса по рисованию цветов:

Видео мастер-класс 5 простых шагов к созданию реалистичных картин крестиком